Esplorando “Heart Eyes”: romanticismo inaspettato nel genere dei film slasher

Il cuore empatico del cinema

I film sono un profondo linguaggio d’amore.È un’impresa elaborata, poiché innumerevoli individui investono anni di dedizione, sforzi e sacrifici personali nella produzione di arte cinematografica per il pubblico. Roger Ebert una volta si riferiva ai film come a una “macchina dell’empatia”, che ci consente di cogliere un certo livello di compassione e comprensione, anche se non l’amore stesso. Questa innata capacità di empatia esiste in tutti i generi cinematografici, il che suggerisce che le connessioni emotive possono trascendere i confini della categorizzazione tradizionale.

Questa nozione si applica anche a quei film che Ebert ha soprannominato “Dead Teenager Movies”, comunemente riconosciuti come film slasher. Recenti voci in questa nicchia hanno dimostrato che il genere slasher può effettivamente evocare compassione, anche se a volte richiede agli spettatori di trascurare un sostanziale spargimento di sangue.

Amore e orrore intrecciati

La trama dell’ultimo film slasher ruota attorno ai colleghi Ally (interpretata da Olivia Holt) e Jay (Mason Gooding), che diventano il fulcro di un serial killer a tema San Valentino noto come Heart Eyes. Questa narrazione è unica, fonde elementi dell’horror con la commedia romantica, distinguendosi tra la selezione limitata di film horror a tema San Valentino come My Bloody Valentine (1981) e Valentine (2001).Il regista Christopher Landon esprime fiducia nell’originalità di questo progetto, affermando: “Ho avuto la sensazione che ci stessimo tutti avvicinando a questo in un modo piuttosto unico che sembrava fresco…Questa è una commedia romantica che continua a essere invasa da uno slasher”.

Landon, noto per il suo lavoro in film come Happy Death Day (2017) e Freaky (2020), insieme allo scrittore Michael Kennedy, sono diventati sinonimo di scoperta e ricontestualizzazione di tropi all’interno del genere slasher. I loro film fondono concetti popolari delle commedie classiche con le convenzioni dei film slasher, abbracciando personaggi che portano profondità e complessità piuttosto che servire semplicemente come carne da macello per l’assassino. Ciò è in linea con la tendenza emergente nei moderni film slasher, come si vede in Totally Killer (2023) e nella trilogia Fear Street (2021), che danno priorità allo sviluppo dei personaggi rispetto al semplice conteggio dei cadaveri.

Oltre la lente della critica

Il rifiuto di Ebert di molti film slasher degli anni ’80 ha spesso scatenato dibattiti tra gli appassionati dell’horror. La sua posizione critica su film come Venerdì 13 Parte 2 e Silent Night, Deadly Night ha rivelato una lente moralistica che ha lasciato alcuni fan con la sensazione di essere incompresi. Tuttavia, riflettendoci, ho imparato ad apprezzare i film slasher da lui sostenuti, come Halloween (1978) e Scream (1996), riconoscendo che questi film fornivano personaggi ben sviluppati con cui il pubblico poteva empatizzare. Quando i registi investono nella complessità dei personaggi, offrono agli spettatori l’opportunità di coinvolgersi emotivamente oltre lo spettacolo dell’horror.

Nel film Heart Eyes, il team di sceneggiatori si assicura che né la trama né i personaggi ignorino l’eredità dei precedenti film slasher. Trasmettono un sentito apprezzamento per le opere iconiche, sforzandosi al contempo di elevare il genere. Secondo Murphy, uno degli sceneggiatori, “Adoro Venerdì 13 Parte VI ; è il mio preferito di cui parlare”.Sottolinea la ferocia dell’Heart Eyes Killer, tracciando parallelismi con Jason e inserendo l’umorismo in tutta la narrazione.

Empatia nell’orrore

Influenzati in modo significativo dal lavoro di Wes Craven, gli sceneggiatori di Heart Eyes creano un film che mette in primo piano le relazioni tra i personaggi, ispirandosi alla capacità di Craven di mostrare il valore dei personaggi oltre la loro mortalità nell’evoluzione del franchise. Questa prospettiva contrastante è fondamentale, affermando che la posta in gioco nell’horror si estende oltre il conteggio delle vittime, poiché i sopravvissuti richiedono le proprie narrazioni post-horror.

Kennedy, il cui apprezzamento per il genere è sbocciato più avanti nella vita, cita la scrittura di Kevin Williamson in Scream come fondamentale per il suo approccio. Sottolinea che Ally e Jay mettono in mostra l’individualità, notando, “[Loro] sono davvero persone e non cose”.Landon riecheggia questo sentimento, desideroso di presentare personaggi imperfetti ma riconoscibili che riflettano la vera esperienza umana.

Nel clima odierno, in cui la disumanizzazione spesso permea le conversazioni sociali, riconoscere i personaggi come individui diventa vitale, specialmente nell’horror, un genere tradizionalmente incentrato sulla paura e sulla violenza. Man mano che il panorama dell’horror si espande, integrare l’empatia in queste narrazioni assicura che il pubblico possa relazionarsi a storie che contengono sia terrore che autenticità.

Conclusione

Mentre il genere horror continua a evolversi, creare uno spazio per un’empatia esplicita non fa che accrescere l’amore del pubblico per esso. Navigando nell’equilibrio tra paura e connessione umana, i registi possono creare storie avvincenti che risuonano profondamente negli spettatori di tutte le generazioni.

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