È del tutto comprensibile che alcune serie anime generino un’enorme eccitazione grazie alla loro animazione sbalorditiva, alle narrazioni coinvolgenti e ai personaggi indimenticabili. Questi show lasciano un’impressione notevole e catturano un vasto pubblico, lasciando i fan desiderosi di saperne di più con ogni nuova stagione ed episodio.
Di conseguenza, può essere piuttosto scoraggiante per gli spettatori assistere a un anime amato che sperimenta un calo improvviso e significativo della qualità. È sconcertante come uno show pieno di potenziale possa subire un calo così drammatico. Numerosi fattori contribuiscono a questa scoraggiante caduta in disgrazia, trasformando quello che avrebbe potuto essere un anime celebrato in un racconto ammonitore su come i problemi di produzione possano far deragliare lo slancio di una serie.
5 L’isola promessa
La seconda stagione ha completamente annullato tutto ciò che la prima stagione aveva fatto alla grande in un tempo record
La stagione inaugurale di The Promised Neverland ha catturato il pubblico con la sua trama avvincente che ruota attorno a un orfanotrofio dove i bambini vengono sacrificati ai demoni, mentre i giovani protagonisti si uniscono nel loro pericoloso tentativo di libertà. È una prima stagione impressionante che ha lasciato i fan desiderosi di altro, rendendo la delusione della seconda stagione ancora più dolorosa.
Invece di mantenere un ritmo appropriato, la stagione successiva ha drasticamente minato l’intensità e l’intrigo psicologico che avevano reso l’originale così amato. Gli orfani apparentemente ricevono tutto senza sforzo invece di impegnarsi per i loro obiettivi. Per aggiungere la beffa al danno, una trama essenziale è completamente omessa, culminando in una conclusione affrettata che è sembrata irrispettosa nei confronti del pubblico che si aspettava un adattamento fedele.
4 L’uomo che colpisce ancora
Lo staff del JC stava affrontando una dura battaglia per essere all’altezza degli standard del Madhouse
Quando Madhouse prosperava, One-Punch Man impressionava il pubblico con le sue immagini sbalorditive e l’umorismo efficace, diventando un fenomeno nella cultura pop. Saitama emerse rapidamente come uno dei protagonisti più leggendari nella storia degli anime, noto per il suo potere apparentemente infinito. I fan si aspettavano un’esperienza simile con la seconda stagione, nonostante una lunga attesa.
Tuttavia, nonostante la trama sia stata fedelmente adattata, la qualità dell’animazione ha subito un calo notevole rispetto alla stagione precedente. L’eccezionale animazione di Madhouse ha fissato un punto di riferimento elevato che JC Staff ha faticato a replicare, con il risultato che molte scene risultano poco brillanti. I fan possono solo sperare che l’animazione nella terza stagione possa tornare allo standard eccezionale dell’originale.
3 Kamui Ninja
Lo spettacolo ha perso il suo fascino dopo aver sostituito l’azione corpo a corpo con noiosi combattimenti tra mecha
Ninja Kamui inizialmente ha incantato il pubblico con le sue fenomenali scene di combattimento corpo a corpo e l’animazione fluida, che sono diventate il suo punto di forza. Sfortunatamente, la serie ha scelto erroneamente di incorporare CGI che sembravano incomplete, spostando drasticamente l’attenzione sulle battaglie mecha che hanno praticamente eliminato l’eccitazione. Questo cambiamento ha avuto un impatto negativo sul fascino della serie, con design poco ispirati e animazioni mediocri.
Di conseguenza, Ninja Kamui è crollato dopo appena quattro episodi, rendendolo uno dei più bruschi cali di qualità visti negli anime recenti. Gli spettatori hanno fatto fatica a tollerare gli scontri tra mech CGI senza vita che mancavano di stile. Se Ninja Kamui avesse mantenuto il suo stile di combattimento corpo a corpo, avrebbe potuto ritagliarsi un’identità distinta solo sulla forza della sua azione, ma l’eccitazione è evaporata rapidamente dopo che le critiche dei fan hanno evidenziato il suo declino.
2 Nota sulla morte
Un’enorme svolta nell’anime ha trasformato uno dei migliori thriller in uno mediocre nella migliore delle ipotesi
Indubbiamente, Death Note è uno dei thriller shonen più celebrati di tutti i tempi. La ricerca di Light per diventare un dio della giustizia eliminando i criminali tramite attacchi di cuore prepara il terreno per uno scontro cerebrale di volontà contro il brillante detective L. La capacità dello show di coinvolgere gli spettatori principalmente attraverso i dialoghi è un’impresa notevole all’interno del genere del mistero.
Fino alla scomparsa di L, Death Note è un must per qualsiasi appassionato di anime. Sfortunatamente, la narrazione precipita in seguito, poiché l’introduzione di sostituti meno convincenti di L diminuisce l’intrigo dello show. Dopo questo momento cruciale, la serie si trasforma in un mistero standard, non riuscendo a catturare l’essenza avvincente che caratterizzava i suoi episodi iniziali, lasciando i fan a desiderare un ritorno alla sua precedente brillantezza.
1 Uzumaki: Spirale nell’orrore
Nessun anime è mai crollato così tanto dopo un singolo episodio
L’episodio inaugurale di Uzumaki ha generato notevole entusiasmo tra i fan di Junji Ito, che attendevano con ansia un adattamento ben eseguito delle opere del maestro dell’horror. Sebbene l’episodio iniziale fosse leggermente frettoloso, la qualità della sua animazione era eccezionale. Gli appassionati hanno celebrato questo promettente inizio, anticipando una continuazione di eccellenza negli episodi successivi, solo per poi imbattersi in una scoraggiante flessione poco dopo.
Invece di mantenere l’animazione mozzafiato, gli episodi successivi sono stati afflitti da fotogrammi scadenti, spaventi mediocri e tumultuosi conflitti dietro le quinte che hanno portato il produttore Jason DeMarco a esprimere la sua frustrazione per il calo di qualità dovuto alle scadenze ravvicinate. È inconcepibile che una miniserie di quattro episodi subisca un declino così drastico, portando gli spettatori ad accettare che un adattamento veramente degno dell’opera di Junji Ito sarebbe comunque una lunga attesa.
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