Recensione di Spaceman: il dolce riff di Solaris di Adam Sandler

Spaceman è come se Solaris ed ET avessero un bambino a otto zampe; le sue idee possono essere semplici, ma cosa c’è di più importante del potere dell’amore, una forza dall’alto, che pulisce le nostre anime?

“Vado dove vai tu, e vado dove vai tu. Giusto, astronauta?» Lenka (Carey Mulligan), la moglie amareggiata del cosmonauta Jakub (Adam Sandler), riecheggia nei suoi sogni; una volta un voto romantico di essere la stella polare l’uno dell’altro, poi una promessa contaminata di seguire un uomo i cui occhi sono sempre rivolti al cielo, ma che non guardano mai i propri.

Il film Netflix di Johan Lenck contribuisce con un altro triste papà al genere fantascientifico: solo che questo è un futuro padre, con una Lenka incinta lasciata a se stessa mentre Jakub vaga attraverso il cosmo verso la Chopra Cloud, una “sorprendente” nuvola scintillante. nebbia alla periferia di Giove che “infesta” i cieli della Terra da anni.

È a metà della sua missione in solitaria per scoprirne i segreti quando Lenka consegna un messaggio brutale all’agenzia spaziale ceca: lo lascerà con effetto immediato. Solo, a 500 milioni di chilometri di distanza, lasciato a vagare tra le possibili rovine di una vita lasciata alle spalle, una voce rassicurante e onnisciente emerge sotto forma di un misterioso aracnide: Hanus (Paul Dano).

Spaceman è una cura per l’aracnofobia… quasi

In quale mondo un ragno gigante e peloso che invade un’astronave nello spazio profondo può essere considerato confortante? Questo viene dal punto di vista di un aracnofobico per tutta la vita: miracolosamente, persino magistralmente, Spaceman se la cava, grazie al lavoro vocale confortevole di Dano e al CGI senza soluzione di continuità impiegato con delicatezza.

I movimenti di Hanus non sono mai sinistri, anche quando è costretto a farsi valere. La vista iniziale di lui rannicchiato in un angolo (che abbraccia in modo divertente il tubo di aspirazione della toilette che ronza, perché il suono lo calma) non è diversa dall’orribile scatto finale di Enemy, ma la paura ti lascia come un sospiro di sollievo e presto ti ritroverai a preoccuparti. per lui più di quanto avresti mai immaginato (i ragni normali possono ancora andare a fanculo, però).

La dinamica di Jakub con il ragno si rivela piuttosto commovente e costantemente divertente; c’è un fascino impassibile in tutte le loro interazioni, non dissimile da Drax in Guardiani della Galassia . Ma è più di una stranezza: Hanus svela e comunica (forse un po’ troppo chiaramente) tutti i conflitti e i misteri del film, sia che si tratti della vera natura della nuvola o del trauma di Jakub, sia a livello di relazioni che di ciò che è radicato nel suo passato.

È un adattamento del romanzo di Jaroslav Kalfař, la cui essenza è efficacemente catturata nella sceneggiatura essenziale di Colby Day. C’è una scrittura fantastica qui: in una scena, Hanus chiede: “Desideri la tua compagna solo quando se ne va, dov’era questo desiderio quando eravate insieme?” In un altro Jakub chiede a Jenka se non gli è permesso sognare. “Quando sogni, te ne vai”, risponde brutalmente.

A suo leggero svantaggio, sembra un racconto troppo esteso; Le ansie di Jakub sono cicliche e il film tende a sembrare ripetitivo mentre si avvia verso la sua conclusione toccante e ben intonata. Anche questo è positivo: gioca sulla stessa paranoia e incertezza di Solaris, ricordando anche la compatta e straziante pubblicità di Man on the Moon di John Lewis. “L’uomo è andato a esplorare altri mondi e altre civiltà senza aver esplorato il proprio labirinto di passaggi oscuri e camere segrete, e senza trovare cosa si nasconde dietro le porte che lui stesso ha sigillato”, scriveva Stanisław Lem nel 1961, riassumendo accuratamente il viaggio di Jakub.

Paul Dano è il protagonista di Spaceman

Hanus (doppiato da Paul Dano) in Spaceman — Netflix

Senza Dano il film non funziona. Un’altra versione minore avrebbe dato una voce più maestosa, come quella di Morgan Freeman o James Earl Jones, ma quella gravità avrebbe distratto, con la cadenza morbida e curiosa di Dano a un passo dal far sembrare ogni parola una ninna nanna.

Le drammatiche doti di Sandler non dovrebbero essere sottovalutate. Uncut Gems è stato l’apice del suo talento, uno che si appoggiava al suo impareggiabile senso dell’amabilmente odioso – ma Spaceman è una performance completamente diversa, ma altrettanto ponderata. È quasi sempre sullo schermo e la presenza di Sandman – vacua, disperata e contenta allo stesso tempo – è profondamente sentita. Jakub non è un uomo carismatico e il punto è il fatto che spesso si senta inconoscibile. Mulligan è superbo, interpretando Jenka come un personaggio complesso che è immediatamente in contrasto con lo spettatore; è assolutamente una delle nostre attrici più accattivanti.

La regia di Lenck (già nota per essere di alto livello grazie alla sua straordinaria navigazione di Chernobyl) è solida, persino versatile, sostenuta dalla cinematografia di Jakob Ihre e dalla forte direzione artistica; la nuvola è stata progettata per evocare il disagio e la bellezza dei burrascosi dipinti nautici, cosa che ci riesce. La presentazione dei flashback di Jakub è particolarmente sorprendente: l’obiettivo è sempre distorto e l’audio è ovattato ed echeggiante, piuttosto che i ricordi immacolati che troppo spesso vediamo nella finzione. Ciò che è vivido è l’emozione di un ricordo, non l’evento.

Il punteggio di Max Richter è deludente; entrambi inumabili e bisognosi di una melodia distinta. Questo è il compositore che ha creato uno dei brani musicali più devastanti mai scritti – “On the Nature of Daylight” – e sembrano gli scarti del suo lavoro su Ad Astra; se solo ci portasse di nuovo tra le stelle.

Punteggio recensione di Spaceman: 4/5

Lieve ma toccante, Spaceman non traccia nuovi orizzonti nella fantascienza. Ma il suo messaggio è silenziosamente meraviglioso: nonostante tutto ciò che non sappiamo dell’universo, l’amore è l’unica fede (e sogno) che tutti possiamo sperimentare.

Spaceman arriva su Netflix il 1 marzo.