10 occasioni in cui Dragon Ball è stato illustrato da artisti manga diversi da Akira Toriyama

Gli artisti hanno a lungo onorato creatori influenti come Akira Toriyama , la mente dietro Dragon Ball , reinterpretando creativamente le loro opere. Da quando la serie originale è stata lanciata quasi 40 anni fa, una miriade di artisti, alcuni dei quali sono celebrati quanto Toriyama, si sono presi la responsabilità di ridisegnare personaggi iconici di questo amato franchise. Tra questi numerosi tributi, alcuni selezionati sono emersi come particolarmente eccezionali. Una raccolta di spicco si trova nella Dragon Ball Super Gallery di Saikyo Jump , che mostra alcune delle reinterpretazioni più straordinarie, molte delle quali possono essere trovate anche sui siti Web personali degli artisti che hanno contribuito.

Ci sono innumerevoli approcci che un artista può adottare quando rende omaggio ridisegnando l’opera di un altro. I tributi più evocativi a Dragon Ball raggiungono un equilibrio armonioso tra l’aderenza allo spirito originale e l’infusione del talento individuale dell’artista. Questi tributi mantengono l’essenza della visione di Toriyama, offrendo al contempo una nuova prospettiva che infonde nuova vita nelle forme dei personaggi. In definitiva, i migliori tributi suscitano risposte emotive o intellettuali dal pubblico, che si tratti di nostalgia, ammirazione o critica ponderata.

10 Takeshi Obata

Death Note

Il volume fondamentale, Dragon Ball Vol. #29 (o Dragon Ball Z Vol. #13), è incentrato sull’Arco degli Androidi e sull’arrivo fondamentale di Cell. Questa edizione presenta Trunks, che attraversa il tempo per avvertire Goku e i suoi alleati dell’imminente minaccia di formidabili androidi. Di fronte a una minaccia immediata, si preparano rapidamente per l’imminente confronto. Tre anni dopo, come Trunks aveva preannunciato, il Dr. Gero fa la sua apparizione insieme agli Androidi #19 e #20, decisi a vendicarsi di Goku e dei suoi compagni per aver annientato l’Armata del Nastro Rosso anni prima.

L’interpretazione di Takeshi Obata della copertina del volume cattura efficacemente la gioia espressa da Toriyama, amplificandola. In un momento sentito, Obata elabora una breve tregua tra Gohan e Piccolo durante il loro arduo regime di allenamento. La gioia di Gohan mentre armeggia con la sua cavalcatura, in contrasto con la connivenza ammorbidita di Piccolo, evidenzia un raro momento di calore. In particolare, Obata intreccia sottilmente un motivo meccanico, accennando all’inevitabile invasione degli Androidi.

9 Hiroshi Shiibashi

Nuna: L’ascesa del clan Yokai

In Dragon Ball Vol. #6, inizia l’arco narrativo dell’Armata del Nastro Rosso, che descrive nel dettaglio il piano dell’organizzazione malvagia di impossessarsi delle Sfere del Drago per il dominio. Goku, Bulma e Krillin emergono come strenui difensori contro queste minacce, ma l’Armata del Nastro Rosso, guidata da figure spietate, intende eliminare Goku, ora dichiarato nemico pubblico n. 1. Mentre le ostilità aumentano, il trio affronta sfide monumentali.

L’interpretazione artistica di Shiibashi della classica scena di inseguimento di Toriyama le conferisce uno stile impressionista accattivante. Evitando l’estetica piatta e cartoonesca dell’originale, Shiibashi incorpora profondità, prospettiva dinamica e dettagli meticolosi per trasmettere l’urgenza dell’inseguimento di Goku da parte dell’Armata del Nastro Rosso, vista attraverso gli occhi di un eroe impegnato e avventuroso che cavalca la sua nuvola Nimbus. Questa rinfrescante interpretazione approfondisce l’impatto emotivo, generando un’esperienza visiva più coinvolgente.

8 Shun Saeki

Guerre del cibo!: Shokugeki no Soma

Dragon Ball Vol. #10 funge da narrazione di transizione tra la sconfitta dell’Armata del Nastro Rosso e l’emergere di Re Piccolo. Mentre Goku e i suoi amici si preparano per il torneo Tenkaichi Budokai, questo volume rivela la loro crescita nei tre anni trascorsi dal loro ultimo incontro. Goku si è trasformato in un guerriero decisamente più serio e impegnato, mostrando uno sviluppo grintoso e una complessità del personaggio che i fan adorano.

In particolare, Bulma assume un ruolo cruciale in questo volume, anche se non partecipa al torneo. La sua crescente importanza ha spinto Toriyama a posizionarla in primo piano e al centro della copertina. Shun Saeki non solo rende omaggio a questo, ma amplifica anche la presenza di Bulma, assicurandosi che si distingua in mezzo al caos. Goku, aderendo a una posa che ricorda la copertina originale, gioca ancora un ruolo secondario rispetto ai riflettori di Bulma, illustrando l’impegno di Saeki nell’elevare la sua importanza.

7 Yusuke Murata

L’uomo che colpisce

Dragon Ball Vol. #12 rappresenta una svolta nell’arco narrativo di Goku, incentrato sulla tragica scomparsa di Krillin per mano di Tambourine. Questo momento cruciale segna la prima perdita importante di un personaggio, influenzando profondamente il destino di Goku. Il suo travolgente dolore per Krillin innesca un tema duraturo di vendetta e resilienza, che culmina in una delle immagini più strazianti della serie nel capitolo #135.

La reinterpretazione di Murata reinventa la scena originale di Toriyama in cui Goku, Krillin e altri intraprendono il loro viaggio verso il Tenkaichi Budokai. Circondando i protagonisti di minacce imminenti, Murata intensifica il dramma, catturando l’atmosfera minacciosa delle loro imminenti prove. L’espressione di terrore di Krillin funge da accenno d’avanguardia al suo tragico destino. Fedele allo stile dinamico di Murata, l’opera d’arte pulsa di vigore visivo, riecheggiando l’energia distintiva del suo lavoro One-Punch Man.

6 Tite Kubo

Candeggina

In Dragon Ball Vol. #27 (Dragon Ball Z Vol. #11), si svolge il leggendario scontro tra Goku e Freezer, che segna una svolta storica nella serie con la prima dimostrazione della trasformazione in Super Saiyan, un momento iconico che ha alterato il panorama degli anime. Questo confronto racchiude la posta in gioco massima per Goku e i suoi alleati, mostrando pura determinazione contro la tirannia di Freezer.

Con il peso degli anni che amplifica l’intensità della tragica conclusione di questo arco narrativo, Tite Kubo cattura magistralmente la sua oscura essenza nel suo tributo. Eleva il tono minaccioso della rappresentazione originale di Toriyama, enfatizzando in particolare la presenza oscura di Freezer. Inoltre, Kubo trasmette un senso di terrore accentuato nell’espressione di Piccolo, in netto contrasto con la rappresentazione originale di lieve fastidio.

5 Sui Ishida

Tokio Ghoul

In Dragon Ball Vol. #8, la saga dell’Armata del Nastro Rosso raggiunge il suo culmine, con il Comandante Rosso che, disperato per raccogliere le ultime Sfere del Drago, ingaggia Taopaipai, il più importante assassino del mondo, per eliminare Goku. Mentre Goku cerca di padroneggiare l’enigmatica artista marziale Karin, scopre segreti cruciali per sconfiggere il suo formidabile avversario.

Sui Ishida reinventa sapientemente la copertina originale, concentrandosi meno sulla stravaganza e più sulla gravità del momento cruciale di Goku. Attraverso un ritratto serio e contemplativo di Goku, Ishida rispecchia i dilemmi tematici affrontati dal suo personaggio di Tokyo Ghoul, Ken Kaneki. Questa avvincente immagine traccia parallelismi tra le rispettive lotte interiori e le scelte che potrebbero definire i loro destini.

4 Morita Masanore

Rokudenashi Blues

Dragon Ball Vol. #24 (Dragon Ball Z Vol. #8) si tuffa nei primi anni dell’arco narrativo di Freezer, mostrando le forze d’élite del Capitano Ginyu e il disordine tra gli eroi. Nonostante i loro poteri individuali, i litigi tra fazioni segnano le loro imprese, con l’arrivo tardivo di Goku e i motivi egoistici di Vegeta che complicano il successo della loro missione.

Morita Masanori incapsula brillantemente le complesse dinamiche in gioco, suggerendo il dilemma affrontato da Goku: intenzioni ammirevoli ostacolate da ambizioni personali e rivalità. La narrazione riecheggia con un tono cinico, spingendo a riflessioni su amicizia e alleanze in mezzo alle avversità, un concetto profondamente incapsulato nella sua rappresentazione artistica.

3Jim Lee

WildC.AT / Batman

Dopo la scomparsa di Akira Toriyama nel marzo 2024, le comunità di manga e fumetti sono state profondamente colpite, piangendo una figura che ha ispirato innumerevoli creatori. In omaggio all’eredità di Toriyama, molti artisti hanno abbracciato il compito di reinventare i personaggi di Dragon Ball. Tra questi c’era Jim Lee , una figura venerata alla DC Comics, che ha offerto un tributo celebrando le iconiche creazioni di Toriyama.

Pubblicato sull’account Instagram @jimlee di Lee , il suo omaggio mette in mostra un ritratto nostalgico di Goku. Questo pezzo mozzafiato impiega uno stile classico in bianco e nero sinonimo di manga tradizionali, mettendo in luce Goku in preparazione del suo venerato attacco Kamehameha, una sequenza che risuona fortemente con i fan della serie.

2 Masashi Kishimoto

Naruto

Masashi Kishimoto ha partecipato in modo importante alle celebrazioni del 40° anniversario di Dragon Ball, contribuendo con una rivisitazione di Dragon Ball Vol. #11. Da ammiratore di lunga data della serie, i precedenti tributi di Kishimoto a Toriyama, in particolare uno durante il 30° anniversario di Dragon Ball, consolidano il suo profondo legame con questa opera iconica.

Il suo precedente omaggio visualizza in modo brillante come Goku e i suoi compagni esisterebbero nell’universo di Naruto, dove l’abilità marziale regna come una virtù celebrata, un tema centrale che risuona in entrambi i mondi.

1 Boichi

Dottor Stone

Il contributo di Boichi alla super galleria di tributi per il 40° anniversario di Dragon Ball

Dragon Ball Vol. #26 (o Dragon Ball Z Vol. #10) cattura la turbolenza della spietata conquista di Namek da parte di Freezer. Mentre Goku si riprende, i suoi alleati affrontano l’ira di Freezer e dei suoi seguaci, portando a una resa dei conti culminante quando Goku si risveglia finalmente e si tuffa in battaglia.

Mentre la copertina originale di Toriyama ha preso una strada nostalgica con un Goku più anziano che cavalca la nuvola Nimbus, Boichi reinventa questa scena, optando per una prospettiva in prima persona che immerge gli spettatori in una caotica lotta tra la vita e la morte. Questo tributo dinamico incarna le intense battaglie che hanno accentuato l’eredità di Dragon Ball per oltre quattro decenni e racchiude l’essenza piena di suspense della narrazione.

Fonti: Kanzenshuu , @jimlee

Fonte e immagini