10 franchise cinematografici che si sono allontanati dalla loro premessa originale

Mentre i fan spesso anticipano certi temi dai franchise cinematografici, molti si ritrovano a vedere questi franchise allontanarsi dai loro concetti originali nel tempo. Questa evoluzione si verifica spesso quando un franchise emerge inaspettatamente da un film autonomo di successo. Per trasformare questi film in serie durature, i registi potrebbero dover generare narrazioni completamente nuove.

Le decisioni sui sequel sono ampiamente influenzate dalla popolarità di un film e dal rendimento al botteghino, anche quando non c’è un piano iniziale per espandere la storia. Di conseguenza, numerosi franchise si adattano alle convenzioni di genere consolidate, spostandosi verso formati di azione o fantascienza più generici per consentire possibilità di narrazione più ampie. Eseguire questa trasformazione senza compromettere l’essenza del franchise presenta una sfida, ma può effettivamente essere realizzata.

10 Veloce e Furioso

Dalle corse clandestine allo spionaggio internazionale

La serie Fast & Furious è iniziata come una storia concreta di un agente di polizia sotto copertura che si mescolava ai circoli delle corse clandestine. Il successo del primo film ha aperto le porte ai sequel e, mentre 2 Fast 2 Furious ha mantenuto il tema del poliziotto sotto copertura, la serie si è presto avventurata in territori più elaborati.

A partire da Fast & Furious del 2009 , la narrazione è cambiata radicalmente, concentrandosi su rapine e spionaggio internazionale, abbandonando infine il lavoro di polizia sotto copertura. Nel tempo, l’identità di Brian come poliziotto è svanita, a dimostrazione dell’allontanamento del franchise dalle sue origini. Dopo la tragica scomparsa di Paul Walker, la serie ha dimostrato resilienza, anticipando che Fast & Furious 11 avrebbe potuto essere la sua puntata più esplosiva finora, una direzione che non sarebbe stata fattibile se il franchise fosse rimasto legato alla sua premessa originale.

9 Alien

Evoluzione del franchise di Alien

Lanciato come un’esperienza horror fantascientifica rivoluzionaria, il franchise di Alien ha subito una trasformazione significativa, in particolare dopo la sua seconda puntata. La suspense agghiacciante del film originale contrasta nettamente con la narrazione basata sull’azione di Aliens , che si è allontanata dall’horror per un approccio più orientato all’azione.

Man mano che i misteri che circondavano lo xenomorfo si attenuavano, i sequel successivi si allontanarono dalle fondamenta horror iniziali. Mentre tentativi come Alien: Romulus cercavano di tornare alle radici del franchise, la traiettoria si è allontanata sempre di più dall’inquietante ignoto che inizialmente definiva la serie.

8 La Pantera Rosa

Un franchise comico in evoluzione

Il film inaugurale The Pink Panther , uscito nel 1963, si concentrava su un conflitto di ingegno tra un ladro di gioielli disinvolto e un detective maldestro. Sebbene inizialmente non fosse destinato a innescare un sequel, sbocciò in uno dei franchise comici più longevi, che ora vede una rinascita con Eddie Murphy che potenzialmente entra nei panni dell’ispettore Clouseau.

Le voci successive spostarono gradualmente l’attenzione dal ladro a Clouseau, abbracciando la commedia slapstick che caratterizzava la serie. Ad esempio, il secondo film, A Shot in the Dark , prediligeva uno stile da giallo che si distanziava dai furti di gioielli ma manteneva l’essenza comica del franchise.

7 John Wick

Evoluzione inaspettata di John Wick

Debuttando nel 2014, John Wick ha rivitalizzato il genere action tracciando un percorso avventuroso per tutta la serie. Invece di limitarsi a replicare il successo esplosivo del film iniziale, le puntate successive hanno drasticamente diversificato la trama, culminando nell’ambiziosa narrazione del Capitolo 4 del 2023.

Inizialmente, John Wick offre una narrazione di vendetta diretta, ma stabilisce un universo più ampio popolato da assassini professionisti attraverso elementi di worldbuilding intelligenti come The Continental. La serie è rapidamente passata da una storia di vendetta personale a temi più ampi di giustizia e ribellione contro un sistema corrotto, con conseguenti sequenze d’azione più stilizzate che segnano un allontanamento dal crudo realismo dell’originale.

6 Una notte da leoni

Sfide nella sostenibilità dei franchise comici

Incentrato sul caos che segue un selvaggio addio al celibato a Las Vegas, Una notte da leoni ha ottenuto consensi per la sua trama unica. Tuttavia, molti film comici hanno difficoltà a costruire su una premessa singolare senza risultare ripetitivi. La novità dell’originale è rapidamente diventata il suo limite, portando a una serie di sequel sempre meno ispirati.

Il primo sequel ha tentato di rispecchiare l’assurdità dell’originale, portando alla stanchezza degli spettatori; il terzo capitolo ha addirittura abbandonato del tutto la premessa iniziale, optando per una narrazione di rapimento vera e propria che non è riuscita a mostrare la stessa intelligenza e imprevedibilità tanto amate dai fan.

5 Parco Giurassico

L’espansione dell’universo di Jurassic Park

La saga di Jurassic Park illustra un netto cambiamento, in particolare nel titolo del franchise con l’introduzione di Jurassic World , che cerca di ampliare i suoi orizzonti narrativi. Questa transizione richiede di rivisitare temi legati alla negligenza umana e alle conseguenze della rianimazione di specie estinte, lasciando spazio a nuove storie pur riflettendo le filosofie dell’originale.

Mentre l’attenzione si spostava dagli aspetti horror del film originale, i nuovi capitoli hanno incorporato un’avventura incentrata sullo spettacolo, con Jurassic World Rebirth pronto a promuovere questa tendenza di entusiasmo sul grande schermo, pur continuando a riecheggiare i temi fondamentali del franchise.

4 Roccioso

Protagonisti mutevoli in Rocky

Il franchise Rocky è iniziato come un racconto ispiratore di un perdente sulla lotta di un pugile dilettante a Philadelphia. Con l’emergere dei sequel, si è trasformato in una saga sportiva più stereotipata. Tuttavia, il franchise si è rivitalizzato con successo con la serie Creed , passando abilmente a un nuovo protagonista pur mantenendo un senso di autenticità.

Mentre il film iniziale di Creed rispecchiava il progetto di Rocky nel suo arco narrativo, i sequel si sono spinti oltre, evolvendo il percorso del personaggio di Donnie. Attualmente, l’eredità condivisa della boxe è l’unico filo conduttore che lega insieme le due narrazioni, creando un panorama unico di sviluppo del personaggio all’interno del genere della boxe.

3 Missione: impossibile

Mission: Impossible: la transizione all’azione generica

Mission: Impossible è iniziato come un avvincente thriller di spionaggio, ma con lo sviluppo del franchise, si è fortemente orientato verso scene d’azione spettacolari. La sequenza di rapina piena di tensione del film originale ha dato un tono diverso, incentrato più su strategie cerebrali che su esplosioni ad alto numero di ottani.

Tuttavia, con il progredire della serie, ha abbracciato grandi pezzi d’azione che hanno messo in ombra la sua premessa originale. L’attenzione su acrobazie mozzafiato, pur essendo divertente, ha spostato l’identità del franchise lontano dalle sue radici di spionaggio pieno di suspense, rendendo l’azione l’attrazione principale piuttosto che l’intelligence strategica.

2 Il pianeta delle scimmie

Reinventare il franchise del Pianeta delle Scimmie

Iniziando con un sorprendente colpo di scena finale, il film originale Planet of the Apes ha spinto il franchise in diversi territori narrativi. Dopo aver esplorato a fondo il “colpo di scena terrestre”, i film successivi si sono rivolti al viaggio nel tempo e ai mutanti, cercando di catturare la magia del film iniziale, con vari gradi di successo.

La serie prequel ha svolto un ruolo fondamentale nel rivitalizzare il franchise, concentrandosi sulla prospettiva delle scimmie e creando archi narrativi avvincenti senza ripetere le narrazioni passate. Poiché la serie riflette lo sviluppo della società delle scimmie, accenna a un futuro equilibrato in cui le narrazioni umane e delle scimmie coesistono più di prima.

1 Duri a morire

Basandosi sull’eredità di Die Hard

Die Hard si è distinto dai tipici film d’azione grazie alla sua scrittura intelligente e alle interpretazioni memorabili, in particolare l’interpretazione dell’antagonista da parte di Alan Rickman. John McClane di Bruce Willis è emerso come un eroe d’azione iconico, consentendo al franchise di trascendere il suo concetto originale.

Le voci seguenti hanno sfruttato il personaggio di McClane in varie linee narrative, con Die Hard 2 che riciclava elementi di trama simili. Mentre è riuscito a navigare in una struttura thriller simile per il suo sequel, sostenere tale affidamento sulla ripetitività ha richiesto nuovi concetti per le uscite successive.

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