21 artisti manga horror eccezionali oltre a Junji Ito

Riepilogo dei punti essenziali

Sebbene Junji Ito sia ampiamente riconosciuto, molti altri mangaka horror di talento come Kazuo “Umezz” Umezu , Shigeru Mizuki e Hideshi Hino offrono interpretazioni uniche del genere.
Diversi stili horror si possono trovare nelle opere che spaziano dal gotico al body horror, create da artisti contemporanei come Tomoki Izumi e Sui Ishida , che introducono elementi moderni di paura.
Tanto i grandi classici quanto le voci più nuove continuano a dare forma e ridefinire i manga horror, dimostrando la natura dinamica del genere.

Nel corso degli anni, Junji Ito è diventato una figura determinante nei manga horror con i suoi avvincenti racconti come *The Enigma of Amigara Fault* e opere monumentali come *Uzumaki* e *Hellstar Remina*. È probabile che per molti che si sono avvicinati a questo genere nell’ultimo decennio, i contributi di Ito abbiano segnato il loro primo incontro.

Tuttavia, è essenziale riconoscere che Ito non è l’unico fornitore di manga horror. Numerosi artisti rivaleggiano con la sua capacità di evocare paura e terrore, che varia a seconda della percezione del singolo lettore. Per coloro che desiderano esplorare oltre l’opera di Ito, abbiamo compilato un elenco dinamico di notevoli mangaka horror che si estendono oltre Junji Ito .

Ultimo aggiornamento: 10 novembre 2024 di David Heath: nonostante l’entusiasmo che circonda gli adattamenti delle opere rivoluzionarie di Junji Ito, il viaggio è stato accidentato. L’attesissimo anime *Uzumaki*, pur promettente, ha dovuto affrontare sfide di produzione che ne hanno diluito l’impatto. Sebbene alcuni episodi abbiano raggiunto vette artistiche, la serie nel complesso rimane irregolare, suscitando paragoni con gli adattamenti mediocri di film come *Gyo* e *Tomie*. Per i fan in cerca di intrighi, ci sono innumerevoli altri creatori di manga horror che vale la pena esplorare.

1 Kazuo “Umezz”Umezu

Il pioniere del manga horror

Debutto: 1955
Opere degne di nota: *La mano destra di Dio*, *La mano sinistra del diavolo*, *Orochi*, *The Drifting Classroom*

Kazuo “Umezz” Umezu è spesso citato come una delle principali influenze di Junji Ito e rimane una figura di spicco nel genere horror. Gli viene attribuito il merito di aver integrato elementi horror soprannaturali nelle narrazioni shojo, evidenti nelle sue opere come *Reptilia* e *Nekome no Shojo*. La sua storia rivoluzionaria, *The Drifting Classroom*, descrive uno scenario terrificante in cui gli studenti di una scuola vengono trasportati in un futuro distopico, mostrando la loro lotta per la sopravvivenza che ricorda *Il signore delle mosche*.

2 Shigeru Mizuki

Esplorando il regno degli Youkai

Debutto: 1957
Opere degne di nota: *GeGeGe no Kitaro*, *Akuma-kun*, *NonNonBa*

In contrasto con l’orrore più viscerale di Umezu e Hino, il corpus di opere di Shigeru Mizuki propende verso il folklore e il mito. La sua iconica serie *GeGeGe no Kitaro* cattura le bizzarre avventure di uno spirito incaricato di proteggere gli umani dalle minacce soprannaturali. Nonostante il tono spesso spensierato di Mizuki, i suoi racconti hanno ravvivato l’interesse per i mostri tradizionali giapponesi, creando un’eredità che ha influenzato sia l’orrore moderno che le amate serie come *Berserk*.

3 Hideshi Hino

Il creatore delle narrazioni grottesche

Debutto: 1967
Opere degne di nota: *Panorama of Hell*, *Town of Pigs*, serie *Hino Horror*

Le creazioni di Hideshi Hino si addentrano in territori da incubo, combinando una narrazione raccapricciante con illustrazioni evocative. La sua rinomata opera, *Panorama of Hell*, comprende una narrazione orribile di un artista che racconta la sua vita torturata mentre dipinge con il sangue, incapsulando l’essenza tematica dell’orrore attraverso l’arte. Lo stile narrativo di Hino, che spesso esamina il lato macabro dell’umanità, lo ha reso un punto fermo nel genere horror.

4 Suehiro Maruo

L’innovatore Ero-Guro dietro Shojo Tsubaki

Debutto: 1980
Opere degne di nota: *Shojo Tsubaki*, *Il vampiro che ride*, *Lo strano racconto dell’isola di Panorama*

*Suehiro Maruo* emerge come una voce significativa nel genere ero-guro, mescolando brillantemente l’horror con temi per adulti. La sua opera infame, *Shojo Tsubaki*, tesse una storia tragica di una giovane ragazza invischiata nel mondo grottesco di un circo. La controversa narrazione ha guadagnato notorietà, esemplificata dal successivo divieto del suo adattamento anime, *Midori*, sottolineando lo scontro tra bellezza e orrore prevalente nell’approccio stilistico di Maruo.

5Ochazukenori

Orrore cruento per la fascia demografica Josei

Debutto: 1984
Opere degne di nota: *Zangekikan*, *Ankoku Jiten*, *Fear Infection*

Ochazukenori spinge i limiti con le sue esplicite rappresentazioni dell’orrore rivolte a un pubblico più maturo. La sua antologia, *Zangekikan*, esplora una pletora di narrazioni inquietanti, tra cui temi di infestazioni parassitarie e rituali macabri. Il suo stile artistico si inclina verso il crudo e il viscerale, affermandolo come un cult preferito tra gli appassionati dell’horror in Giappone.

6 Hitoshi Iwaaki

Racconti complessi di orrore e intrigo

Debutto: 1985
Opere degne di nota: *Parasyte*, *Guardami negli occhi quando parli*, *Sound of Bones*

Hitoshi Iwaaki è noto per la sua abile miscela di horror e storie intricate. *Parasyte*, la sua opera più celebrata, riguarda invasori alieni che prendono il controllo di corpi umani, presentando un’emozionante narrazione fantascientifica di body horror. Oltre a ciò, la sua raccolta di storie one-shot in *Sound of Bones* affronta temi di horror esistenziale, navigando la sottile linea tra umanità e mostruosità.

7 Kaori Yuki

Stile gotico con un tocco di novità

Debutto: 1987
Opere degne di nota: *Earl Cain*, *Angel Sanctuary*, *Boy’s Next Door*

*Kaori Yuki* crea narrazioni che uniscono l’estetica gotica con uno sviluppo intricato dei personaggi e trame coinvolgenti. Nella sua iconica serie *Earl Cain*, i lettori incontrano dinamiche familiari oppressive ed elementi soprannaturali intrecciati con il macabro. *Angel Sanctuary*, un’altra opera degna di nota, approfondisce i temi dell’amore proibito e del conflitto celeste, resi attraverso le straordinarie ed elaborate illustrazioni di Yuki.

8 indiani

Il mangaka horror per eccellenza

Debutto: 1987
Opere degne di nota: *School Zone*, *Kuchisake Onna Densetsu*, *Abbi molta paura di Kanako Inuki!*

Riconosciuta come la “Regina dei manga horror”,*Kanako Inuki* trae ispirazione da personaggi influenti come Umezu. Le sue distinte narrazioni spesso fondono folklore e humor nero, offrendo una prospettiva unica sull’horror. Attraverso la sua narrazione visiva stimolante, i personaggi di Inuki spesso esplorano temi di emancipazione femminile insieme all’horror, coinvolgendo i lettori in un dialogo avvincente su moralità e follia.

9 Matsuri Akino

Narrazioni horror chic

Il negozio di animali degli orrori di Matsuri Akino

Debutto: 1988
Opere degne di nota: *Reiken Shōhō Kabushikigaisha*, *Pet Shop of Horrors*

Matsuri Akino unisce uno stile narrativo sofisticato a un’arte visiva accattivante, che piace in particolar modo alla fascia demografica josei. La sua rinomata serie *Pet Shop of Horrors* racconta le inquietanti transazioni tra l’enigmatico Conte D e i suoi clienti, esplorando in egual misura le emozioni umane, le conseguenze e il soprannaturale.

10 Shintaro Kago

Intenso orrore satirico

Debutto: 1988
Opere degne di nota: *Fraction*, *Dementia 21*

Shintaro Kago offre una voce provocatoria nel panorama dell’horror, spesso utilizzando immagini grafiche e narrazioni scioccanti per criticare le norme sociali. Il suo lavoro, *Fraction*, mette i lettori in un confronto surreale con uno psicopatico, e *Dementia 21* esplora l’assurdità dell’assistenza medica automatizzata attraverso un umorismo nero e scenari grotteschi, sfidando il pubblico a riflettere sulla realtà.

11 Nishioka Kyōdai

Gemelli in racconti strazianti

Debutto: 1989
Opere degne di nota: *Viaggio alla fine del mondo*, *Kafka*, *Il figlio di Dio*

In quanto duo unico nel panorama dei manga horror, Nishioka Kyōdai scrive storie piene di orrore psicologico e soprannaturale. La loro serie in stile antologico *Journey to the End of the World* offre narrazioni oscuramente stravaganti che mettono in mostra gli aspetti inquietanti della natura umana. Le loro opere d’arte inquietanti completano le loro trame ad alto concetto, lasciando i lettori a riflettere sulle ambiguità morali e sulla natura del male.

12 Kei Thome

Padroneggiare l’orrore e l’emozione

Debutto: 1992
Opere degne di nota: *Lamento dell’Agnello*, *L’ora dei topi*

Kei Tōme si distingue per la sua capacità di intrecciare narrazioni drammatiche nei suoi racconti horror. Il suo acclamato titolo, *Lament of the Lamb*, esplora la tragica saga di un vampiro invischiato in una rete di traumi familiari, mescolando temi di formazione con elementi horror. Questa intricata narrazione fa sì che le opere di Tōme risuonino profondamente nei lettori che cercano profondità emotiva insieme al terrore.

13 Daisuke Igarashi

Stravagante ma terrificante

Debutto: 1993
Opere degne di nota: *Streghe*, *Bambini del mare*, *Saru*

Sebbene sia famoso per aver creato storie iyashikei, *Daisuke Igarashi* infonde nelle sue narrazioni potenti elementi del soprannaturale in opere come *Children of the Sea*, dove temi di connessione e alienazione si svolgono sullo sfondo di immagini sbalorditive. La sua capacità di esprimere la paura attraverso l’incantesimo rende il suo lavoro accattivante ma inquietante.

14Masaaki Nakayama

Trasformare la realtà in orrore

Debutto: 1994
Opere degne di nota: *Seeds of Anxiety*, *PTSD Radio*

Noto per i suoi racconti agghiaccianti, Masaaki Nakayama cattura il suo pubblico attraverso illustrazioni inquietanti e narrazioni inquietanti. La sua notevole raccolta, *PTSD Radio*, svela storie inquietanti legate a uno spirito malevolo, che simboleggia le cicatrici psicologiche che persistono e perseguitano le vittime. La propensione di Nakayama a fondere l’orrore con la profondità psicologica attrae coloro che sono attratti dalla narrazione stratificata.

15 Usamaru Furuya

Surrealismo nell’horror

Debutto: 1994
Opere degne di nota: *Lychee Light Club*, *Suicide Circle*, *No Longer Human*

Con un background variegato che spazia dalla commedia all’horror, Usamaru Furuya coltiva uno stile unico che spesso evoca il surrealismo. La sua opera iconica, *Lychee Light Club*, ruota attorno a un robot malvagio guidato dall’intelligenza artificiale, che raffigura l’adolescenza attraverso una lente viscerale. In particolare, l’adattamento di Furuya di *No Longer Human* ha fatto luce sui temi della disperazione, fornendo un’interpretazione contrastante ma d’impatto alla narrazione originale.

16Yuki Fujisawa

Biohorror avvincente

Debutto: 2000
Opere degne di nota: *Biomeat: Nectar*, *El El*, *Umigui*

Yuki Fujisawa , sebbene non sia ancora un nome familiare, sta emergendo nel genere horror con avvincenti narrazioni di sopravvivenza. Il suo lavoro di debutto, *Biomeat: Nectar*, ritrae degli adolescenti che affrontano una creatura mostruosa, mescolando perfettamente l’orrore con temi di cameratismo. *Umigui* presenta una mostruosa creatura marina che minaccia un gruppo di studenti, incanalando efficacemente elementi horror tra le lotte umane.

17 Shuzo Oshimi

Un virtuoso della tensione psicologica

Debutto: 2001
Opere degne di nota: *I fiori del male*, *Sangue sui binari*, *Felicità*

Figura di spicco dell’horror contemporaneo, Shūzō Oshimi esamina abilmente la psiche umana. La sua rinomata serie, *Blood on the Tracks*, sfida le lealtà familiari e le implicazioni della malattia mentale. Allo stesso modo, *The Flowers of Evil* provoca disagio attraverso la sua esplorazione dei lati più oscuri dell’amore, rendendo l’opera di Oshimi una lettura obbligata per coloro che sono attratti dall’horror che disturba psicologicamente.

18 Ryukishi07

Omicidio e paranoia in un contesto rurale

Debutto: 2001
Opere degne di nota: *Higurashi When They Cry*, *Umineko When They Cry*, *Higanbana no Saku Yoru Ni*

Inizialmente riconosciuto per i suoi romanzi visivi, Ryukishi07 ha compiuto un notevole passaggio al manga, realizzando narrazioni che fondono l’orrore con una narrazione ricca. Il suo franchise *Higurashi When They Cry* coinvolge misteri raccapriccianti che circondano un festival annuale, coinvolgendo profondamente i lettori con i suoi colpi di scena. Oltre a ciò, i suoi scritti incorporano folklore e horror psicologico, espandendo il suo impatto all’interno del genere.

19 Masaumi Kakizaki

Narrazioni intense con grinta

Debutto: 2001
Opere degne di nota: *Hideout*, *The Tree of Death: Yomotsuhegui*

Masasumi Kakizaki mostra un approccio crudo alla narrazione attraverso i suoi racconti horror, spesso esplorando società più oscure, crivellate di crimine e disperazione. In titoli come *Hideout*, una fuga apparentemente ordinaria si trasforma in caos quando l’orrore si nasconde dietro ogni angolo, mentre *The Tree of Death* si addentra nei temi della vendetta e della punizione soprannaturale, presentando narrazioni avvincenti che hanno un impatto.

20 Tomoki Izumi

Affrontare gli orrori quotidiani

Debutto: 2006
Opere degne di nota: *Mieruko-chan*, *Gemini*

Emergendo come una nuova voce nell’horror, Tomoki Izumi ha ottenuto riconoscimenti per la sua serie di successo *Mieruko-chan*, una storia che racconta la vita quotidiana di una ragazza tormentata dalla sua capacità di vedere gli spiriti. Questo concetto la vede confrontarsi con un mondo allarmante nascosto in bella vista. Il suo lavoro precedente, *Gemini*, immerge i lettori in un paesaggio post-apocalittico pieno di sfide di sopravvivenza, mostrando la sua versatile attitudine alla narrazione.

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