Broadcast-ificazione: gli streamer passano dai contenuti di prestigio a quelli procedurali durante l’era del taglio dei costi

Broadcast-ificazione: gli streamer passano dai contenuti di prestigio a quelli procedurali durante l’era del taglio dei costi

Sfide e cambiamenti nella produzione di serie internazionali

Il panorama delle serie televisive internazionali è caratterizzato da grandi ambizioni e creatività espansiva. La Series Mania di quest’anno, un importante festival televisivo che si svolge a Lille, in Francia, fino al 28 marzo, presenta una vasta gamma di produzioni, che vanno dal dramma storico di Joe Wright Mussolini: Son of The Century all’avvincente narrazione di Kabul, che racconta la rapida presa del potere dei talebani in Afghanistan nel 2021. Inoltre, c’è l’emozionante thriller di spionaggio The German, realizzato dai creatori delle acclamate serie Fauda e Tehran, incentrato sui sopravvissuti all’Olocausto in una missione per catturare i criminali di guerra nazisti.

A evidenziare l’agenda del festival è l’esclusivo evento upfront tenutosi il 24 marzo. Qui, i leader del settore hanno ricevuto anteprime di dieci serie internazionali molto attese, tra cui la saga fantasy tedesca War of the Kingdoms, il progetto di fantascienza sudcoreano S Line e il thriller svizzero The Deal, con Veerle Baetens nel ruolo di un diplomatico impegnato in negoziati nucleari critici tra Stati Uniti e Iran.

Lo stato attuale delle serie internazionali

Tuttavia, nonostante questa impressionante formazione, le sfide incombono sul settore delle serie internazionali. I comportamenti di acquisto mutevoli delle piattaforme di streaming globali, uniti all’aumento dei costi di produzione e alla diminuzione dei budget di acquisizione tra le reti tradizionali, stanno esercitando una pressione considerevole sulle produzioni ad alto budget. Guy Bisson di Ampere Analysis nota una significativa flessione, segnalando un calo del 25% negli ordini di nuove serie sceneggiate rispetto ai livelli record raggiunti nel 2022.”La spesa è in calo e probabilmente rimarrà bassa”, afferma.”Gli streamer stanno reindirizzando la loro attenzione verso i diritti sportivi, la programmazione non sceneggiata e i generi tradizionali, lasciando meno risorse per le serie premium”.

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Luca Marinelli in ‘M. Figlio del Secolo’ Andrea-Pirrello

Bisson definisce questa tendenza come la “broadcastificazione dello streaming”.Mentre piattaforme come Netflix, Amazon e Disney+ raggiungono la saturazione in molti mercati, stanno adattando le loro strategie per imitare le tradizionali reti in chiaro. Sottolinea: “Abbiamo osservato un notevole aumento dei drammi polizieschi, solitamente considerati il ​​pilastro della televisione convenzionale, con quasi la metà di tutte le commissioni sceneggiate nell’Europa occidentale legate alla criminalità nell’ultimo anno”.

Adattarsi alle trasformazioni del mercato

Frederic Balmary, direttore commerciale di Banijay, riflette su questo periodo di trasformazione affermando: “Finanziare grandi spettacoli è diventato sempre più difficile”.Il festival è iniziato con il dramma culinario di Banijay Carême, che esplora la vita del primo chef famoso al mondo, interpretato da Benjamin Voisin. Nonostante gli alti valori di produzione, la domanda rimane: le reti sono completamente impegnate nelle grandi narrazioni? Sebbene gli streamer non abbiano completamente abbandonato la narrazione epica, come dimostrato dal sostanziale investimento di Netflix in serie come Bridgerton e l’imminente thriller di spionaggio Black Doves, l’importanza complessiva del dramma di fascia alta sta diminuendo.

Sebbene alcuni attori principali siano ancora disposti a investire in modo significativo negli show, assicurarsi tali accordi sta diventando un processo lungo. Sabine de Mardt, responsabile di Gaumont in Germania, sottolinea che mentre gli streamer più potenti sono pronti a spendere in modo significativo se desiderano uno show in particolare, il tempo necessario per finalizzare gli accordi si sta allungando.

Lacune nei finanziamenti e soluzioni di finanziamento creative

Mentre le emittenti britanniche come BBC e ITV si confrontano con costi di produzione crescenti che superano i loro budget, rischiano di perdere l’accesso alle storie avvincenti che trovano riscontro nel pubblico. Jane Featherstone di Black Doves ha sottolineato il divario crescente tra i finanziamenti disponibili e i budget necessari nei suoi recenti interventi ai Broadcasting Press Guild Awards di Londra.

Le elevate spese di produzione sono giustapposte a vendite internazionali in calo, rendendo difficile per serie uniche e ambiziose trovare un sostegno finanziario valido. Serie come Mussolini: Son of The Century e The Narrow Road to the Deep North, così come Families Like Ours, sono ancora alla ricerca di una distribuzione negli Stati Uniti. Balmary osserva giustamente: “L’ostacolo principale per queste produzioni è assicurarsi una prevendita negli Stati Uniti, poiché questi show non possono prosperare senza di essa”.

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Il dramma bellico australiano “The Narrow Road to the Deep North” con protagonista Jacob Elordi, non ha ancora ottenuto un accordo negli Stati Uniti. Amazon Prime Video

Le coproduzioni come soluzione praticabile

In risposta ai vincoli finanziari, le coproduzioni sono sempre più viste come una via fattibile per il finanziamento. Questo approccio prevede che reti di diversi paesi collaborino per mettere in comune le risorse e condividere i diritti. Ad esempio, Kabul, un dramma prodotto da un consorzio di otto emittenti pubbliche di varie regioni, incarna la complessità e la creatività di questo modello.

Le strategie innovative sono fondamentali per orientarsi nell’attuale contesto turbolento. Si stanno formando partnership aziendali per finanziare progetti ambiziosi, come la recente collaborazione tra l’emittente pubblica svizzera SRF e la piattaforma commerciale RTL+ per un reboot dell’amato classico alpino, Heidi.

Le strategie di windowing in evoluzione

Anche l’approccio alla concessione di licenze per i contenuti si è evoluto. Il windowing creativo consente alle emittenti di negoziare diritti esclusivi di prima visione, seguiti da rilasci secondari per migliorare l’audience e massimizzare il potenziale di guadagno. Oggi, molte piattaforme, compresi gli streamer affermati, sono più aperte ad accordi di licenza flessibili che consentono proiezioni successive e opportunità di seconda vita per i contenuti.

Come sottolinea Bisson, “Siamo passati da un panorama dominato dagli originali Netflix a uno in cui una quota significativa di drammi popolari è costituita da contenuti concessi in licenza. Gli streamer cercano attivamente show di alta qualità che hanno ottenuto un’accoglienza positiva altrove”.

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