Sicuramente, dopo il travolgente successo di One Piece, Netflix ha definito il progetto per adattamenti live-action di anime di successo. Allora come ha fatto il suo ultimo capitolo, Avatar: The Last Airbender, a perdere completamente l’atmosfera del cartone animato originale?
Per i fan, la risposta a questa domanda è stata dolorosamente ovvia sin dall’annuncio dello show, con ogni notiziario pubblicato che continuava solo ad abbassare le loro aspettative. Quando Netflix accennò per la prima volta al progetto, il team creativo originale era tutto coinvolto, finché non abbandonò dopo presunti scontri. Gli OG volevano attenersi a ciò che funzionava e la piattaforma di streaming no.
Il risultato è probabilmente quello che i creatori originali di Aang temevano, con il remake live-action che è diventato così impantanato nella sua stessa serietà che sembra dimenticare il suo distinto scopo emotivo. Enormi dettagli della trama come le missioni secondarie di Aang, Katara e Sokka e la cometa di Sozin sono stati ignorati per una narrativa più snella. C’è anche una discussione per mantenere intatto il sessismo originale del cartone animato.
Eliminando elementi dell’animazione che sembravano banali – ma in realtà erano integrali – Avatar: The Last Airbender di Netflix diventa uno spettacolo che sembra bello solo in superficie. Il tempo fugace viene investito nel trio principale come un legittimo gruppo di amicizia, concentrandosi invece su fugaci attrazioni romantiche e sul ben indossato brevetto che la fantasia è uguale al dramma. Non fraintenderci, quello che c’è è incredibilmente bello da guardare… ma la bellezza svanisce e il significato è per sempre. Attenzione: piccoli spoiler in vista!
Netflix offre qualcosa di visivamente affascinante
Come molti convegni genitori-insegnanti hanno consigliato nel corso degli anni, è sempre meglio iniziare prima con gli aspetti positivi – e per Avatar: The Last Airbender, ciò risiede in gran parte nella sua grafica. Il dettaglio che manca nella trama è seguito in modo impeccabile in ogni fotogramma sullo schermo, rendendo la transizione di Aang e soci dall’animazione all’azione dal vivo eccezionalmente fluida. Sebbene la probabilità sia catturata sorprendentemente bene su tutta la linea – e la rappresentazione asiatica sia naturalmente sublime – altrettanto è stata pensata per artisti del calibro di Northern Water Tribe e Omashu.
Se il brief visivo di Netflix può essere riassunto in poche parole, Avatar ha una notevole atmosfera da The Witcher, suggerendo che la piattaforma sta cercando di semplificare i suoi contenuti fantasy in un aspetto omogeneo. Per fortuna, i dominatori dell’aria sono in grado di prendere questo e portarlo avanti, aggiungendo strato dopo strato di sfumature a ciò che stiamo vedendo, mantenendo la narrazione fresca ma familiare.
Ciò si estende all’azione fondamentale che porta avanti la storia di Aang, con l’equilibrio tra CGI e artigianato fatto a mano una linea ben tracciata. La teatralità si astiene dal diventare troppo ridicola per essere creduta, con ogni elemento abilmente utilizzato per dare agli spettatori la fugace convinzione che anche loro potrebbero lanciare una mazzetta di cemento contro un nemico. Hai l’idea: ciò che vedi realizzato vale l’investimento del tuo tempo.
Dov’è il cuore dell’originale?
Ahimè, tutto il resto è dove Avatar: The Last Airbender non è all’altezza. L’adattamento stesso si trova in una situazione difficile semplicemente esistendo, avendo bisogno di attrarre sia spettatori completamente nuovi che fan incalliti del cartone animato. Tuttavia, è improbabile che sia possibile farlo completamente, con lo spettacolo che sembra vuoto per i nuovi fan e lontano dal segno per quelli vecchi. Ciò che Avatar evita in ogni momento è gettare le basi per ciò che ha reso l’originale così speciale: la riluttanza di Aang alla responsabilità e la sua insostituibile amicizia con Sokka e Katara.
D’altro canto, il retroscena dell’antagonista è delineato incredibilmente bene, appoggiandosi ed esplorando la tradizione a cui molti hanno ceduto sin dalla nascita di Avatar nel 2005. C’è poco in termini di picchi e buchi, solo una monotona discesa in un destino imminente che lo farà. ovviamente essere rettificato. È interessante notare che anche la posta in gioco è molto più bassa, con i vincoli temporali originali eliminati e la cometa di Sozin menzionata solo brevemente nell’episodio 1.
In sintesi, Netflix adotta un approccio un po’ tiepido nell’approfondire i ricchi strati della storia di Aang, con la decisione di eliminare gran parte di ciò che ha fondato la narrazione stessa rendendola ancora più superficiale. C’è poco in termini di divertimento, ma un sacco di tempo è stato creato per fugaci legami romantici che non vanno mai da nessuna parte. C’è poco spazio per imparare, con realizzazioni che cambiano la vita realizzate in un periodo di tempo ridicolmente breve. Se a un racconto non è possibile prestare la dovuta diligenza in un determinato ambito, dovremmo preoccuparci del tutto?
Punteggio recensione di Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria: 2/5
Per quanto intricato e stravagante come Avatar: The Last Airbender appaia in formato live-action – e per quanto la rappresentazione offra – la sostanza dietro di esso semplicemente non c’è.
È probabile che i fan dell’originale si infurieranno su Reddit nel giro di pochi minuti dopo la pubblicazione di questa recensione e non possiamo biasimarli. Ma niente panico: è sicuramente un passo avanti rispetto al film.
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