Come la DC Comics ha elevato la complessità delle graphic novel dopo la rivoluzione della Marvel

Fin dall’inizio dei fumetti, Marvel e DC Comics sono emerse come le forze preminenti del settore, opportunamente soprannominate le “Big Two”. Ognuno di questi giganti dell’editoria ha svolto un ruolo fondamentale nel creare il panorama dei fumetti che gli appassionati amano oggi. I loro contributi individuali sono variati in modo significativo, introducendo idee e innovazioni trasformative durante periodi chiave nella storia dei fumetti.

Influenza della Marvel e della DC nella storia dei fumetti

In un’intervista del 2008 con Comics Interview (come riportato da Reddit ), il famoso scrittore e artista Howard Chaykin ha commentato le distinte eredità di Marvel e DC: ” La Marvel ha rivoluzionato i fumetti negli anni ’60, e la DC li ha resi sofisticati negli anni ’80 “. Ciò cattura in modo succinto l’essenza dell’impatto di ciascuna azienda durante le varie fasi dello sviluppo dei fumetti.

L’era Marvel: un cambiamento rivoluzionario negli anni ’60

Creazioni di personaggi iconici

Mentre la DC Comics, originariamente nota come National Allied Publications, è stata determinante nella creazione del formato fumetto con l’uscita di New Fun: The Big Comic Magazine #1 e l’introduzione di Superman in Action Comics #1 , che ha annunciato l’alba dei supereroi americani, è stata l’innovazione della Marvel a rimodellare veramente le narrazioni dei supereroi. Il debutto di Fantastic Four #1 è stato un punto di svolta, in cui i personaggi sono stati raffigurati con complessità emotive più profonde, segnando un allontanamento dagli archetipi semplicistici dei supereroi.

La rivoluzione Marvel avviata da Stan Lee e Jack Kirby ha introdotto un nuovo realismo che ha trasformato la narrazione dei supereroi. Ad esempio, i Fantastici Quattro della Marvel hanno evitato il tradizionale tropo “bene contro male” trovato nei fumetti precedenti, presentando eroi che si sono confrontati con dilemmi personali insieme alle loro battaglie contro i cattivi. Allo stesso modo, Spider-Man , creato da Lee e Steve Ditko, ha mostrato un protagonista le cui prove quotidiane spesso hanno messo in ombra le sue eroiche avventure.

Mentre il dinamismo cinematografico della Marvel ispirava una nuova generazione di narratori, la loro influenza permeava l’industria, spingendo un’intera ondata di creatori a emulare i modelli narrativi di Lee e Kirby. Tuttavia, con l’avvicinarsi degli anni ’80, si instaurò un senso di stagnazione poiché il pubblico iniziò a cercare narrazioni più ricche di quelle offerte, portando all’emergere di una nuova era di creatività.

DC Comics: la raffinatezza pionieristica degli anni ’80

L’impatto di Watchmen e Batman

Copertina di Il ritorno del cavaliere oscuro

Il panorama dei fumetti ha affrontato una notevole trasformazione durante gli anni ’80, caratterizzata dal declino delle edicole tradizionali e dall’ascesa delle fumetterie specializzate. Questo cambiamento ha consentito agli editori di compiere passi più audaci nella loro narrazione. Sono emerse diverse società indipendenti, come Eclipse e Dark Horse, che hanno ulteriormente diversificato il mercato e consentito ai creatori precedentemente frenati dalle convenzioni dei Big Two di produrre contenuti più sofisticati. Titoli come FML , Helen of Wyndhorn e Dawnrunner di Dark Horse nel 2024 esemplificano questa continua evoluzione.

In questo panorama in evoluzione, la DC Comics ha colto l’opportunità di elevare il suo approccio narrativo, in particolare con l’ingresso di visionari creativi come Alan Moore e Frank Miller. Ogni artista e scrittore ha portato la sua intuizione unica, rimodellando per sempre la percezione pubblica dei fumetti.

1986: un anno fondamentale per i fumetti

Ridefinire l’eroismo

Il ritorno del cavaliere oscuro Batman e Watchmen Rorschach

L’anno 1986 ha segnato un cambiamento epocale nei fumetti, alimentato dalla pubblicazione di Watchmen e The Dark Knight Returns . Queste serie rivoluzionarie hanno catalizzato una nuova era per la narrazione dei supereroi, allontanandosi dalle narrazioni incentrate sui bambini per esplorare temi complessi e per adulti. Watchmen di Moore e Gibbons ha presentato una visione decostruita dei supereroi, infondendo al genere ambiguità morale e temi sofisticati che hanno affascinato il pubblico.

Contemporaneamente, The Dark Knight Returns di Miller reinventò Batman, raffigurandolo come un antieroe brizzolato che affronta una realtà distopica. Questa rappresentazione non solo rinvigorì l’interesse per il personaggio, ma catturò anche l’attenzione dei media mainstream, con importanti pubblicazioni come Time e Rolling Stone che ne lodarono l’impatto. I temi più oscuri esplorati nell’opera di Miller inaugurarono un’ondata di contenuti con temi simili per tutti gli anni ’90.

In questo contesto evolutivo, anche l’influente American Flagg! di Howard Chaykin , uscito nel 1983, contribuì in modo significativo alla maturazione del settore, gettando le basi per le successive narrazioni per adulti.

DC Comics: abbracciare temi per adulti negli anni ’80

Sfide e riconoscimenti

Illustrazione di copertina di Youngblood

Nonostante i formidabili progressi introdotti da Watchmen e The Dark Knight Returns , non tutte le opere successive hanno catturato con successo la loro sofisticata essenza. Come ha osservato Chaykin nella sua intervista, la scena dei fumetti si è spostata per riflettere le prospettive degli adulti, ma questa evoluzione non ha necessariamente rispecchiato la sofisticatezza voluta. Ha osservato:

“Sia la Marvel che la DC hanno imparato la lezione sbagliata da questo e ora queste fantasie di potere adolescenziali sono fantasie di potere adulte. Omicidio, sesso e morte sono di moda. E mi dispiace per questo. Abbiamo perso qualcosa.”

L’osservazione di Chaykin risuona nel contesto della traiettoria dell’industria dei fumetti, specialmente perché gli anni ’90 hanno visto un allontanamento significativo dal pubblico giovane che aveva coltivato i fumetti per decenni. Nonostante queste fluttuazioni, sia la Marvel che la DC continuano a essere potenti e influenti nella cultura popolare, dimostrando che la loro eredità di innovazione ed evoluzione è tutt’altro che finita.

Fonte: Comics Interview Special Edition (tramite Reddit )

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