Il film Leave the World Behind , un originale Netflix diretto da Sam Esmail e basato sul romanzo di Rumaan Alam, culmina in una sequenza drammatica che vede New York City sotto assedio. Mentre fuori si scatena il caos, Amanda (interpretata da Julia Roberts) scopre rifugio nel bunker della famiglia Thorne, dove sua figlia Rose cerca conforto guardando *Friends*. Questo film fa parte della partnership di Netflix con Barack e Michelle Obama e vanta un cast impressionante che include Ethan Hawke, Mahershala Ali e Kevin Bacon.
La storia inizia con Amanda e la sua famiglia che arrivano per una vacanza, solo per incontrare un immediato tumulto quando un significativo attacco informatico interrompe tutte le forme di comunicazione. Questo rapido ritorno a casa della famiglia Thorne, rappresentata dal proprietario George Scott (Mahershala Ali) e sua figlia Ruth (Myha’la), complica la loro situazione. Le due famiglie lottano con la sfiducia in mezzo a minacce crescenti, che culminano in una sequenza in cui Clay Sandford (Ethan Hawke) e George cercano assistenza medica dal vicino Danny (Kevin Bacon). Il loro viaggio porta Rose a scoprire il bunker, inizialmente allo scopo di godersi il finale di *Friends*.
Comprendere la struttura in cinque parti di Leave the World Behind
Le intuizioni di GH su Clay
La struttura narrativa di Leave the World Behind è composta da cinque segmenti, ognuno etichettato con titoli distintivi: Parte I: The House, Parte II: The Curve, Parte III: The Noise, Parte IV: The Flood e Parte V: The End. La disposizione ha un duplice scopo, illustrando eventi narrativi specifici e riecheggiando elementi tematici più profondi. Le prime due parti fungono da preamboli, mentre le ultime tre riflettono le fasi di crisi come spiegato da GH a Clay mentre affrontano il disordine che li circonda.
In particolare, le fasi includono: Fase 1: Isolamento, mirato a rendere incapace il bersaglio, strettamente correlato a “The Noise” nella Parte III. La Fase 2 descrive il Caos sincronizzato, caratterizzato da attacchi coordinati e disinformazione, rappresentato da “The Flood” nella Parte IV. Infine, la Fase 3 si riferisce a un Colpo di stato, allineandosi con “The Last One” nella Parte V. Sebbene tre parti potrebbero riassumere adeguatamente la storia, l’inclusione delle prime due pone le basi necessarie.
Comportamento insolito degli animali spiegato
I fenicotteri come simboli del disagio ambientale
Dopo aver assistito alla scena inquietante di una petroliera White Lion arenatasi, l’attenzione dei Sandford viene attirata da un cattivo presagio sotto forma di una mandria di cervi nel loro cortile. Inizialmente liquidata da Clay come un buon segno in base alla mitologia, la presenza di cervi porta a una serie di eventi inquietanti. Altri animali selvatici, tra cui i fenicotteri, simboleggiano ulteriormente il caos ambientale quando vengono osservati mentre atterrano in una piscina. Verso la fine della narrazione, questo comportamento minaccioso raggiunge un crescendo inquietante.
Sebbene la causa esatta dietro questo insolito comportamento animale rimanga elusiva, gli indizi suggeriscono gravi ripercussioni ambientali. Mentre Clay si avventura in città, incontra un’autoradio che trasmette avvisi di un disastro ambientale catastrofico collegato al cyberattacco, implicando interruzioni della migrazione degli animali. Data la vicinanza di possibili disastri, come le fuoriuscite di petrolio provenienti dalla Florida, è plausibile che questi fenomeni abbiano influenzato la presenza inaspettata dei fenicotteri a New York.
La prescienza di Danny dell’attacco
Danny era solo paranoico?
Il primo incontro di Amanda in città rivela che Danny (Kevin Bacon) sta preparando il suo camion con le provviste, un primo segnale della sua consapevolezza del caos imminente. Mentre George aveva intuito grazie ai comportamenti di mercato e alle informazioni di amici influenti, Danny non aveva tali connessioni ma mostrava una forte determinazione a prepararsi all’ignoto.
Decodificare il finale e il suo significato
Lo sviluppo dei personaggi in Leave the World Behind , in particolare quello di Amanda e Ruth, sottolinea le sue esplorazioni dell’esperienza umana. I loro conflitti iniziali lasciano il posto all’intuizione, portando alla consapevolezza che la cooperazione è fondamentale per la sopravvivenza. Questa trasformazione si cementa quando Amanda riconosce le loro delusioni condivise sugli aspetti più oscuri dell’umanità.
La fissazione di Rose per *Friends* funge sia da elemento tematico che da critica narrativa. Attraverso la lente di questa amata sitcom, il film riflette sul ruolo dei media nell’offrire sia una via di fuga che un crudo riflesso della realtà, parallelamente allo sfondo sinistro della storia. Mentre il mondo crolla intorno a loro, Rose desidera ardentemente assistere alla conclusione della serie, incarnando la nostalgia per un passato idealizzato come articolato da Ruth.
Nel finale, mentre il crollo della società avvolge New York, Rose cerca conforto nel bunker dei Thornes, attratta dalla sua collezione di DVD con *Friends*. Il netto contrasto tra la sua ricerca banale e il caos che si sta sviluppando solleva domande toccanti sull’evasione in mezzo al tumulto. La sua scelta di tuffarsi nel finale sottolinea la dualità del film: allo stesso tempo un thriller avvincente e una lente di verità umana.
Confronto tra il finale del film e quello del libro
Adattamento: reazioni contrastanti alle scelte
Mentre l’adattamento cinematografico di Leave the World Behind ha incorporato numerosi cambiamenti, uno dei più controversi è stata la sua risoluzione. Nel film, l’attenzione di Rose si sposta esclusivamente sulla visione del finale di *Friends*, concludendo bruscamente la narrazione. Al contrario, nel romanzo, Rose interpreta un ruolo più proattivo, aiutando la sua famiglia a raccogliere provviste per la sopravvivenza, mostrando un passaggio dall’approccio esplorativo del film a una rappresentazione più orientata all’azione.
Questa modifica ha scatenato un dibattito diffuso; molti spettatori hanno espresso malcontento per la conclusione ambigua del film. Il regista Sam Esmail ha affrontato questo aspetto in interviste, suggerendo di aver intenzionalmente perseguito un finale provocatorio piuttosto che la tipica conclusione dei film catastrofici.
“Sapevamo che il finale sarebbe stato divisivo, ma non volevamo tirarci indietro. Penso che in un film catastrofico tradizionale, un genere di cui sono un grande fan, quindi niente da ridire sui film catastrofici, voglio dire, *Day After Tomorrow* è uno dei miei film preferiti, ma l’aspettativa è che alla fine di questi film, il tuo cast di personaggi superi il disastro e il mondo torni a una parvenza di sana normalità. Sapevo che non l’avrei fatto”.
Nonostante i feedback contrastanti, il film ha un punteggio del 74% su Rotten Tomatoes, anche se l’accoglienza del pubblico si attesta solo al 36%. Questa disparità evidenzia il divario tra il plauso della critica e la soddisfazione degli spettatori, in particolare per quanto riguarda il finale del film.
La prospettiva dell’autore Rumaan Alam sulla conclusione del film
Alam sostiene la regia del film
Rumaan Alam, che è stato anche produttore esecutivo del film, ha espresso un parere favorevole sulle modifiche del finale di Esmail durante un’intervista con Variety . Le sue intuizioni suggeriscono la convinzione che le decisioni artistiche favoriscano una riflessione più profonda sui temi presentati nella storia, fornendo una lente unica attraverso cui osservare le esperienze dei personaggi.
“È un po’ autoriflessivo perché è un regista. Ha anche lavorato in televisione e in un certo senso afferma qualcosa sul potere di quel mezzo e sulla sua presa su questo personaggio… L’esperienza teatrale di guardare questo film è così potente perché ho avuto la possibilità di vedere il pubblico reagire al finale tre volte ormai, e nessuno sa davvero cosa farne. Sono tipo, è divertente? È spaventoso? È davvero finita? E mi piace così tanto.”
Nonostante possano esserci critiche riguardo all’ambiguità emotiva del finale rispetto al libro, Alam rimane ottimista, sostenendo che le diverse interpretazioni offrono una discussione più ricca sui destini dei personaggi dopo il film.
“Nel film, impostano quel timer, e quindi c’è un orologio che ticchetta letteralmente… Ho questa visione di GH come così competente, e sento che ha risolto ogni problema. Ma non so cosa succederà ad Archie… Questo è abbastanza aperto da diventare qualcosa che è posseduto dal suo pubblico.”
Il regista Sam Esmail sul climax del film
Le intuizioni di Esmail sul finale
Alla luce del finale ambiguo del film, il regista Sam Esmail ha discusso del suo climax in varie interviste. Ha fornito spunti sul ragionamento dietro la presenza di *Friends* in primo piano nelle scene finali. Esmail riflette sull’importanza della sigla e del testo iconici dello show, suggerendo che si allineano perfettamente con lo scioglimento del film.
“Scegliere su quale sitcom concentrarci alla fine di *Leave the World Behind* è stata una grande conversazione… dopo aver esaminato altre opzioni, credo di aver guardato la squadra e di aver detto, ‘Non credo che possiamo permetterci di perdere *Friends*.'”
Inoltre, Esmail ha discusso di scelte di adattamento più ampie, sottolineando la necessità di una reinterpretazione creativa quando si passa dalla letteratura al cinema. Sostiene un approccio sfumato che tenga conto delle diverse aspettative del pubblico nei vari media.
“Non dovrebbe funzionare! È così fantastico nel medium per un motivo. Devi trovare un modo diverso per estrarre lo stesso carattere… Se fai questa cosa uno a uno, penso che nove volte su dieci fallirai.”
Accoglienza del finale del film
Reazioni diverse in base alla familiarità con la fonte
La conclusione dell’adattamento ha suscitato reazioni diverse, in particolare tra gli spettatori che non hanno familiarità con il romanzo di Rumaan Alam. I critici che si sono avvicinati al film senza preconcetti hanno generalmente risposto favorevolmente, assegnandogli un solido punteggio del 74% su Rotten Tomatoes . Tuttavia, le critiche del pubblico raccontano una storia diversa, con un punteggio polarizzato del 36%.
In particolare, alcuni recensori hanno evidenziato la conclusione del film come uno dei suoi elementi più forti. Julian Leu del Monthly Film Festival ha elogiato il modo in cui le dinamiche dei personaggi si evolvono, affermando,
“È fantastico assistere a come si evolvono queste dinamiche… Sì, è tanto umano quanto questo: puro edonismo… Ma è abbastanza ironico che a molte persone non sia piaciuto il finale, perché penso che il finale racchiuda perfettamente l’essenza del film”.
Sebbene alcuni critici abbiano espresso un giudizio più moderato sul finale, riconoscendo l’attenta analisi dei temi della crisi, rimane notevole l’enfasi sui messaggi di fondo del film e sulle complessità dei personaggi.
“I temi di *Leave the World Behind* — e il luogo in cui tutto finisce… meritano di essere considerati nel nostro tempo attuale. Potrebbero anche essere gestiti molto peggio…”
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