Il debutto del film biografico su Bob Dylan A Complete Unknown ha fatto conoscere il leggendario artista folk a innumerevoli spettatori, spingendo molti ad approfondire la sua lunga carriera non completamente catturata nel film di James Mangold. In una recente intervista con Nardwuar , l’attore Timothée Chalamet ha espresso la sua volontà di riprendere il ruolo di Dylan, affermando: “Potremmo fare la seconda e la terza parte. Dipende da come reagirà la gente”. Data l’eredità di Dylan segnata da reinvenzione ed evoluzione, c’è una ricchezza di materiale oltre gli anni dal 1961 al 1965 che Chalamet ha interpretato.
Esistono molti film su Dylan, ma gli appassionati potrebbero essere impazienti di vedere alcuni dei capitoli più oscuri della sua carriera drammatizzati sullo schermo. Sebbene l’audace transizione di Dylan alla musica elettrica sia ampiamente riconosciuta, sarebbe altrettanto avvincente esplorare la sua fase cristiana rinata, i vari ritorni musicali e gli sforzi collaborativi con il supergruppo Traveling Wilburys. La vita di Dylan è sfaccettata e A Complete Unknown rappresenta solo un piccolo frammento della sua narrazione completa.
8 L’incidente in moto
1966 – 1968
La conclusione di A Complete Unknown vede il Dylan di Chalamet che se ne va verso il tramonto in motocicletta, un finale apparentemente carino che per i fan di lunga data suggerisce la possibilità di un sequel. Nel 1966, durante un periodo di intensi tour e scrittura, Dylan sarebbe stato coinvolto in un incidente motociclistico che gli avrebbe quasi tolto la vita (tramite Far Out ). Mentre lo scetticismo circonda l’incidente, Dylan lo avrebbe usato come scusa per ritirarsi dagli occhi del pubblico e ridurre il suo programma di tour.
Gli anni successivi all’incidente restano avvolti nell’intrigo, rendendo un potenziale sequel un’opportunità per immergersi nella creazione di The Basement Tapes with the Band e approfondire il suo passaggio a uno stile poetico più compatto in album come John Wesley Harding . Dylan ha anche accolto il suo primo figlio, Jesse, nel mondo durante questo periodo, adottando una vita domestica più tranquilla con Sara a Woodstock, New York. Un film incentrato su questo periodo potrebbe spostarsi verso una narrazione più introspettiva, mostrando il rifiuto di Dylan della celebrità in favore di un’esistenza più concreta.
Bob dei 7 Paesi
1969 – 1971
I nuovi fan attratti da A Complete Unknown potrebbero trovare il loro interesse stuzzicato dal precedente successo del regista James Mangold con il film biografico su Johnny Cash Walk the Line . È stata una piacevole sorpresa vedere Boyd Holbrook interpretare Cash, dato l’invecchiamento di Joaquin Phoenix fuori dal ruolo. In particolare, il viaggio musicale di Dylan e Cash non si è concluso al Newport Folk Festival; alla fine degli anni ’60, Dylan ha abbracciato completamente la musica country con il suo nono album in studio, Nashville Skyline .
La breve ma intrigante fase country di Dylan offre una narrazione avvincente che sarebbe accattivante per un regista capace che conoscesse entrambe le leggende. Osservare le dinamiche dietro le quinte che hanno portato al loro iconico duetto su “Girl from the North Country” sarebbe una delizia per gli appassionati di musica. L’uscita della Bootleg Series Travelin’ Thru rivela che il loro spirito collaborativo si è esteso ben oltre questo, e l’incursione di Dylan nella musica country è continuata con album come New Morning .
6 Bob Dylan: la star del cinema
1973
La realizzazione di Pat Garrett e Billy the Kid è stata costellata di sfide, tra cui sforamenti di budget e malattie della troupe, aggravate dalle lotte personali del regista Sam Peckinpah con l’alcolismo (tramite The Playlist ). Esplorare le interazioni di Dylan con i suoi co-protagonisti, come Kris Kristofferson, durante la realizzazione di questo tumultuoso classico di culto presenta un’analisi intrigante dell’interazione tra l’industria musicale e quella cinematografica. In particolare, questo film ha prodotto l’indimenticabile classico di Dylan “Knockin’ on Heaven’s Door”, consolidandone ulteriormente l’eredità.
5 La rivista Rolling Thunder
1975 – 1976
Dopo una lunga pausa dai tour, Bob Dylan fece un grande ritorno nel 1974, ma l’anno seguente lo portò a un altro livello con la Rolling Thunder Revue, un accattivante ensemble di musicisti che viaggiarono attraverso il paese. Questa era fu caratterizzata da esaltanti esibizioni insieme a Joan Baez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg e Patti Smith, creando un’atmosfera elettrizzante sul palco.
Nel 2019, il regista Martin Scorsese ha pubblicato Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story , che ha sapientemente mescolato resoconti fattuali con elementi di fantasia, gettando luce su questo periodo vibrante. Un film incentrato specificamente sulla Rolling Thunder Revue presenterebbe sguardi dietro le quinte sulla registrazione di album iconici come Blood on the Tracks e Desire . Questo è stato sia un capitolo musicale emozionante che uno personale tumultuoso, poiché Dylan ha riversato le sue lotte emotive dal suo matrimonio in rovina nella sua arte. Durante questo periodo, è tornato alle sue radici di musica di protesta con “Hurricane”, combattendo per la causa di Rubin Carter, un caso di condanna ingiusta che aggiunge profondità e peso a qualsiasi rivisitazione cinematografica.
4 Bob Nato di Nuovo
1979 – 1981
La carriera di Dylan ha visto numerose trasformazioni, ma uno dei periodi più sorprendenti è stato quando ha abbracciato il cristianesimo rinato alla fine degli anni ’70. Questa era è iniziata con l’uscita dell’album gospel blues Slow Train Coming ed è continuata attraverso una trilogia di album, tra cui Saved e Shot of Love . Durante le esibizioni dal vivo, i fervidi messaggi biblici di Dylan hanno dominato, poiché spesso evitava la musica secolare in favore di temi spirituali.
La complessità di questa fase trasformativa nella vita di Dylan resta oggetto di speculazione, con progetti futuri che sollevano interrogativi sulle sue attuali convinzioni spirituali dopo quegli anni intensi. Un film potrebbe illustrare vividamente questo capitolo, incluso lo straordinario incidente in cui affermò di aver incontrato una visione di Gesù in un hotel di Tucson (tramite Forbes ). Data l’immagine messianica di Dylan tra i fan, una narrazione incentrata su questo periodo potrebbe far emergere aspetti più profondi della sua eredità artistica.
3 Perdersi negli anni ’80
1985 – 1988
Gli anni ’80 si rivelarono un decennio impegnativo per molti musicisti iconici, tra cui Bob Dylan, poiché l’emergere della New Wave, del synth-pop e del post-punk lo fece sentire come un artefatto di un tempo passato. L’abilità lirica di Dylan sembrava compromessa da tecniche di produzione eccessivamente raffinate durante quest’epoca; i tentativi di adattarsi alle tendenze contemporanee attraverso canzoni come “Tight Connection to My Heart” e il film poco brillante Hearts of Fire suggerivano che stava lottando per trovare il suo equilibrio.
Un tempo considerato la voce di una generazione, Dylan trovò il suo lavoro messo in ombra e percepito come meno rilevante durante la cultura individualista e autoindulgente dell’amministrazione Reagan. Una rappresentazione cinematografica di questo periodo di transizione rivelerebbe che anche artisti celebrati possono sperimentare periodi di siccità artistica. Alla fine, Dylan si sarebbe ripreso, evidenziando la resilienza del genio in mezzo alle avversità.
2 I Wilbury in viaggio
1988 – 1991
Se Timothée Chalamet continua a incarnare Dylan in sequel che esplorano varie fasi della carriera, una direzione esaltante sarebbe una collaborazione in stile Avengers con i Traveling Wilburys. Questo leggendario supergruppo ha unito le forze di icone come George Harrison dei Beatles, Jeff Lynne degli ELO, Tom Petty, Roy Orbison e, naturalmente, Dylan. Essendo forse il supergruppo più famoso della storia, i Traveling Wilburys hanno rivitalizzato lo spirito artistico di Dylan, consentendogli di godersi di nuovo la musica e coltivando un senso di cameratismo che ricorda i suoi primi giorni nella band.
La loro collaborazione ha prodotto successi classici come “Handle with Care”, e ha segnato l’inizio di una rinascita creativa per Dylan, culminata nell’uscita del suo acclamato album del 1989 Oh Mercy . Dylan ha descritto in dettaglio il processo dietro questo importante album nella sua autobiografia, Chronicles: Volume One , fornendo ampio materiale per un avvincente adattamento cinematografico. Nel chiudere gli anni ’80 con questa fruttuosa collaborazione e uno dei suoi album più celebrati, Dylan ha riaffermato la sua capacità di reinventarsi continuamente.
1 Non è ancora buio
1997
Negli ultimi anni, Bob Dylan è diventato più reticente sulla sua vita privata, creando un potenziale film incentrato sul suo album Time Out of Mind , una premessa accattivante. Questo album è spesso considerato come contenente alcuni dei migliori lavori di Dylan, che mette in mostra un artista che affronta la mortalità mentre accenna a temi di addio. Questo capolavoro di fine carriera ha vinto il Grammy per l’album dell’anno ed è stato pubblicato durante un momento cruciale nella vita di Dylan, poco dopo essere sopravvissuto a una grave infezione cardiaca.
L’atmosfera sinistra di Time Out of Mind riflette l’esperienza di pre-morte di Dylan (tramite LA Times ). Un film che catturasse l’evoluzione e la rinascita creativa di Dylan, giustapposte alle sfide di questa fase, incapsularebbe perfettamente il suo viaggio, rivelando come continua a sfidare le aspettative del pubblico. La complessità e il fascino di Bob Dylan lo rendono un soggetto straordinario per l’esplorazione cinematografica e questa narrazione fornirebbe uno sguardo ai suoi anni enigmatici e più solitari.
Fonti: Nardwuar , Far Out , The Playlist , Forbes , LA Times
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