L’universo di Spider-Man (SSU) della Sony ha suscitato una serie di opinioni sin dal suo inizio, ma ha innegabilmente contribuito con alcune caratteristiche accattivanti al panorama cinematografico Marvel. Dalle dinamiche intriganti dei personaggi alle sequenze d’azione mozzafiato, la Sony ha efficacemente intrecciato nuovi strati nella mitologia espansiva di Spider-Man. L’attenzione della SSU sulle narrazioni alternative apporta nuove prospettive alla tradizione che circonda l’amato lanciatore di ragnatele.
L’universo è iniziato nel 2018 con Venom , che ha sfidato le aspettative diventando un successo al botteghino nonostante abbia ricevuto recensioni contrastanti dalla critica. Dopo il suo successo, Sony ha ampliato l’SSU con uscite successive come Venom: Let There Be Carnage , Morbius , Kraven the Hunter e Madame Web . A differenza del Marvel Cinematic Universe, l’SSU enfatizza antieroi e cattivi, abbracciando uno stile narrativo più oscuro e non convenzionale. La scelta di tenere Spider-Man fuori dai riflettori ha aperto le porte a percorsi narrativi distintivi. Mentre riflettiamo sull’universo di Spider-Man di Sony, approfondiamo alcuni dei suoi momenti degni di nota.
1
La relazione tra Venom e Eddie Brock
Venom, Venom: Che ci sia carneficina, Venom: L’ultimo ballo
Il legame tra Eddie Brock (interpretato da Tom Hardy) e il simbionte Venom emerge come un momento culminante all’interno della SSU. La loro relazione funge sia da nucleo comico che emotivo dei film di Venom, aggiungendo un tocco eccentrico alle tradizionali narrazioni sui supereroi. Invece di seguire un viaggio eroico standard, Eddie e Venom si impegnano in una commedia di amici non convenzionale piena di emozioni genuine, che si evolve ulteriormente in una dinamica di commedia romantica contorta in Let There Be Carnage .
L’interpretazione di Tom Hardy, essenzialmente un duetto con se stesso, conferisce a questa partnership un fascino unico che risuona negli spettatori. Dare voce a Venom da Let There Be Carnage in poi ha approfondito questa relazione simbiotica, culminando in una dinamica coinvolgente piena di battibecchi umoristici ed eroismi cooperativi contro i nemici. Il loro legame possessivo ma stranamente affettuoso presenta un’interpretazione perspicace della dualità, rendendo i loro scambi riconoscibili e divertenti.
Con l’avanzare del film, la loro relazione in evoluzione rivela momenti sentiti intervallati da azione, dimostrando il talento di Hardy e la forza della sceneggiatura nel creare un legame autentico.
2
Le scene di combattimento in Kraven il cacciatore erano incredibili
Kraven il cacciatore
Kraven the Hunter ha iniettato un nuovo livello di intensità nelle sequenze d’azione della SSU. La coreografia viscerale del film mette in mostra lo stile di combattimento primordiale di Kraven, fondendo tecniche brutali di corpo a corpo con le sue eccezionali abilità di caccia. Applicando giudiziosamente effetti pratici alla CGI, le battaglie raggiungono un realismo concreto e grintoso che le distingue dai tipici film sui supereroi.
Una sequenza degna di nota mostra Kraven che combatte contro una banda di bracconieri in una fitta giungla, dove il fluido lavoro di ripresa aumenta l’adrenalina dell’incontro. Questa scena dinamica abbraccia la furia cruda e animalesca di Kraven, facendo riferimento simultaneamente alle sue radici nei fumetti, come le immagini del suo iconico gilet con la testa di leone.
Un altro memorabile combattimento in un contesto carcerario ha dimostrato le versatili capacità di combattimento di Kraven, sottolineando il suo legame con la natura. Mentre la narrazione complessiva del film vacillava, le sue esaltanti sequenze di combattimento illuminano il personaggio di Kraven e mostrano il potenziale per una narrazione accattivante attraverso l’azione.
3
I costumi di Spider-Woman erano impeccabili
Signora Web
Il design meticoloso dei costumi delle Spider-Women in Madame Web merita una menzione speciale. Ogni costume non solo riflette le origini dei personaggi nei fumetti, ma integra anche elementi di design contemporanei che elevano la loro narrazione visiva. I costumi distintivi danno un’idea delle loro identità e storie passate uniche.
Il costume bianco e nero di Julia Carpenter onora la sua identità di seconda Spider-Woman, enfatizzando la sua furtività e il suo enigma. Al contrario, il costume di Anya Corazon gioca creativamente con l’estetica tradizionale di Spider-Woman, mentre il design di Mattie Franklin fonde la vivacità giovanile con un look da combattimento pragmatico, perfettamente su misura per il suo stile di combattimento agile.
Purtroppo, il film sottoutilizza questi personaggi, relegandoli a semplici archi narrativi di supporto senza esplorarne appieno il potenziale. Questa svista spreca l’opportunità di approfondire le loro ricche storie e relazioni. Mentre i loro costumi lasciano intravedere vaste possibilità, la sceneggiatura alla fine lascia i fan desiderosi di più profondità e sviluppo dei personaggi nelle puntate future.
4
L’applicazione dinamica dei poteri simbionti
Venom, Venom: Che ci sia carneficina, Venom: L’ultimo ballo
La SSU ha esplorato le possibilità dei simbionti con creatività ed entusiasmo. I film illustrano le capacità dei simbionti oltre i semplici parassiti; sono ritratti come entità agili e adattabili con poteri distintivi. Ad esempio, nel Venom originale , la trasformazione di Riot in armi evidenzia la versatilità dei simbionti, mentre Carnage si basa su questo concetto, impiegando le sue capacità di mutaforma per amplificare la sua minaccia.
In Venom: Let There Be Carnage , l’uso giocoso delle abilità di Venom, che spazia dal dondolarsi tra le città all’eroica protezione di Eddie, esalta la vividezza della loro dinamica. Questa narrazione si espande in Venom: The Last Dance , mostrando una serie di simbionti, ognuno con i suoi tratti e poteri unici. Queste rappresentazioni innovative non solo aggiungono spettacolo visivo al franchise, ma arricchiscono anche lo sviluppo dei personaggi, illustrando come i simbionti possano fungere sia da forze distruttive che da estensioni delle personalità dei loro ospiti.
5
Kraven il cacciatore vantava diversi nemici classici di Spidey
Collare Il Cacciatore
Kraven the Hunter ha sorpreso il pubblico presentando noti cattivi di Spider-Man, intricatamente intrecciati nella sua trama. Personaggi come Chameleon e Rhino arricchiscono la narrazione di Kraven, evidenziando i suoi legami con una galleria di ladri e creando potenziali conflitti per storie future. Questa interazione aggiunge strati alla narrazione del film e attrae i fan di lunga data di Spider-Man.
La presenza di Chameleon, con la sua capacità di travestirsi, bilancia la prestanza fisica di Kraven, mentre la statura massiccia di Rhino fornisce una sfida formidabile negli scontri chiave. In particolare, questi cattivi trascendono l’essere semplici Easter egg; contribuiscono in modo significativo a plasmare l’arco narrativo del personaggio di Kraven, migliorando la profondità complessiva del film.
Sebbene introdurre questi iconici avversari prima nella serie avrebbe potuto giovare al franchise, la loro inclusione nell’ultima puntata è comunque entusiasmante. Questa decisione non solo amplifica la narrazione del film, ma apre anche strade per ulteriori esplorazioni all’interno della SSU.
6
I simbionti contro gli xenofagi
Venom: L’ultimo ballo
L’introduzione degli Xenophages, cacciatori di alieni che prendono di mira i simbionti, segna un’audace espansione dell’universo della SSU. Questa svolta porta un elemento cosmico al franchise, evitando una narrazione puramente legata alla Terra. Gli incontri culminanti tra Venom e gli Xenophages creano alcune delle sequenze visivamente più avvincenti in Venom: The Last Dance .
In queste emozionanti battaglie, Venom collabora con altri simbionti, creando un nuovo insieme di personaggi. Il design grottesco e insettoide degli Xenophages contrasta nettamente con la forma fluida dei simbionti, dando vita a un sorprendente conflitto visivo. Questo arco narrativo esplora i temi sottostanti di sopravvivenza e unità, mostrando la riluttante evoluzione di Venom in un leader.
A ogni simbionte viene concesso un momento per brillare, rivelando le sue diverse abilità e funzioni. Incorporando antagonisti extraterrestri, la SSU dimostra la sua ambizione creativa e la sua volontà di esplorare nuove frontiere narrative, sebbene sia un peccato che non abbia realizzato appieno il potenziale dell’imminente invasione di Knull.
7
Ezekiel Sims era un cattivo agghiacciante
Signora Web
In Madame Web , la rappresentazione di Ezekiel Sims come un antagonista inquietante aggiunge strati psicologici alla SSU. Sims, un ex collega della madre di Madame Web, diventa una figura minacciosa spinta dal desiderio di dare la caccia alle adolescenti Spider-Women dopo aver ottenuto poteri basati sui ragni in Perù, rendendo le sue visioni profetiche di caduta piuttosto agghiaccianti.
Interpretato da Tahar Rahim, questa versione di Ezekiel affascina con la sua presenza inquietante. A differenza di molti altri cattivi della SSU, le cui rappresentazioni tendono a essere poco brillanti, Sims emerge come una figura autenticamente minacciosa, incarnando i temi della mascolinità predatoria che risuonano in tutta la storia. Sims dimostra una psiche complessa come nemico sia fisico che cerebrale, affermandosi come uno dei cattivi più importanti del franchise.
8
Il meraviglioso finale di Venom: The Last Dance
Venom: L’ultimo ballo
La toccante conclusione di Venom: The Last Dance risuona profondamente, mostrando il sacrificio estremo del duo mentre abbracciano i loro ruoli di “protettore letale”. L’atto disinteressato di Venom nel salvare Eddie, perdendo infine se stesso nel processo, crea un momento potente e ricco di emozioni. L’interpretazione avvincente di Tom Hardy consolida il suo status di miglior attore della SSU.
Con una colonna sonora inquietantemente bella, questa scena racchiude l’essenza del legame tra Eddie e Venom: due disadattati che hanno trovato un profondo senso di appartenenza l’uno nell’altro. Questo climax lascia il pubblico sia in lacrime che in riflessione, segnando uno dei momenti più significativi della SSU. Concludendo con una nota così toccante, il franchise consolida l’eredità di Eddie e Venom come elemento emotivo fondamentale della serie.
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