Hayao Miyazaki , il rinomato animatore giapponese e co-fondatore dello Studio Ghibli, detiene uno status quasi leggendario nel regno del cinema d’animazione. Le sue opere, caratterizzate da narrazioni emotivamente ricche, splendide opere d’arte disegnate a mano e un profondo impegno per l’autenticità, lo distinguono dalle animazioni spesso più commerciali e guidate dalla tecnologia prodotte dagli studi occidentali. Classici senza tempo come Il mio vicino Totoro e La città incantata invitano il pubblico in mondi incantevoli profondamente radicati nell’esperienza umana.
Il rapporto di Miyazaki con l’animazione occidentale, in particolare con la Disney , è tanto complesso quanto intrigante. Mentre apprezza le capacità artistiche mostrate nelle animazioni americane, le sue impressioni infantili sui film Disney erano inaspettatamente tiepide . In un’intervista del 2001, ha condiviso candidamente i suoi sentimenti, affermando che mentre i film della Disney erano “divertenti”, mancavano della risonanza emotiva che cercava. Questa risposta iniziale prefigura le sue opinioni critiche quando giustappone la sua visione artistica allo sfondo dell’animazione occidentale.
Quando la Disney non è stata all’altezza del giovane Miyazaki
La mancanza di profondità nell’età dell’oro della Disney ha allontanato Miyazaki
Durante i suoi anni di formazione, la visione di Miyazaki sulla narrazione animata è stata significativamente influenzata dalle opere della Disney. Mentre le canzoni incantevoli e gli elementi delle fiabe lo intrattenevano, alla fine lo lasciavano desideroso di una connessione emotiva più profonda . Ha affermato che sebbene questi film fornissero divertimento, mancavano della profonda profondità emotiva che aveva scoperto essere essenziale per una narrazione d’impatto. Questa lacuna ha probabilmente ispirato Miyazaki a creare narrazioni ricche di complessità morale e sfumature emotive.
Questo sentimento è evidente nei personaggi multidimensionali che popolano i suoi film. Ad esempio, in Spirited Away , la protagonista Chihiro intraprende un viaggio trasformativo che privilegia la crescita personale rispetto alla tradizionale battaglia contro il male. Il desiderio di Miyazaki di evocare connessioni emotive probabilmente deriva dal vuoto che percepiva nella narrazione della sua giovinezza.
Inoltre, questo contrasto sottolinea i vari approcci culturali alla narrazione. L’affidamento della Disney alle fiabe occidentali spesso presenta schemi di trama prevedibili, mentre Miyazaki trae ispirazione dal folklore giapponese e dalle credenze shintoiste, impregnando i suoi film di sfumature emotive uniche che risuonano a livello globale.
Miyazaki ha un chiaro favorito tra Disney e DreamWorks
L’interpretazione di Miyazaki dell’evoluzione dell’animazione occidentale
Attraverso le sue successive osservazioni su Disney e DreamWorks, Miyazaki ha svelato le sue intuizioni sui punti di forza e sui limiti inerenti all’evoluzione dell’animazione occidentale. Ha riconosciuto opere classiche Disney come Biancaneve e i sette nani per la loro arte, ma ha anche osservato l’evoluzione degli stili di animazione nel corso degli anni. Descrivendo Disney come affine al balletto classico e DreamWorks alla musica pop moderna, ha acutamente evidenziato le qualità stilistiche e tematiche distintive tra le due entità.
L’approccio più contemporaneo di DreamWorks presenta un mix di umorismo tagliente e un’enfasi sull’animazione 3D, che contrasta nettamente con lo stile tradizionale di Disney. Sebbene Miyazaki abbia riconosciuto il fascino delle tattiche innovative di DreamWorks, ha lasciato intendere che spesso mancano della qualità duratura che definisce i classici di Disney. Questo paragone riflette le sue preferenze artistiche, che privilegiano l’atemporalità, la gravità emotiva e la sostanza rispetto alla mera tendenza.
Per Miyazaki, il notevole spostamento verso le immagini generate al computer a scapito dell’animazione disegnata a mano ha segnato una significativa divergenza culturale. Considerava l’animazione non solo uno strumento di intrattenimento, ma una forma d’arte significativa in grado di ispirare e suscitare emozioni genuine negli spettatori, una prospettiva che diverge nettamente dalle motivazioni commerciali prevalenti negli studi di Hollywood oggi. La sua incrollabile dedizione all’arte disegnata a mano esemplifica il suo incrollabile impegno nell’animare in un modo che autentichi l’esperienza emotiva.
Il metodo Ghibli per storie senza tempo e integrità artistica
Come la filosofia di Miyazaki ha plasmato lo Studio Ghibli
Le critiche che Miyazaki ha articolato riguardo all’animazione occidentale hanno profondamente plasmato sia l’ethos che le tecniche narrative dello Studio Ghibli. La sua avversione per le trame semplicistiche e le narrazioni che seguono le tendenze lo hanno portato a creare film che sono visivamente incantevoli ma emotivamente intricati. Film come Principessa Mononoke , che affronta temi di conflitto ambientale, e Il castello errante di Howl , che affronta guerra, identità e autoaccettazione, racchiudono questa filosofia artistica.
A differenza dei conflitti esterni e delle conclusioni ben legate che si trovano comunemente nei film Disney, le narrazioni di Miyazaki mettono in luce battaglie interiori ed evoluzione personale . Personaggi come Chihiro, Sophie e Ashitaka intraprendono viaggi trasformativi, rimodellando infine la loro percezione di sé stessi e dell’ambiente circostante. Questa attenzione all’esplorazione interiore conferisce ai film Ghibli un fascino duraturo e universale.
La filosofia creativa di Miyazaki ha anche profondamente influenzato lo stile visivo dei suoi film. In un’epoca in cui molti studi occidentali hanno abbracciato le immagini generate al computer, Ghibli è rimasto fedele alle tecniche di disegno a mano, credendo che incarnassero un calore e un’autenticità che le creazioni digitali spesso non riescono a replicare. Questa fedeltà all’animazione tradizionale è una testimonianza degli attributi che ha apprezzato nei primi film Disney, nonostante si discostassero dai loro quadri narrativi.
Il trionfo di Ghibli sottolinea l’importanza di restare fedeli ai propri ideali artistici. Sottolineando la risonanza emotiva e l’impegno per l’arte tradizionale, Miyazaki ha fondato uno studio noto per il suo ampio fascino culturale, che affascina continuamente il pubblico in tutto il mondo.
Perché la profondità emotiva dello Studio Ghibli durerà
La visione di Miyazaki è un promemoria del vero potenziale dell’animazione
L’interazione dinamica tra Hayao Miyazaki e l’animazione occidentale funge da affascinante esplorazione di diverse filosofie artistiche. Sebbene riconosca l’abilità artigianale nei primi classici Disney, critica la loro superficialità emotiva e la crescente dipendenza dell’industria dalla CGI e dalla narrazione basata su formule. La sua perspicace analogia tra Disney come balletto classico e DreamWorks come musica pop moderna evidenzia il suo apprezzamento sfumato per l’animazione sia come mezzo artistico che come espressione culturale.
In definitiva, le critiche di Miyazaki non riflettono semplicemente il suo malcontento nei confronti dell’animazione occidentale; sottolineano la sua visione di ciò che l’animazione può e dovrebbe raggiungere . Producendo film distinti da fascino visivo, profondo coinvolgimento emotivo e significato culturale, Miyazaki ha esercitato un’influenza significativa sulla narrazione animata. Le sue opere servono come potenti promemoria del fatto che l’animazione trascende il mero intrattenimento, rappresentando un formidabile veicolo per esplorare l’esperienza umana.
Sebbene le prime impressioni di Miyazaki sulla Disney possano sembrare dure, rivelano gli standard ambiziosi che ha fissato sia per sé stesso che per l’industria degli anime nel suo complesso. In un’epoca sempre più caratterizzata da produzioni rapide e incentrate sulla tecnologia, la dedizione incrollabile dello Studio Ghibli alla narrazione tradizionale e alla profondità emotiva manifesta un notevole esempio di autenticità artistica. Per gli appassionati di film d’animazione, l’eredità di Miyazaki rimane non solo un punto di riferimento, ma una testimonianza del potere duraturo di narrazioni sentite che sfidano ed elevano il pubblico.
Fonte: nausicaa.net
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