Durante un recente volo da New York a Seattle, mi sono ritrovato a ricordare l’infanzia riguardando Kiki’s Delivery Service. Da giovane spettatore, era lì con l’altro mio amato classico dello Studio Ghibli, Spirited Away.
Ricordo che mio padre prese in prestito la VHS (sì, è stato tanto tempo fa) da Blockbuster, e ne fece persino una copia per me. Devo aver guardato quella cassetta innumerevoli volte durante la mia giovinezza, perché mi aprì le porte dell’incantevole mondo dello Studio Ghibli e divenne una parte significativa della mia identità man mano che crescevo.
Kiki’s Delivery Service racconta la storia di Kiki, una strega tredicenne che intraprende il suo viaggio indipendente. Questo rito di passaggio è fondamentale per le giovani streghe e Kiki lo attende con ansia. Tuttavia, una volta che lascia casa e inizia a lavorare in una panetteria, si confronta con la dura realtà della vita, togliendo la patina della sua infanzia un tempo idilliaca.
Solo nell’età adulta il significato più profondo del film mi ha colpito. Nella sua essenza, il viaggio di Kiki racchiude le sfide della crescita. Mentre si avventura, impara le realtà dell’indipendenza e il modo in cui la monotonia può oscurare la gioia. Come molti di noi, Kiki scopre che la libertà spesso ha un costo, rivelando che a volte limita piuttosto che liberare.
La creatività come forma di identità
La creatività è sempre stata parte integrante della mia vita. La sua espressione è cambiata nel corso degli anni. Da bambina, vedevo la storia di Kiki come un classico film di formazione. Tuttavia, mi è sfuggito un elemento cruciale. Quando Kiki si confronta con la sua magia che svanisce, ha evocato in me un profondo disagio, la cui ragione mi sfuggiva all’epoca. Ora, mi rendo conto che simboleggia la paura di perdere qualcosa di fondamentale per la propria identità e l’incertezza su come reclamarlo.
Come Kiki, ho vissuto quel viaggio. Andare lontano dalla famiglia, affrontare la routine quotidiana della vita e lottare contro un blocco creativo rispecchia le sfide che ha dovuto affrontare. Durante l’infanzia, è facile credere di poter perseguire le proprie passioni senza ostacoli. La scrittura è stata la mia passione fin dall’asilo; non mi sono mai identificata senza quel titolo. Eppure, man mano che la gioia svanisce, svanisce anche la scintilla creativa.
Nel suo viaggio, Kiki inizia a perdere la capacità di volare e di comunicare con il suo gatto, Jiji. Miyazaki nota che Jiji incarna l’immaturità di Kiki e la crescita che raggiunge una volta che questa connessione svanisce. Privata della comunicazione, sprofonda nella solitudine e nello sconforto.
Rivedere il film durante il volo è stato un toccante promemoria del perché mi ha colpito da bambina e continua ad avere un significato anche oggi. I temi di quel film hanno profondamente influenzato chi sono. Certe scene rimangono impresse nella mia memoria e mi sono ritrovata a piangere in momenti che prima mi sembravano insignificanti, ora intrisi di un contesto più profondo. Come tutti i film Ghibli, Kiki – Consegne a domicilio è intriso di intuizioni sincere che risuonano più profondamente man mano che la vita si svolge.
Abbracciare il tuo spirito creativo
Dopo aver perso un gatto di peluche che avrebbe dovuto consegnare, Kiki incontra Ursula nel bosco. La loro amicizia sboccia e, mentre Kiki è alle prese con le sue lotte creative, Ursula sottolinea che il blocco dell’artista di Kiki sta ostacolando le sue abilità magiche. Mentre è nella baita di Ursula, espone un dipinto ispirato alla capacità di Kiki di volare.
Il dipinto mi cattura ancora. Le sue immagini, unite alla musica di accompagnamento, risvegliano qualcosa dentro di me che persiste ancora oggi. Quella bellezza eterea rimane impressa nella mia memoria. Ogni artista incontra un blocco creativo a un certo punto; è un aspetto inevitabile del viaggio. La sensazione di ispirare qualcun altro e di vedere il risultato tangibile è impareggiabile.
Più avanti nella conversazione, Kiki esprime il timore di non volare mai più. Ursula offre un saggio consiglio: “Allora smetti di provarci. Fai lunghe passeggiate. Goditi il panorama. Riposati durante il giorno. Non pensarci troppo prima di volare. Prima che tu te ne accorga, starai di nuovo volando”. Da bambina, questo consiglio risuonava e il suo significato rimane profondo ancora oggi.
Questo consiglio dice molto a qualsiasi artista. Una volta che diventi eccessivamente preoccupato per la tua arte, quando il divertimento svanisce, la magia inizia a diminuire. Kiki ha iniziato a preoccuparsi del suo valore e dell’impatto del suo lavoro, mentre io ero alle prese con l’insicurezza sulle mie capacità. Nella mia crescita, ho affrontato la sfida di reclamare la mia scintilla creativa, proprio come Kiki.
La crescente preoccupazione di Kiki per il suo lavoro la portò a perdere di vista la sua gioia e a concentrarsi di più sulle percezioni esterne. Questa è una lotta comune; tutti noi desideriamo sentirci apprezzati, il che è naturale. Tuttavia, quando l’amore iniziale per ciò che facciamo svanisce, è fondamentale rivalutare il nostro percorso. Dopo un po’ di tempo, Kiki scoprì cosa contava davvero. Imparò anche che contattare gli amici nei momenti di bisogno è fondamentale, anche quando sembra scoraggiante. Ricorda, nessuno deve affrontare le proprie lotte da solo.
Sebbene io debba ancora affrontare le mie sfide, sono orgogliosa di quanta strada ho fatto. Scrivo di argomenti che accendono la mia passione. Soprattutto, cerco continuamente modi per sostenere quella gioia, poiché coltivare la propria passione è fondamentale. Kiki ha trovato un modo per liberarsi dalle aspettative e forgiare la propria identità, ricordandomi che anch’io possiedo il potere di fare lo stesso.
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