10 film di fantascienza di successo che hanno superato la loro natura derivativa

Creare una narrazione fantascientifica originale non è un compito da poco . Le radici del genere risalgono a decenni fa, con le prime influenze che risalgono all’opera rivoluzionaria di Mary Shelley, Frankenstein , che debuttò nel 1818. Nel corso degli anni, numerosi film, libri e serie televisive eccezionali hanno plasmato questo genere, lasciando il loro segno indelebile anche nelle opere contemporanee.

Tuttavia, un film o una serie televisiva di fantascienza potrebbero non essere del tutto originali e mantenere comunque un’alta qualità. Molte storie distinte traggono ispirazione da opere esistenti , infondendole con elementi unici e ottenendo consensi lungo il percorso.

10. Pacific Rim – L’anello del Pacifico (2013)

Diretto da Guillermo del Toro

Pacific Rim rende omaggio al sottogenere kaiju e mecha della fantascienza. Ambientato in un mondo prossimo al futuro in cui mostri colossali emergono dall’Oceano Pacifico, l’umanità risponde creando jaeger, enormi robot pilotati tramite un legame neurale noto come “Drift”.

Il termine kaijusi traduce in “strana bestia”, che denota film con mostri di grandi dimensioni. Al contrario, jaeger, che significa “cacciatore” in tedesco, è un termine unico nell’universo di Pacific Rim .

Mentre Pacific Rim attinge a icone affermate come Godzilla e Neon Genesis: Evangelion , trascende l’imitazione attraverso il genuino affetto del regista del Toro per il genere. Questa base consente al film di offrire una narrazione coinvolgente e autentica, guadagnandosi lo status di classico di nicchia.

9. L’Avatar (2009)

Diretto da James Cameron

Se c’è un film che incarna il termine “derivato”, è senza dubbio Avatar . La trama racconta di un protagonista (bianco) che si ritrova in una terra straniera, assimilandosi alle usanze locali mentre lotta per la loro sopravvivenza e potenzialmente trova l’amore.

Ciò che ha catapultato Avatar allo status di film con il maggior incasso di tutti i tempi non è stata la trama, ma piuttosto le sue immagini sbalorditive e la costruzione del mondo. Pandora, i suoi abitanti e le creature mozzafiato sono ciò che distingue il lavoro di Cameron in mezzo a una pletora di narrazioni simili, che riecheggiano racconti da Balla coi lupi a FernGully .

8. Prometeo (2012)

Diretto da Ridley Scott

Sebbene Prometheus esista all’interno del franchise di Alien , intraprende un percorso narrativo tutto suo. Come prequel, trae elementi da ispirazioni classiche come 2001: Odissea nello spazio di Kubrick, intrecciando anche motivi mitologici, in particolare la storia del Titano Prometeo e influenze letterarie come Paradiso perduto di Milton .

Questa miscela di ispirazioni diverse aiuta Prometheus a ritagliarsi un’identità distinta all’interno del venerato universo di Alien , grazie all’esplorazione di temi che ruotano attorno all’umanità, alla divinità e all’arroganza esistenziale.

7. Mad Max: Fury Road (2015)

Diretto da George Miller

Quarto capitolo della serie Mad Max, Fury Road è uscito tre decenni dopo il suo predecessore, con un cast rinnovato guidato da Tom Hardy nel ruolo del personaggio titolare. Nonostante i cambiamenti nel cast, il film mantiene i temi principali del crollo della civiltà e del folklore che hanno caratterizzato il franchise sin dal suo inizio nel 1979.

Mad Max: Fury Road ha ottenuto il plauso della critica, vantando un punteggio del 97% su Rotten Tomatoes. Il suo successo può essere attribuito a un avvincente cambiamento narrativo: mentre Max interpreta un ruolo cruciale, i riflettori si spostano sull’iconica Imperator Furiosa di Charlize Theron, il cui sviluppo del personaggio ha persino ispirato un prequel, consolidando il posto del film come uno dei migliori nel franchise.

6. La Terra Vagante (2019)

Diretto da Frant Gwo

The Wandering Earth , un adattamento cinematografico del racconto di Liu Cixin, racchiude i temi fantascientifici per eccellenza. Con la Terra che rischia l’estinzione a causa di un evento cosmico cataclismatico, l’umanità escogita un piano per salvare la propria casa, una narrazione familiare ai fan del genere, che riecheggia film come Armageddon e Independence Day .

La passione di Frant Gwo per il genere infonde nel film un autentico entusiasmo. Questo impegno è evidente in ogni fotogramma, contribuendo al suo status di quinto film non in lingua inglese con il maggior incasso a livello mondiale.

5. Hunger Games (2012)

Diretto da Gary Ross

Hunger Games non è solo un adattamento riuscito della popolare serie letteraria di Suzanne Collins, ma il suo materiale di partenza si basa anche su opere già esistenti, traendo spunto da tragedie shakespeariane e romanzi distopici come Battle Royale e Il signore delle mosche .

Hunger Games ha creato una narrazione unica attorno ai temi della ribellione e del sacrificio, preservandone la rilevanza attraverso capitoli di critica sociale. Curiosamente, questo franchise ha ispirato una serie di opere derivate, anche se poche si sono avvicinate alla sua profondità e complessità, spesso riducendo la saga a meri elementi romantici.

4. Noi (2019)

Diretto da Jordan Peele

Noi di Jordan Peele confonde i confini tra fantascienza e horror psicologico. Traendo spunto da influenze come Gli uccelli di Hitchcock e Shining di Kubrick , il riferimento più significativo del film è un episodio di Ai confini della realtà intitolato “Mirror Image”, che presenta temi di doppelgänger.

Grazie a performance eccezionali, in particolare di Lupita Nyong’o, e a una colonna sonora inquietante, Noi ha consolidato il suo status di uno dei film più discussi del 2019, riconosciuto come una pietra miliare dell’horror moderno.

3. Ex Machina (2014)

Diretto da Alex Garland

Esibendo elementi sia di fantascienza che di thriller, Ex Machina racconta la storia di un programmatore che trascorre una settimana nella casa isolata del suo CEO per condurre un test di Turing su un robot umanoide avanzato di nome Ava. Il film fa riferimento a opere iconiche, tra cui Blade Runner e Io, Robot , insieme a elementi letterari di The Tempest .

Incorporando temi familiari che circondano l’intelligenza artificiale, Ex Machina presenta una narrazione originale che esplora la coscienza, la manipolazione e la libertà . L’ambientazione limitata amplifica la tensione, culminando infine in un finale culminante che lascia un impatto duraturo.

2. Spazzatrici spaziali (2021)

Diretto da Jo Sung-hee

Riconosciuto come il primo blockbuster spaziale della Corea del Sud, Space Sweepers ha rapidamente scalato le classifiche dopo la sua uscita globale su Netflix. Il film segue un vivace equipaggio di spazzini spaziali che navigano in un universo post-apocalittico in cui la Terra è inabitabile, rispecchiando altre amate narrazioni all’interno del genere.

Questo gruppo di affascinanti furfanti riflette un classico tropo di sfavoriti che inaspettatamente si ritrovano coinvolti in grandi avventure, simili a preferiti come Cowboy Bebop e Guardiani della Galassia . Sebbene non possa vantare un’originalità rivoluzionaria, il suo valore di intrattenimento è innegabile .

1. L’ultimo Jedi (2017)

Diretto da Rian Johnson

The Last Jedi ha scatenato un notevole dibattito all’interno della comunità di Star Wars alla sua uscita nel 2017, poiché le opinioni sul film continuano a dividere il pubblico. Tuttavia, è diventato sempre più evidente che si pone come una delle migliori offerte dell’era Disney del franchise. Le influenze di Johnson spaziano dai classici film di guerra ai poemi epici sui samurai e alla letteratura gotica.

Questa puntata approfondisce il legame tra Rey e Kylo Ren, intrecciando elementi di romanticismo gotico che ricordano Jane Eyre . In definitiva, The Last Jedi incarna l’essenza di Star Wars , preparando il terreno per narrazioni future, una promessa che molti hanno ritenuto non mantenuta con The Rise of Skywalker .

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