Questa recensione è stata pubblicata inizialmente il 29 agosto 2024, nell’ambito della nostra copertura della Mostra del Cinema di Venezia.
Panoramica di *Maria*
*Maria* stabilisce il tono fin dalle scene iniziali, presentando un ritratto toccante della famosa diva dell’opera Maria Callas, interpretata da Angelina Jolie. Ambientato nel settembre 1977, il film esplora i suoi anni del crepuscolo segnati dal deterioramento della salute mentale e da una presa sempre più fragile sulla realtà. Un tempo circondata da fan adoranti e da un seguito vibrante, Maria ora trova il suo mondo confinato alla compagnia del suo devoto maggiordomo (Pierfrancesco Favino) e della cameriera (Alba Rohrwacher), che sono profondamente preoccupati per il suo benessere. Mentre lotta con gli effetti dei farmaci, le sue allucinazioni la portano a impegnarsi in conversazioni immaginarie, mentre il suo disprezzo per i professionisti medici cresce mentre cercano di far rispettare le loro verità sobrie.
Tuttavia, questa rappresentazione si discosta dall’archetipo di una figura tragica. Diretto da Pablo Larraín, *Maria* fa luce su come Callas abbia spesso avuto la sua narrazione dettata da altri. In questa fase della sua vita, prende le redini della sua stessa trama . Il film introduce un regista immaginario (Kodi Smit-McPhee) che rappresenta le sue visioni indotte dalla droga, catturando le sue riflessioni sul suo passato mentre è al centro della scena nella sua storia in divenire. Nonostante le interruzioni dalla realtà, questa esperienza cinematografica sembra una narrazione personale creata per esprimere i suoi pensieri e le sue idee più intime.
Scelte creative che si distinguono in *Maria*
Sequenze di canto memorabili
Il film presenta un complesso arazzo di decisioni creative che suscitano ammirazione, anche se le opinioni possono divergere sulla sua efficacia. Larraín intreccia sapientemente elementi metanarrativi con gli episodi surreali di Maria, senza lasciare alcun tentativo di ingannare il pubblico. Il film trova un equilibrio tra umorismo e osservazioni toccanti su come gli altri percepiscono e interagiscono con Maria durante la sua lotta.
Sebbene apprezzi l’opportunità di impegnarmi in discussioni sulle scelte artistiche di Larraín, non mi sento obbligato a rivisitare immediatamente questi elementi. Il film oscilla tra vari piani temporali, poiché Maria si allontana spesso dal presente, attingendo a ricordi, sogni o altre esperienze eteree. Queste sequenze sono visivamente sbalorditive, esibendo una tavolozza notevolmente adattabile che enfatizza i contrasti.
In particolare, l’impatto emotivo si intensifica durante i momenti di canto di Maria. Sebbene i suoi giorni migliori siano ormai alle spalle, Callas intraprende un viaggio per reclamare la sua voce un tempo celebrata. Mentre canta, il film la catapulta indietro ai momenti in cui ha eseguito per la prima volta quegli stessi pezzi, immergendo il pubblico nella sua nostalgia.
Il film contrappone intenzionalmente la rappresentazione di una Maria sminuita da parte di Angie Jolie con registrazioni autentiche che presentano la vibrante La Callas. Mentre il pubblico ascolta e assiste a esplosioni dell’immenso talento della Callas, evidenzia simultaneamente la lotta di Maria per reclamare ciò che ha perso. La profonda disparità è palpabile, non solo nel suono ma anche nel dolore riflesso negli occhi della Jolie.
Riflessioni su *Maria*: Astuzia contro coinvolgimento emotivo
Sebbene *Maria* sia pieno di elementi ammirevoli e di performance degne di nota di Jolie, il mio legame emotivo con il film è sembrato limitato. Spesso mi sono trovato a distanza da certe scene, il che ha creato una barriera emotiva. Sebbene alcuni film risuonino più intellettualmente che emotivamente, *Maria* si distingue come uno che trasuda così tanta sicurezza nella sua arte che ho fatto fatica a trarre soddisfazione dalla mera ammirazione.
Questo mi porta alla mia sfida principale riguardo al film. Riconosco che molti spettatori potrebbero entrare in profonda sintonia con *Maria*, ritrovandosi completamente affascinati dalla sua narrazione e dall’arte della sua regia. Tuttavia, la mia raccomandazione è accompagnata da riserve . Posso apprezzare il merito del film e i suoi elementi stimolanti, ma non posso negare la mia riluttanza a rivisitarne le complessità in tempi brevi.
*Maria* è stato presentato in anteprima al Festival del Cinema di Venezia ed è disponibile in alcuni cinema selezionati dal 27 novembre. Ora è disponibile in streaming su Netflix, ha una durata di 124 minuti e ha una classificazione R a causa di alcuni termini e riferimenti sessuali.
Articoli correlati:
Spiegazione del titolo di Godzilla Minus One: perché questo film di Godzilla si chiama così
12:05
Il nuovo film di Wallace & Gromit fa luce sulle dure verità sul franchise dopo 36 anni
4:32
Tim Allen rivela un’entusiasmante anticipazione della trama di Toy Story 5: “È una cosa davvero fantastica”
4:17
Lascia un commento