Hayden Christensen , famoso per la sua interpretazione di Anakin Skywalker nella saga di Star Wars, è stato elogiato non solo per il suo talento, ma anche per gli straordinari effetti visivi del suo film del 2008 Jumper . Mentre la sua carriera di attore ha preso il volo alla tenera età di 12 anni, Christensen ha catturato per la prima volta il pubblico nell’horror del 1994 di John Carpenter, In the Mouth of Madness . Tuttavia, è stato il suo casting nel maggio 2000 come il giovane Anakin a catapultarlo sotto i riflettori mondiali durante l’uscita di Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni .
Nel suo ruolo di giovane e appassionato Cavaliere Jedi che si trasforma nel più formidabile Signore dei Sith della galassia, Christensen ha fatto una scelta distintiva indossando lui stesso l’iconica armatura di Darth Vader per le scene culminanti di Revenge of the Sith (2005). Dopo aver completato i prequel di Star Wars, ha esplorato vari progetti più piccoli prima di tornare con gioia al franchise in Obi-Wan Kenobi (2022) e Ahsoka (2023).
Esplorando gli effetti visivi del maglione di Christensen
Miglioramento degli effetti del teletrasporto
Mentre il viaggio di Christensen nell’universo di Star Wars lo ha reso familiare con gli effetti visivi su larga scala, Jumper illustra l’impatto dell’esecuzione di effetti più semplici con precisione. Nonostante abbia ricevuto un misero 15% di approvazione su Rotten Tomatoes e un punteggio del pubblico del 44%, l’arte visiva del film rimane degna di nota.
Gli artisti VFX di Corridor Crew hanno analizzato gli effetti di teletrasporto del film, notando in particolare la scena di lotta dinamica con Christensen nei panni di David Rice e il personaggio di Jamie Bell, Griffin O’Connor, ambientata sullo sfondo del Colosseo. Questa scena impiega abilmente più stuntman per creare l’illusione di numerosi personaggi in movimento, utilizzando tecniche di sostituzione del volto in post-produzione. Sebbene alcune sequenze siano state girate in loco al Colosseo, la maggior parte dell’azione si è svolta su un palcoscenico ricreato meticolosamente.
Quella ripresa lì, c’è Jamie Bell sulla destra, e poi [di nuovo] lì sopra, tutto nella stessa ripresa. Non stanno nemmeno facendo delle controfigure digitali. Quindi hanno in realtà più stuntman, che sono proprio come loro, e hanno dei puntini sui loro volti e stanno sostituendo i volti.
Per quanto riguarda l’effetto teletrasporto, gli esperti sottolineano che creare una transizione avvincente richiede più di un semplice taglio. Per ottenere una sensazione dinamica, un fotogramma del film deve essere inserito nella sequenza. Come menzionato da Niko Pueringer, un frame rate standard di 24 fotogrammi al secondo migliora l’illusione del movimento:
C’è qualcosa di magico nei 24 fotogrammi al secondo. Come se potessimo avere film a qualsiasi frame rate vogliamo, [ma] 24 fotogrammi al secondo sono una quantità magica di fotogrammi al secondo in cui vediamo il movimento, ma vediamo ogni singolo fotogramma. Una volta arrivati a 30 fotogrammi al secondo diventa davvero difficile per l’uomo medio cogliere un singolo fotogramma. A 24 fotogrammi al secondo, vedi quel lampo di volata che c’è per un fotogramma e, come artista, hai un sacco di potere con un fotogramma per fare qualcosa. Come in Jumper, e ottieni quel fotogramma solo del ciuffo che c’è o dei capelli che si sollevano.
La nostra prospettiva sul maglione di Christensen
Gli effetti speciali sfidano una narrazione debole
Nonostante i suoi effetti visivamente sbalorditivi, Jumper ha fatto fatica a ottenere il plauso della critica. Molti recensori hanno notato che, sebbene il film presentasse un concept intrigante e notevoli elementi visivi, alla fine ha vacillato a causa di una sceneggiatura sconnessa che ha lasciato gli spettatori desiderosi di più in termini di coerenza e ritmo.
Tuttavia, l’idea fondante di Jumper ha subito un certo grado di rinascita negli ultimi anni. Sebbene non si sia mai concretizzato un sequel, la serie televisiva del 2018 Impulse ha presentato al pubblico una nuova giovane Jumper, Henrietta “Henry” Coles, che impara a esercitare le sue abilità sotto pressione emotiva. Questa serie, basata sul terzo romanzo di Steven Gould della serie Jumper , ha ricevuto un feedback della critica notevolmente migliore rispetto al suo predecessore ed è stata percepita come una degna redenzione.
Fonte: Corridor Crew
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