
Il business del vero crimine: analisi di “Good American Family”
L’attrattiva delle miniserie true-crime è spesso guidata dai loro soggetti sensazionalistici, truffatori e serial killer, che sono già noti al pubblico. La loro popolarità nel panorama mediatico odierno spesso porta alla produzione di adattamenti raffinati con il potenziale per il riconoscimento di premi, come gli Emmy. A questo punto, i dirigenti del settore potrebbero affermare che rinunciare a tali progetti significherebbe perdere sia il guadagno finanziario che il plauso della critica.
La sfida creativa
Sebbene il ragionamento finanziario sia convincente, la motivazione creativa dietro questi adattamenti può essere meno trasparente. Spesso, i tentativi di reimmaginare o romanzare eventi reali finiscono per fornire narrazioni che reiterano fatti ben noti, anziché fornire nuove prospettive su storie ampiamente trattate. Nonostante il potenziale per un approccio diverso alla saga di Natalia Grace, che potrebbe illuminare aspetti poco esplorati del suo caso, “Good American Family” di Hulu alla fine non è all’altezza.
Un intento nobile ma un’esecuzione imperfetta
A sua difesa, la serie mira a chiarire una narrazione rovinata dalla disinformazione. Come dice il detective Brandon (interpretato da Dulé Hill) a Natalia, “Se racconti una storia abbastanza bene, la verità non sempre conta”.La storia creata da Michael e Kristine Barnett (interpretati da Mark Duplass ed Ellen Pompeo) appare certamente accattivante, suggerendo che la loro figlia adottiva non era una bambina affetta da nanismo, ma un’adulta che li ha ingannati per ragioni sconosciute.
Tuttavia, la realtà è che Natalia Grace (Imogen Faith Reid nella serie) era, in effetti, la bambina raffigurata nei suoi documenti ufficiali. I Barnett, dopo averla “ringiovanita” a 22 anni, l’hanno abbandonata da sola in un appartamento, un fatto agghiacciante che risuona con l’orrore della vita reale. La narrazione ha seguito questo bizzarro filo, dando origine a speculazioni mediatiche e titoli sensazionalistici, come uno di People che si chiedeva se fosse una “Vittima o un cattivo?”.
Promuovere l’empatia per una figura incompresa
La serie si sforza di ritrarre la giovane Natalia nei suoi momenti più difficili, puntando a coltivare compassione piuttosto che ridicolo. I creatori evitano di sensazionalizzare le accuse dei Barnett, consentendo invece agli spettatori di immedesimarsi in una ragazza spesso raffigurata come una mera battuta finale. L’obiettivo sembra provocare sentimenti di tristezza verso Natalia e frustrazione indignata contro coloro che le hanno fatto del male.
Ritmo e profondità narrativa
Tuttavia, lo show soffre di problemi di ritmo, in particolare nella prima metà, che si sofferma improduttivamente sugli eventi raccontati dai Barnett. Mentre il movente e gli studi dei personaggi di Michael e Kristine sono chiari, mancano di profondità, con la rappresentazione di Michael da parte di Duplass che assomiglia a una figura passiva ma dolce e Kristine di Pompeo che emerge come una madre ferocemente ambiziosa che sfrutta il suo passato per rafforzare la sua immagine. Gli archi narrativi dei personaggi sembrano stagnanti, intensificandosi anziché evolversi.
Ambiguità e inefficacia
Quanto al caso costruito contro Natalia, manca di credulità. Casi come il suo brandire un coltello in un momento di collera possono essere interpretati come minacciosi o semplicemente come impulsività infantile. Allo stesso modo, l’incidente con l’animale di peluche può suggerire malizia, o potrebbe essere semplicemente il segno di un gioco troppo zelante. Questo senso di incertezza evoca la questione della complessità della verità, ma la sua rappresentazione eccessiva diluisce l’impatto emotivo, con conseguente mancanza di suspense avvincente.
Affrontare realtà strazianti
La serie sposta infine l’attenzione sulla prospettiva di Natalia mentre lotta contro l’abbandono e intraprende azioni legali contro i Barnett. Anche se gli spettatori sono consapevoli del tragico esito, assistere alle sue lotte è straziante. Natalia, interpretata da Reid, non è in grado di svolgere compiti basilari come accendere la doccia o usare gli elettrodomestici della cucina, il che dimostra la profondità della sua vulnerabilità. Il suo disperato bisogno di figure genitoriali viene alla ribalta, evidenziando sia la sua realtà che le pressioni per conformarsi alla persona progettata da Kristine.
Dilemmi etici e di performance
Reid offre una performance potente che abbraccia più età, mostrando in modo autentico una gamma di emozioni. Nonostante la sua età, cattura l’innocenza e il trauma di una ragazza ingiustamente spinta in un circo mediatico. Ciò solleva questioni etiche inerenti al genere: quale valore traggono gli spettatori dal rievocare la sofferenza di qualcun altro? Lo spettacolo spesso suscita più disagio che intuizione.
L’enigma degli adattamenti di romanzi polizieschi
Gli adattamenti di crimini reali affrontano intrinsecamente realtà dolorose. Alcune serie, come “Dahmer—Monster: The Jeffrey Dahmer Story” di Netflix, si concentrano sul sensazionalismo, mentre altre, come “The Girl from Plainville” di Hulu, esplorano temi psicologici o istituzionali più profondi.
“Good American Family” tenta di far giustizia per qualcuno ingiustamente messo sotto esame, mescolando elementi di spettacolo ed esplorazione psicologica. Tuttavia, senza il beneficio del tempo, del talento creativo o di un messaggio generale, la serie equivale a poco più di un riciclo di fatti noti distesi su otto ore ingombranti, che si limitano ad aggiungere al vasto canone di contenuti di cronaca nera.
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