I 10 peggiori sequel di film horror che non sarebbero mai dovuti esistere

Gli straordinari film horror trasportano il pubblico in mondi avvincenti pieni di personaggi complessi che rimangono a lungo dopo lo scorrere dei titoli di coda. Quando un film horror offre una premessa unica e introduce cattivi o mostri memorabili, spesso prepara il terreno per opportunità di franchising redditizie. Esempi classici includono gli iconici film sui mostri della Universal degli anni ’20 e ’30 e numerose altre produzioni horror in bianco e nero senza tempo che hanno lasciato un impatto duraturo sui registi di generazioni diverse. I personaggi e le narrazioni di questi film hanno permeato una varietà di media tra cui film, serie televisive, letteratura e videogiochi.

Una figura di spicco nel genere horror è Ghostface, un personaggio che ha trasformato il panorama dei film horror con l’uscita di Scream nel 1996. A quel tempo, leggende dello slasher come Freddy Krueger, Michael Myers e Jason Voorhees avevano saldamente affermato il loro status. La loro popolarità incoraggia gli studi a produrre sequel, prequel e reboot alla ricerca di guadagni finanziari. Tuttavia, questa tendenza può influire negativamente sulla qualità e sulla creatività della narrazione, poiché la pressione per generare nuove narrazioni può compromettere l’arte del film originale.

10 Il libro delle ombre: Blair Witch 2 (2000)

Diretto da Joe Berlinger

Il fascino di produrre un sequel di The Blair Witch Project è facile da comprendere, dato che il film originale ha rivoluzionato il genere found footage e ha ottenuto un solido seguito di culto. Molti spettatori hanno persino ipotizzato che il film fosse di fantasia a causa del suo stile di ripresa realistico.

Nonostante questo potenziale, non tutti i film meritano un sequel. Haxan Films era inizialmente riluttante a perseguirne uno, mentre Artisan Entertainment ha cercato di capitalizzare la nuova popolarità del film. Di conseguenza, il sequel è stato un fiasco con una trama mal eseguita, priva di profondità e personaggi coinvolgenti. Sebbene la vendetta della strega sia visivamente accattivante, l’affermazione infondata del film secondo cui la musica metal e i film horror contribuiscono alla violenza giovanile solleva notevoli preoccupazioni.

9 Il corvo – La città degli angeli (1996)

Diretto da Tim Pope

Se desiderate un film dark ma sdolcinato che incarni la cultura goth, allora The Crow è un classico. Tuttavia, The Crow: City of Angels non riesce a onorare il suo predecessore, presentando un’imitazione vuota. Il film originale presentava una narrazione autoconclusiva; Eric Draven, il Corvo, perde i suoi poteri e vendica la sua fidanzata prima di trovare la pace.

La personalità sorprendente di Eric Draven ha influenzato il personaggio del wrestler della WWE Sting, il che spiega l’intenso interesse che lo circonda. Mentre l’attrattiva dell’originale derivava dalla sua storia unica e dal suo peso emotivo, il sequel si limita a riproporre la premessa di base con un nuovo protagonista. Sebbene la colonna sonora rimanga avvincente e Mia Kirshner offra una performance encomiabile, il tentativo del film di sfruttare l’eredità di Brandon Lee è in definitiva insoddisfacente.

8 American Psycho II: Una ragazza tutta americana (2002)

Diretto da Morgan J. Freeman

Mentre il personaggio di Patrick Bateman in American Psycho fornisce un’acuta critica del capitalismo e della modernità, il suo sequel, American Psycho II: All American Girl, sfortunatamente, non coglie nel segno. Questo seguito manca di chiarezza e scopo, non riuscendo a catturare la tagliente satira originale della cultura di Wall Street.

In questo sequel, Mila Kunis interpreta una studentessa universitaria squilibrata disposta ad assassinare i suoi coetanei per un ambito posto da assistente insegnante, una premessa assurda e ridicola che mina la credibilità. Gli sforzi del film per prendere le distanze da Bateman alla fine portano al suo lascito respinto senza tante cerimonie, evidenziato da costanti riferimenti al suo personaggio in un fallito tentativo di mantenere l’impegno dello spettatore.

7 Lo squalo 2 (1978)

Diretto da Jeannot Szwarc

Identificare il film più importante di Steven Spielberg è un compito arduo, ma Jaws, che festeggerà il suo 50° anniversario nel 2025, è innegabilmente uno di questi. Con un’enorme influenza sul genere dei blockbuster estivi, non è stato concepito come un pezzo di franchising, eppure lo squalo è diventato così iconico che i film successivi si sono materializzati.

Sebbene Jaws 2 possa reggere il confronto con Jaws 3-D e Jaws: The Revenge, non è all’altezza dell’eredità di Spielberg. Sebbene offra scene d’azione coinvolgenti e sviluppo dei personaggi, spesso sembra una serie di scelte creative discutibili. Quindi, pur non essendo un film orribile, non cattura le vette dell’originale.

6 Campeggio estivo II: Campeggiatori infelici (1988)

Diretto da Michael A. Simpson

L’originale Sleepaway Camp, diretto da Robert Hiltzik, si erge come un controverso film slasher che rivela un trauma profondo all’interno della sua narrazione. Il viaggio di Angela, derivante da un tragico incidente in barca, è spesso criticato per il modo in cui ritrae le identità transgender, ma mette anche in mostra l’impatto psicologico di quel trauma, rendendolo un’esperienza visiva complessa.

Valutazioni di Letterboxd dei film di Sleepaway Camp
Campeggio estivo	3.21
Campo estivo II: campeggiatori infelici	2.76
Campo estivo III: Teenage Wasteland	2.48
Ritorno al campo estivo	1, 99
Campo estivo IV: Il sopravvissuto	1.32

Nel sequel, Angela sembra trovare un senso di normalità come consigliera di campeggio piuttosto che come semplice assassina vendicativa. Purtroppo, il suo personaggio è rappresentato in modo transfobico, punendo coloro che deviano dal suo rigido codice morale. L’esecuzione del film manca di riflessione, segnalando un declino nei tropi slasher stereotipati senza la profondità tematica dell’originale.

5 L’esorcista II: L’eretico (1977)

Diretto da John Boorman

La ricaduta tra il regista William Friedkin e lo scrittore William Peter Blatty sull’originale Exorcist portò a un sequel privo di un coinvolgimento creativo chiave. La Warner Bros.commissionò una nuova sceneggiatura, risultante in un thriller metafisico che fece fatica a trovare coerenza e regia a causa di un budget esiguo e di revisioni dell’ultimo minuto.

Nonostante l’interpretazione impegnata di Linda Blair nei panni di Regan, l’arco narrativo incoerente del suo personaggio mina gravemente l’impatto del film. La celebre scena del tip tap rimane tristemente famosa, a dimostrazione di come i tentativi maldestri di dare seguito a un classico dell’horror possano portare a una disconnessione dalla potenza dell’originale.

4 So ancora cosa hai fatto l’estate scorsa (1998)

Diretto da Danny Cannon

Kevin Williamson è emerso come una voce formidabile nel cinema horror attraverso i suoi lavori su Scream, che ha aperto la strada a So cosa hai fatto nel 1997. Con Jennifer Love Hewitt, il film ha introdotto una memorabile narrazione slasher. Tuttavia, il sequel, sviluppato senza la guida di Williamson, non è riuscito a catturare lo stesso fascino.

Anni dopo, è uscito il terzo capitolo, I’ll Always Know What You Did Last Summer, che ha ulteriormente rovinato il franchise. Nonostante il ritorno di membri del cast, questo sequel, che non avrebbe mai dovuto esistere, diluisce la narrazione autonoma dell’originale, offrendo una trama contorta che distrae dai brividi slasher.

3 La rabbia: Carrie 2 (1999)

Diretto da Katt Shea

Carrie di Brian De Palma rimane un film horror di riferimento, che segna l’inizio di numerosi adattamenti di Stephen King. Sebbene abbia subito molteplici remake, The Rage: Carrie 2 si distingue come l’unico sequel autentico. Sebbene si avventuri in temi di femminismo e problemi sociali, soffre per essere stato messo in ombra dal suo predecessore.

Ogni film di Carrie
Film	Anno
Carrie	1976
La rabbia: Carrie 2	1999
Carrie	2002
Carrie	2013

In questo sequel, Rachel Lang usa le sue capacità telecinetiche per vendicare il tragico suicidio della sua amica, causato dalle molestie scolastiche. Mentre riesce a mettere in luce la rabbia femminile e i problemi sociali, i continui riferimenti al film seminale degli anni ’70 ne sminuiscono l’identità, offuscandone l’intento narrativo.

2 Tremors 2: Scosse di assestamento (1996)

Diretto da SS Wilson

Tremors di Kevin Bacon, che ha debuttato nel 1990, è uno dei suoi film horror più amati, che introduce i terrificanti graboid che vivono nel sottosuolo. Sebbene inizialmente non sia stato un successo al botteghino, il suo successo in home video ha ispirato un sequel, la cui produzione è stata attesa con grandi speranze.

Tremors 2: Aftershocks, tuttavia, si discosta drasticamente da ciò che i fan si aspettavano. Molti membri del cast originale, come Bacon e Reba McEntire, non sono tornati, il che ha portato a cambiamenti significativi nell’approccio del film. Un budget ridotto e effetti speciali ridotti hanno portato a un sequel che ha deluso il pubblico e ha presumibilmente segnato il declino del franchise, sollevando dubbi sul fatto che avrebbe dovuto continuare.

1 Alien: La clonazione (1997)

Regia di Jean-Pierre Jeunet

Alien 3 ha segnato il debutto alla regia di David Fincher, ma è stato ampiamente considerato un sequel deludente dell’amato Alien e Aliens, che celebrava l’iconico personaggio di Ellen Ripley. Il significato culturale di Ripley come eroina d’azione femminile rivoluzionaria non può essere sopravvalutato, eppure i fan avrebbero dovuto sopportare una lunga attesa per quello che si sarebbe rivelato il capitolo più problematico del franchise.

In Alien: Resurrection, gli scienziati sperimentano con il corpo di Ripley, fondendo il suo DNA con quello di uno xenomorfo, dando vita a una narrazione caotica che mira a sezionare i problemi dell’autonomia del corpo femminile. Nonostante offra un’esplorazione della mercificazione, i dialoghi scadenti risultanti, lo stile visivo stridente e la narrazione confusa hanno portato a un film frammentato che ha momentaneamente bloccato lo slancio del franchise. In definitiva, questo sequel non è riuscito a giustificare la sua esistenza all’interno dell’apprezzato universo cinematografico di Alien.

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