Spiegazione: il finale di Last Night In Soho e tutti i colpi di scena

Svelare l’ultima notte a Soho di Edgar Wright : colpi di scena, temi e implicazioni

Il thriller psicologico di Edgar Wright Last Night In Soho si conclude con colpi di scena avvincenti e inaspettate rivelazioni di identità che intrecciano intricatamente le sue due linee temporali. Concentrandosi sul personaggio di Thomasin McKenzie, Eloise “Ellie” Turner, il film giustappone la Londra moderna con i vivaci ma da incubo degli anni ’60, dove le visioni eteree di Ellie del passato contrastano nettamente con una realtà inquietante. Wright ha mantenuto un’aria di mistero attraverso il marketing del film, stuzzicando con successo la curiosità degli spettatori. Oltre al suo elemento narrativo centrale, gli incontri di Ellie con individui deceduti, il film è pieno di intricati sviluppi della trama mentre Ellie si addentra sempre di più nelle ombre del passato.

Inizialmente innamorata dell’affascinante cantante Sandie, interpretata da Anya Taylor-Joy, Ellie cerca di sfuggire alla sua vita banale attraverso le esperienze di Sandie. Tuttavia, man mano che la narrazione si dipana, si confronta con la triste realtà della vita di Sandie, costretta a prostituirsi e sottoposta a continui abusi. Queste rivelazioni culminano in una missione agghiacciante in cui Ellie lotta per ottenere giustizia, convinta che l’assassino di Sandie sia ancora in libertà, in particolare nelle vesti di un avventore di bar interpretato da Terrence Stamp. Tuttavia, gli eventi che si svolgono diventano sempre più complessi, mentre Wright intreccia vari filoni della trama e linee temporali per fornire profonde rivelazioni che risuonano con i temi principali del film, sebbene non senza alcune sfide narrative.

Come funzionano le visioni di Ellie in Last Night In Soho ?

Un mix di traumi e abilità soprannaturali

Perché le recensioni di Last Night In Soho sono così contrastanti

Fin dall’inizio, Last Night In Soho stabilisce che Ellie possiede un’abilità unica: la capacità di vedere apparizioni dei defunti. Inizialmente, queste visioni sembrano coinvolgere esclusivamente la sua defunta madre, che si è tragicamente tolta la vita anni prima, alludendo a un legame di lunga data con il soprannaturale. Tuttavia, dopo essersi trasferita a Londra, le esperienze di Ellie si ampliano in modo significativo quando inizia a percepire le realtà inquietanti di Sandie negli anni ’60, confondendo sempre di più il confine tra i suoi sogni e la realtà.

La nonna di Ellie descrive queste visioni come un “dono”, suggerendo una qualità soprannaturale intrinseca. Tuttavia, il colpo di scena finale del film suggerisce che questi incontri potrebbero essere una manifestazione di qualcosa di più oscuro. Sebbene a Ellie non venga diagnosticata alcuna malattia mentale, gli echi della lotta della madre contro la schizofrenia suggeriscono che Ellie potrebbe essere alle prese con una forma di psicosi che include allucinazioni.Il film getta uno sguardo allo stato mentale di Ellie, accennando al passato traumatico che indugia dentro di lei.

La sua attuale situazione abitativa, segnata da una storia oscura, contribuisce a un palpabile senso di presentimento. Le apparizioni di uomini uccisi da Sandie in passato potrebbero servire come un cupo tentativo di spingere Ellie a comprendere la verità dietro il violento destino di Sandie. Il legame di Ellie con queste visioni la dice lunga, inquadrando la sua evasione attraverso la lente del desiderio e del desiderio di una vita libera dalle sue attuali sfide.

Capire il colpo di scena: la signora Collins è Sandie

La “morte” di Sandie come trasformazione simbolica

Uno dei colpi di scena più significativi di Last Night In Soho è la rivelazione che la padrona di casa di Ellie, la signora Collins, è davvero la Sandie che ha immaginato per tutto il film. Inizialmente, Ellie percepisce le sue visioni come un presagio dell’omicidio di Sandie all’interno della stessa stanza che occupa; tuttavia, la realtà è multiforme. Come afferma la signora Collins, la sua “morte” significa una metaforica perdita di identità come risultato di abusi, dove le esperienze traumatiche l’hanno costretta a staccarsi dal suo vero sé per sopravvivere.

Mentre Sandie si trasformava effettivamente nella signora Collins, portava con sé il peso del suo oscuro passato, avendo commesso atti di violenza contro i suoi aguzzini, seppellendoli fisicamente nella sua casa. Questa sottotrama rimodella completamente la narrazione, ricontestualizzando le visioni e le azioni di Ellie complicando l’esistenza di Sandie da vittima a sopravvissuta, ma inquadrata in una narrazione che evoca rabbia residua e vendetta.

La disperazione di Sandie: il tentativo di uccidere Ellie

Trasformarsi da vittima a minaccia

La rivelazione sull’identità di Sandie porta a ulteriore tensione quando si rivolta contro Ellie, tentando di ucciderla per rappresaglia per aver riportato alla luce ricordi dolorosi e aver coinvolto le forze dell’ordine. Questo colpo di scena completa l’arco narrativo del personaggio di Sandie, mostrando il suo passato di sopravvissuta che ricorre alla violenza per nascondere i suoi segreti. Mentre Ellie mostra ingenuità, la reazione di Sandie raffigura l’impatto duraturo che il trauma ha sulla sua psiche.

Anche nel disperato tentativo di tenere nascosto il suo passato, le azioni di Sandie sono decisamente drastiche, rivelando che è ancora intrappolata nella sua storia traumatica. Sebbene la sua età possa suggerire un approccio più sottile, il suo istinto di autoconservazione alla fine la spinge verso la violenza, illustrando la complessa interazione tra trauma e il suo attuale stato mentale.

Mentre il caos si dispiega, mentre Ellie riesce a sopravvivere, la tragica esistenza di Sandie culmina nel suo sacrificio di sé, scegliendo di perire nelle fiamme del suo passato, percependo ciò come un’opportunità di redenzione. Questo finale inquietante accentua la continua lotta contro i suoi demoni, mirando in ultima analisi alla chiusura.

Suggerimenti che portano alla rivelazione dell’identità di Sandie

Indicatori sottili che precedono la Rivelazione

Matt Smith parla con Anya Taylor-Joy in Last Night In Soho

L’intelligente costruzione della trama di Last Night In Soho consente vari indizi che alludono alla vera identità di Mrs. Collins come Sandie durante tutto il film. Dalla prima visita di Ellie al monolocale, Mrs. Collins applica una rigida politica di “niente uomini”, un’indicazione precoce dei suoi istinti protettivi, che in seguito rivela le ragioni più profonde dietro la sua regola.

Inoltre, il casting della leggendaria Diana Rigg serve come un cenno alle sue radici degli anni ’60, allineandosi perfettamente con il personaggio di Sandie. Perfino i commenti della signora Collins sulla musica di Ellie e sulla conservazione della stanza dagli anni ’60 creano uno sfondo nostalgico che aumenta la comprensione del pubblico del suo personaggio.

Altri indizi, come i riferimenti della signora Collins agli inquilini passati, l’arredamento identico ai ricordi di Sandie e la sua reazione alle minacce percepite, indicano congiuntamente la struttura narrativa stratificata, guidando gli spettatori verso l’eventuale rivelazione della sua identità.Questi elementi mostrano come la nostalgia permei il film, invitando gli spettatori in un arazzo riccamente intrecciato di passato e presente.

Un altro colpo di scena: il vecchio non è Jack

La stratificazione narrativa di Edgar Wright

Matt Smith in Last Night in Soho sorridendo

Oltre al colpo di scena di Sandie, un’altra significativa rivelazione dell’identità avviene con il vecchio che Ellie incontra al bar (interpretato da Terrence Stamp).Inizialmente ritenuto Jack, in seguito scopriamo che è in realtà Lindsay, un agente di polizia della squadra buoncostume a conoscenza del tragico passato di Sandie. Questo colpo di scena non solo approfondisce la trama, ma prepara anche il terreno per collegare i fili all’interno della trama.

Le complessità narrative invitano gli spettatori a riflettere sul viaggio di Ellie, mentre stratificano implicazioni più profonde riguardo alle interrelazioni dei personaggi. Inoltre, il tragico destino di Lindsay funge da racconto ammonitore sui pericoli che Ellie sfiora, completando lo sviluppo del suo personaggio e accennando alla posta in gioco coinvolta nel decifrare la verità dietro le infestazioni.

Il significato della ricomparsa di Sandie

L’influenza duratura di Sandie

Anya Taylor-Joy in L'ultima notte a Soho

Nonostante la scomparsa della signora Collins, il film offre un ultimo sguardo a Sandie durante una sfilata di moda fondamentale in cui Ellie espone i suoi modelli. L’immagine eterea di Sandie appare in uno specchio, rappresentando la visione idealizzata di Ellie di Sandie, l’ambiziosa cantante i cui sogni un tempo cercava di sostenere.

Questa visione evidenzia la complessa relazione di Ellie con la sua identità e il suo passato; mentre suggerisce il perdono verso Sandie, segnala anche la sua lotta per navigare il confine tra passato e presente. Questa nostalgia persistente rappresenta una minaccia pericolosa, forse indicando che Ellie deve ancora riconciliarsi completamente con le sue esperienze.

Cosa significa il finale di Last Night In Soho ?

Sottolineare l’importanza di andare avanti

Ellie balla con Jack in Last Night In Soho

La ricomparsa della forma idealizzata di Sandie nello specchio racchiude uno dei temi centrali del film: il pericolo di aggrapparsi alla nostalgia e la sfida di andare avanti. Questa rappresentazione ricorda agli spettatori che i ricordi possono essere glorificati e spesso oscurare realtà più oscure che necessitano di riconoscimento e guarigione. Rispecchia l’aspirazione di Ellie a sfuggire al suo passato e contemporaneamente a impegnarsi con esso, spingendo così a riflessioni sulla crescita personale.

Simile ai precedenti lavori di Wright che esplorano temi di esuberanza giovanile, Last Night In Soho si addentra nei pericoli della romanticizzazione del passato, facendo luce su come tale fissazione alla fine ostacoli il progresso. Inoltre, il film critica gli atteggiamenti sociali nei confronti della mascolinità tossica, della misoginia e dello sfruttamento prevalente nell’industria del sesso, affrontando questioni che risuonano sia nella storia della narrazione che nella realtà contemporanea.

In definitiva, l’esplorazione di Wright attraverso la lente della vita notturna di Soho critica i difetti sociali di fondo che persistono nel tempo, sostenendo il riconoscimento di questi problemi piuttosto che nascondere verità scomode.

La divisiva accoglienza del finale di Last Night In Soho

Opinioni contrastanti sul climax

Ellie e John parlano per strada in Last Night In Soho — Michael Ajao in L’ultima notte a Soho

Nonostante la sua presentazione visivamente sbalorditiva e la narrazione ambiziosa, l’atto conclusivo di Last Night In Soho si è rivelato divisivo tra il pubblico. Mentre molti apprezzano gli sforzi di Wright nell’esplorare importanti preoccupazioni tematiche, l’esecuzione del finale ha sollevato interrogativi. I critici sottolineano che il film non approfondisce a sufficienza questioni vitali di salute mentale, portando infine a una disconnessione poiché si concentra sui colpi di scena successivi piuttosto che svelare implicazioni più profonde.

Le rivelazioni schiaccianti sul passato violento di Sandie e il suo confronto con Ellie distraggono dai temi precedenti, gettando ombre sulle lotte rappresentate. La trasformazione di Sandie in una figura minacciosa complica il messaggio del film, dando peso alle critiche che hanno trovato il finale confuso e la struttura narrativa priva di coerenza.

Inoltre, la rappresentazione problematica del personaggio di John, che è implicato nella violenza ma è caratterizzato come un alleato affidabile, introduce un’incoerenza narrativa che non si risolve in modo efficace. La scelta di rappresentare le tensioni razziali attraverso il suo personaggio evitando conversazioni più profonde solleva ulteriori preoccupazioni in merito alla rappresentazione.

Tuttavia, tra recensioni contrastanti, Last Night In Soho cattura un pubblico significativo con la sua abilità narrativa, sebbene con un contingente di critici. Mentre questa divergenza di opinioni può inquadrare il successo del film entro parametri controversi, rimane come una testimonianza delle ambizioni creative di Wright.

Accoglienza della conclusione di Last Night In Soho

Le recensioni contrastanti non hanno dissuaso gli spettatori

In definitiva, Last Night In Soho è emerso come un thriller psicologico visivamente avvincente, nonostante le opinioni discordanti riguardo alla sua conclusione. Con un punteggio Tomatometer del 75% su Rotten Tomatoes, i critici hanno risposto in gran parte positivamente, mentre la risposta del pubblico vanta un impressionante punteggio dell’89%, sottolineando una più ampia accettazione del suo emozionante climax. Molti critici hanno notato come i colpi di scena del film abbiano sovvertito le aspettative del pubblico, contribuendo al suo fascino.

Tuttavia, voci dissenzienti hanno anche evidenziato notevoli carenze nella risoluzione del film. Guy Lodge di Variety ha espresso preoccupazioni sul fatto che le rivelazioni del film siano arrivate troppo presto e che le ultime parti abbiano sminuito le promesse iniziali. La critica di Lodge riassume una più ampia insoddisfazione tra il pubblico che ha ritenuto che la narrazione abbia faticato a mantenere il suo slancio:

“Eloise è inizialmente esaltata all’idea di girovagare per il Soho vintage, squallido e glamour, dei suoi sogni ad occhi aperti, nella perfetta persona fisica di Anya Taylor-Joy, qui, come in “La regina degli scacchi”, dimostrandosi perfettamente adatta allo stile anni ’60.(I costumi di Odile Dicks-Mireaux che fondono epoche e filano zucchero sono un punto culminante.) Mentre la storia di Sandie diventa sempre più oscura, tuttavia, Eloise sente di essere testimone di qualcosa di indicibile, quasi 60 anni dopo i fatti. C’è una promessa in questa premessa, anche se un problema con la sceneggiatura di Wright e Krysty Wilson-Cairns è la rapidità con cui raggiunge questo punto di realizzazione e la ripetitività con cui scorre per il resto delle due ore smisurate del film.”

Anche Robert Daniels di Roger Ebert ha notato che le ambizioni del film sono state deludenti, sostenendo che la narrazione non era sufficientemente articolata per supportare i suoi numerosi colpi di scena:

“Oltre ai temi iniziali, come il fanatismo per il passato e gli uomini tossici, non c’è abbastanza per reggere il film. Wright non ha niente da dire sull’industria del sesso, sul divano del casting o sulla salute mentale oltre a una comprensione superficiale. Invece, si affida a un umorismo da sballato, sangue e violenza in abbondanza e omaggi a film molto migliori. Normalmente, sarebbe sufficiente, e lo è stato in passato, ma questa volta il tono non si adatta del tutto ai temi pesanti del film. Infatti, il colpo di scena finale non sorprenderà molti.”

Nonostante le critiche, anche coloro che sono rimasti delusi hanno riconosciuto l’ambizioso sforzo di Wright nel creare un’opera stratificata. Per molti, il culmine di Last Night In Soho ha offerto un’esperienza narrativa esaltante, promettendo suspense e coinvolgimento.

Nonostante gli elementi divisivi del film, sia i critici che gli spettatori hanno trovato notevoli meriti in Last Night In Soho, come ribadito da Mark Kermode del The Guardian:

“Nonostante tutti i suoi punti di riferimento sparsi, tuttavia, Last Night In Soho emerge comunque come il film più personale di Wright: si può percepire quanto ami il materiale. Francamente, la pensavo allo stesso modo.”

Potenziale per un sequel: cosa ci aspetta?

Prospettive improbabili di un sequel

Il finale di Last Night In Soho prepara il sequel

Mentre Last Night In Soho risolve la maggior parte dei fili della trama centrale, gli accenni a un sequel rimangono allettanti. Con l’innata capacità di Ellie di percepire gli spiriti, incluso quello di sua madre, un potenziale seguito potrebbe vederla navigare storie familiari più profonde, alle prese con i problemi di salute mentale di sua madre o esplorare il folklore e la storia di Londra.

Inoltre, le possibilità di scoprire ulteriori misteri, tra cui personaggi rinomati come Jack lo Squartatore, potrebbero fornire un ricco materiale narrativo per espandere il franchise. La natura flessibile delle abilità di Ellie lascia ampio spazio all’esplorazione creativa. Mentre l’attuale finale lega molte narrazioni, un sequel rimane una prospettiva allettante per gli spettatori incuriositi dagli strati incorporati in Last Night In Soho.

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