Dietro le quinte di Pulp Fiction: l’iconico monologo dell’orologio d’oro di Christopher Walken

L’acclamato film di Quentin Tarantino, Pulp Fiction , uscito nel 1994, ha rivoluzionato il cinema indipendente, con un merito notevole per le sue scene più significative, in particolare una che coinvolge l’attore poliedrico Christopher Walken. La narrazione intreccia quattro racconti non lineari incentrati sull’ambiente criminale di Los Angeles. Rinomato per i suoi dialoghi vincitori di Oscar, Pulp Fiction presenta anche momenti iconici, tra cui la memorabile scena di ballo con Vincent Vega (John Travolta) e Mia Wallace (Uma Thurman). Questo film ha segnato una svolta per la carriera di Thurman e ha rivitalizzato la traiettoria di Travolta a Hollywood.

Le performance di John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson e Bruce Willis sono esemplari, ma la brillantezza del film non si ferma qui. Il cast di supporto, in particolare Christopher Walken, apporta una profondità notevole. Walken, riconosciuto per la sua filmografia distinta ed eclettica, ha ricevuto due nomination agli Oscar per The Deer Hunter e Catch Me If You Can . Il suo stile di interpretazione, caratterizzato da un mix unico di eccentricità e umorismo, come si vede nel famoso sketch “More Cowbell” al Saturday Night Live, risplende nel suo ruolo memorabile in Pulp Fiction .

Il monologo dell’orologio d’oro: cosa succede

La storia del capitano Koons al giovane Butch Coolidge

Il capitano Koons regala a Butch l'orologio di suo padre

Il segmento dell’orologio d’oro precede l’incontro culminante del pugile Butch Coolidge, che deve riposare per questo incontro critico. La narrazione si sposta su un flashback con un giovane Butch, interrotto dalla madre, che annuncia l’arrivo del capitano Koons. Veterano decorato che ha prestato servizio come prigioniero di guerra con il padre di Butch in Vietnam, Koons ha un importante cimelio da tramandare: l’orologio del padre di Butch, che è stato amato fin dai tempi del bisnonno di Butch.

Nel racconto animato di Koons dell’eredità dell’orologio, egli trasmette non solo un dono, ma un profondo senso del dovere. Con ogni parola, Koons non sta semplicemente condividendo un oggetto; sta trasmettendo il peso della tradizione e del sacrificio. Il monologo si sposta abilmente avanti e indietro, catturando l’attenzione rapita di Butch e culminando nella sconvolgente rivelazione che questo cimelio di famiglia è stato segretamente conservato in modi piuttosto poco ortodossi da suo padre e Koons, entrambi per le loro strane ragioni.

Guarda la scena

Mentre Koons elabora i dettagli del viaggio dell’orologio, dimentica momentaneamente il giovane pubblico a cui sta parlando. Il dettaglio inquietante con cui descrive l’occultamento dell’orologio diventa inaspettatamente comico, portando a un momento che incapsula l’umorismo nero pervasivo nell’opera di Tarantino. Concludendo il monologo, porge l’orologio al giovane Butch, la cui mano impaziente si allunga proprio mentre il mondo dell’adulto viene interrotto da un gong risonante, riportandolo alla realtà.

Dietro le quinte della scena dell’orologio d’oro

L’approccio di Tarantino alle riprese

Contrariamente a quanto si crede, Tarantino non girò la scena dell’orologio in un’unica ripresa continua. Durante un’intervista a Cannes del 1994 , spiegò che il suo obiettivo era mantenere un tono distintivo per ogni segmento del monologo, il che richiedeva più riprese. Sebbene il suo piano originale prevedesse di filmare l’intera sequenza in una sola ripresa, alla fine cambiò questa decisione.

Ho scelto tra questi scatti in base alle tre fasi della storia: quella del bisnonno, del nonno e del padre. E per ogni sezione c’era una connotazione diversa che corrispondeva alle varie interpretazioni offerte da Christopher Walken…

Nel complesso, Tarantino ha notato che le riprese hanno coinvolto circa 13 o 14 riprese con Walken come unico protagonista, più altre cinque o sei riprese incentrate sia sull’attore che sul bambino. Questo approccio meticoloso ha creato opportunamente il flusso fluido che dà l’impressione di una performance continua.

Origine dell’iconico Prop Watch

Trovare l’orologio perfetto

Orologio di oggetti di scena di Pulp Fiction

Alla luce dell’enfasi della scena sull’orologio, trovare l’oggetto di scena giusto era fondamentale. Jonathan R. Hodges, il capo attrezzista di Pulp Fiction , si è imbarcato in una ricerca per trovare un orologio che incarnasse il contesto storico e il sentimento della storia. Il film richiedeva un orologio che non fosse solo accurato nello stile, ma anche pertinente alla sceneggiatura, che affermava di essere stato prodotto dalla prima azienda a produrre orologi da polso.

Riflettendo sulla sua ricerca, Hodges ha osservato: “Sapevo che gli orologi da polso avevano iniziato a diventare comuni probabilmente verso la fine degli anni ’10, all’inizio degli anni ’20 e, prima di allora, le persone indossavano orologi da tasca”. La sua sfida era catturare l’estetica di un orologio da tasca adattandolo all’uso da polso.

Dopo una lunga ricerca nei negozi di antiquariato, Hodges ha finalmente trovato un pezzo adatto. Ha osservato: “La cosa principale che mi ha colpito è che… è ovviamente fatto dalla compagnia”. In particolare, l’intero costo dell’oggetto di scena, inclusa una fascia Speidel richiesta da Bruce Willis, ammontava a meno di $ 50.

Lo status iconico del monologo dell’orologio d’oro di Walken

L’interpretazione unica del monologo di Walken

Christopher Walken nel ruolo del capitano Koons

La scena dell’orologio d’oro si è impressa nei cuori dei fan per molteplici ragioni. Una delle caratteristiche più sorprendenti è il cambio di tono durante il monologo, che passa da una conversazione sentita sui valori della famiglia a una rivelazione sorprendente e comica sul viaggio dell’orologio. La sincera interpretazione di Walken cattura il pubblico fin dall’inizio; il giovane Butch ascolta attentamente, mostrando un mix di curiosità e rispetto.

Il giovane Butch Coolidge, interpretato da Chandler Lindauer, è un personaggio fondamentale in questo momento iconico, il suo unico merito di recitazione fino ad oggi. L’efficacia della scena deriva anche dall’eccezionale interpretazione di Walken. La sua narrazione diretta riguardo ai viaggi piuttosto non convenzionali dell’orologio contribuisce alla sua brillantezza comica. Lo stesso Walken ha espresso il suo apprezzamento per la scena, osservando: “È stato grandioso… ogni volta che arrivavo alla fine, mi faceva morire dal ridere”.

Le pause nella recitazione di Walken, apparentemente per un impatto emotivo, derivavano da momenti in cui aveva bisogno di raccogliere i pensieri. È interessante notare che una di queste pause, in cui sembra riflettere profondamente prima di concludere una battuta, è diventata un potente momento cinematografico che accresce l’attesa dello spettatore.

In conclusione, il dialogo meticolosamente elaborato e la regia istintiva di Walken rendono la scena del monologo dell’orologio d’oro un pezzo monumentale della storia del cinema. Ha avuto un ruolo cruciale nel plasmare l’eredità di Pulp Fiction e ha spinto l’ascesa di Quentin Tarantino nell’industria cinematografica.

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