My Hero Academia Stagione 7: Un apice di narrazione e avventura

Approfondimenti essenziali

La settima stagione di My Hero Academia si distingue come la più impressionante fino ad oggi, nonostante sia più breve rispetto alle precedenti.
Questa stagione è caratterizzata da una narrazione magistrale, dal ritmo sostenuto e da una struttura narrativa ben strutturata.
La serie si eleva rispetto alle precedenti edizioni, approfondendo i temi con autentica profondità emotiva.

Titolo	My Hero Academia Stagione 7
Direttore	Naomi Nakayama, Kenji Nagasaki (Direttore generale)
Studio di animazione	Ossa
Data di rilascio	5/4/2024

Il contenuto seguente contiene piccoli spoiler sulla stagione 7 di My Hero Academia, attualmente disponibile su Crunchyroll .

La stagione 7 di My Hero Academia è composta da 21 episodi, in particolare quattro in meno rispetto a ogni stagione precedente sin dalla prima. Tuttavia, l’immensa gamma di emozioni che trasmette, sia gioia che dolore, durante questi episodi assicura che gli spettatori siano catturati, rendendola senza dubbio la stagione più significativa fino ad oggi. Dopo sei mesi immersi nelle sue immagini sbalorditive e nella sua toccante sceneggiatura, emerge come la migliore puntata finora.

Naomi Nakayama, che in precedenza aveva diretto l’anime Orange nel 2016, è subentrata come regista insieme al direttore capo Kenji Nagasaki, che in precedenza aveva diretto le prime tre stagioni. La sua leadership durante questo momento cruciale è stata molto elogiata, mostrando un notevole talento per lo spettacolo, come si vede nel suo storyboard dei primi due episodi.

Una prima piena di azione

La stagione precedente si è conclusa in modo drammatico con un colpo di scena: Tomura Shigaraki era sul punto di scatenare il suo pieno potere nel giro di tre giorni, mentre il miglior Pro Hero americano, Star and Stripe, stava per arrivare in Giappone. Inizialmente, questa premessa sembrava avvincente, anche se a posteriori sembra un semplice frammento della narrazione più ampia. Entro la fine della première della stagione, Star and Stripe incontra Shigaraki, che è determinata a impossessarsi del suo quirk. Questa stagione mantiene uno slancio esaltante, soddisfacendo le aspettative di una storia che si avvicina alla conclusione.

Le dinamiche di battaglia presentano una costruzione intelligente ed emotiva, che confonde i confini della vittoria per entrambe le parti, ma concede agli eroi il tempo tanto necessario per elaborare strategie per il loro assalto finale. Proprio come ci si potrebbe aspettare da una sequenza di allenamento convenzionale tra le schermaglie, la sorprendente scoperta di un traditore all’interno della UA Academy sconvolge questa nozione e aumenta le tensioni. Ciò apre la strada al conflitto che dominerà il resto della stagione, insieme alla serie nel suo insieme.

L’inizio del conflitto finale di My Hero Academia

I supereroi sono posizionati strategicamente in tutta la nazione in uno sforzo sincronizzato per sottomettere i cattivi uno dopo l’altro. Shoto affronta Toya a Kamino Ward, il sito che ha assistito alla risoluzione di All Might, mentre Endeavor e Hawks affrontano All For One tra le macerie di Gunga Villa. Una formidabile coalizione si unisce per sfidare Shigaraki alla UA Academy, che si è trasformata in una roccaforte aerea fortificata mirata alla sua sconfitta. E questo è solo l’inizio.

Per una volta, sembra che i protagonisti siano in vantaggio e, nonostante la natura temporanea di tali circostanze, è una sensazione appagante. Tuttavia, le complicazioni sorgono rapidamente, creando uno scenario di tiro alla fune che influenza battaglie che si svolgono lontano. La stagione 7 eccelle nel tessere la narrazione sovrastante con i contributi individuali dei suoi personaggi di supporto, costruendo queste pietre miliari critiche.

Come la stagione 7 supera i suoi difetti

In particolare, la serie rimane radicata in ciò che inizialmente ha attratto il pubblico verso My Hero Academia: il viaggio di Deku, che lotta con l’assenza di un quirk, ma incarna il coraggio e trasuda gioia nello scoprire il suo potenziale per essere un eroe. Nel corso della sua corsa, l’anime ha continuamente presentato le storie passate del suo cast eterogeneo con una scrittura straordinaria e immagini coinvolgenti. Di conseguenza, non sorprende che gli spettatori rimangano affascinati da questi personaggi anche in questa fase avanzata della narrazione.

Sebbene lo show aderisca alle sue solide fondamenta, persistono alcune critiche persistenti all’adattamento, soprattutto nei primi episodi di questa stagione. Nonostante il suo slancio narrativo benefico, alcuni segmenti espositivi possono occasionalmente sembrare eccessivi, così come i flashback. Queste preoccupazioni familiari sminuiscono la potenza complessiva di una narrazione davvero avvincente.

All For One, “Extras” e la presenza limitata di Deku

Con una durata di otto anni e sette stagioni, My Hero Academia ha intessuto in modo intricato una narrazione che celebra e critica il genere dei supereroi. La serie svela i difetti della società e sviluppa simultaneamente una più profonda empatia per i suoi cattivi, costringendo così i suoi eroi a confrontarsi con i propri ruoli e a trasformarsi nei campioni che professano di essere. Tutti i temi chiave che si collegano a questi messaggi fondamentali sono vividamente articolati, riflettendo una narrazione che mostra senza vergogna il suo nucleo emotivo.

Questa trama esplora il decadimento sociale, raffigurando come la paura di tale crollo possa eliminare la speranza per il futuro. All For One articola esplicitamente questa ambizione; cerca di incarnare il terrore supremo, che risiede perpetuamente nella mente delle persone, rubando letteralmente le loro possibilità future. Al contrario, liquida la Classe 1A, che rappresenta la nuova generazione, l’essenza stessa del futuro che intende estinguere, come semplici “comparse”.

Una lezione fondamentale della Stagione 7 è l’affermazione che non ci sono “extra”, un concetto che si cristallizza attraverso l’assenza comparativa di Deku. “Comparativo” è il termine operativo mentre rimane impegnato nel conflitto e la sua anticipata rivincita con Shigaraki è altamente gratificante, ma la narrazione enfatizza abilmente altri archi narrativi dei personaggi. L’idea che “chiunque può essere un eroe” non è una novità nelle narrazioni sui supereroi, ma questa serie esprime autenticamente quel sentimento con una profondità emotiva senza pari.

My Hero Academia raggiunge nuovi traguardi

Una trasformazione notevole avviene durante l’ultima parte della Stagione 7, in particolare dall’episodio 154 in poi. Le critiche spesso rivolte allo show sembrano dissiparsi man mano che il ritmo si intensifica, la posta in gioco emotiva aumenta e la qualità dell’animazione si amplifica. Ha suscitato un’eccitazione autentica e mi ha fatto venire le lacrime agli occhi più profondamente di quanto abbiano fatto molte altre serie nella memoria recente.

Con la gioia di ritorni inaspettati dei personaggi abbinati a scontri attesi con ansia, questa stagione non solo ha eguagliato i precedenti momenti migliori, ma li ha anche superati. La prima metà è stata avvincente, ma è sorprendente quanto la narrazione abbia guadagnato slancio con ogni settimana che passava. Ha costantemente aumentato la posta in gioco e introdotto nuovi elementi per mantenere le lunghe battaglie coinvolgenti.

Questa serie merita un riconoscimento come mai prima

Questa stagione offre un climax straordinario, che culmina in otto anni di narrazione eccezionale che ha cercato di adattare una serie shōnen di lunga data senza riempitivi, preservando al contempo un’elevata qualità di produzione. Le opinioni personali possono variare in merito alla coerenza complessiva dell’anime, ma è innegabile che i risultati di Studio Bones in questo adattamento siano encomiabili. In un panorama mutevole per il genere shōnen, l’impatto emotivo di questa stagione si è notevolmente approfondito a causa degli otto anni di preparazione.

La stagione 7 di My Hero Academia emerge come uno splendido risultato nella televisione anime, meritando un riconoscimento alla pari dell’arco narrativo Shibuya Incident di Jujutsu Kaisen . Rappresenta una testimonianza della brillante narrazione di Kohei Horikoshi, della bravura artistica di Studio Bones e del fascino duraturo delle narrazioni shōnen. In un anno pieno di serie eccezionali, questa stagione da sola riceverà probabilmente una nomination per l’Anime dell’anno.

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