Come la Bella e la Bestia della Disney si è evoluta in meglio: i principali cambiamenti dietro il film classico

La Bella e la Bestia della Disney rimane uno dei film d’animazione più amati dello studio, ma il suo viaggio verso il grande schermo è stato irto di ostacoli. Immaginare un mondo privo di questa storia iconica sembra insondabile, soprattutto considerando i numeri musicali senza tempo come “Stia con noi”, “Gaston” e il titolo “La Bella e la Bestia”. Tuttavia, se Walt Disney fosse riuscito nelle sue prime ambizioni durante gli anni ’30 e ’50, l’amato racconto potrebbe non essere mai arrivato nei cinema negli anni ’90.

Uscito nel 1991, La bella e la bestia ha segnato la rinascita della Disney durante un’era di classici animati, dopo il successo di La sirenetta nel 1989. Diretto da Gary Trousdale e Kirk Wise, il film ha incassato la cifra impressionante di 451 milioni di dollari a livello globale, aprendo la strada alla Disney per continuare a esplorare ambiziosi lungometraggi animati per tutti gli anni ’90. È fondamentale notare che, sebbene l’adattamento della Disney fosse unico, non era un racconto originale; era ispirato alla fiaba del 1756 scritta da Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, che Walt Disney aveva a lungo cercato di dare vita.

I primi tentativi di adattamento di Walt Disney

I tentativi degli anni ’30 e ’50

Ritagli di Belle e la Bestia su uno sfondo di specchio blu screpolato. — Immagine personalizzata di Yailin Chacon

Secondo le caratteristiche speciali del DVD Blu-ray di Beauty and the Beast , gli sforzi iniziali di Walt Disney per adattare la storia iniziarono negli anni ’30, in seguito al monumentale successo di Biancaneve e i sette nani . Sfortunatamente, il team di sceneggiatori della Disney scoprì che tradurre la fiaba del 1756 in un film era più impegnativo del previsto, portando questo e molti altri concetti ad essere accantonati.

Ciò che resta del primo tentativo della Disney si limita a un’unica opera d’arte raffigurante Belle che cura le ferite della Bestia.

Facciamo un salto in avanti fino agli anni ’50, quando la Disney fece un altro tentativo di adattare La bella e la bestia . Tuttavia, questa impresa coincise con l’uscita di una versione live-action di successo di Jean Cocteau, il che rese la prospettiva di un adattamento animato meno praticabile all’epoca. Alla fine, questa esitazione si rivelò fortuita, poiché una versione precedente di La bella e la bestia avrebbe potuto mettere a repentaglio la produzione del classico del 1991.

Una visione diversa per Gaston

L’evoluzione di Gaston

Gaston fa la proposta a Belle in La bella e la bestia (1991) della Disney

Un altro elemento affascinante di La bella e la bestia riguarda il personaggio di Gaston. Nelle sue prime fasi, la storia non aveva un cattivo distinto, il che spinse gli scrittori a esplorare vari personaggi. Gli storyboard iniziali presentavano tre antagonisti maschi, ma questi ruoli furono alla fine fusi in uno, Gaston, che era immaginato più come un aristocratico francese piuttosto che come il cacciatore sfacciato che conosciamo oggi. Inoltre, il suo personaggio avrebbe dovuto essere abbinato alla zia di Belle, Marguerite, che nutriva animosità nei confronti di Maurice.

Ora è difficile immaginare La bella e la bestia senza l’infame Gaston, che sottolinea il potere dell’evoluzione creativa. La sceneggiatrice Linda Woolverton ha trasformato Gaston in una figura affascinante ma brutale, traendo ispirazione dalle sue relazioni passate. Questa caratterizzazione finale ha toccato la corda giusta con il pubblico, consolidando il posto di Gaston come antagonista memorabile.

Trasformazione in un musical

Un passaggio tardivo al formato musicale

È interessante notare che Beauty and the Beast non era stato originariamente concepito come un musical. La fase di sviluppo iniziale del film prevedeva una narrazione più cupa ed escludeva qualsiasi elemento musicale. In questa fase, la zia di Belle aveva un ruolo sostanziale come antagonista, ma il progetto fu ritenuto troppo cupo per il pubblico. Di conseguenza, l’intera regia fu rivalutata, portando a un riavvio completo.

Con una visione rinnovata, la successiva serie di storyboard abbracciò un tono più leggero e stravagante. Questa trasformazione aprì la strada all’inclusione di Howard Ashman e Alan Menken, i cui talenti musicali si sposavano perfettamente con l’atmosfera appena immaginata. Questa partnership creativa produsse l’amata colonna sonora che è diventata sinonimo del fascino e dell’attrattiva del film.

Il travolgente successo dell’uscita del 1991 è una testimonianza dell’importanza di questi cambiamenti cruciali nel dare forma a quello che molti considerano un capolavoro cinematografico. Riflettere sull’evoluzione del film invita a riflettere su quanto sarebbe potuto essere diverso se quei primi concetti si fossero concretizzati.

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