Come il film dei Flintstones, uscito trent’anni fa, ha sorprendentemente mantenuto il suo fascino grazie a un semplice motivo

The Flintstones , uscito nel 1994, inizialmente ricevette una tiepida reazione dalla critica; tuttavia, col passare del tempo, si distingue positivamente se confrontato con l’attuale tendenza di adattamenti live-action poco ispirati di classici animati. Prodotto da Steven Spielberg, questo film reinventa l’amato cartone animato di Hanna-Barbera sugli uomini delle caverne che vivono nella periferia americana. John Goodman interpreta il ruolo principale di Fred Flintstone, con Rick Moranis nel ruolo del suo fedele amico, Barney Rubble, ed Elizabeth Perkins che interpreta sua moglie, Wilma. Nonostante il suo successo al botteghino, il film ha raccolto recensioni prevalentemente sfavorevoli dalla critica.

Con un deludente punteggio del 23% su Rotten Tomatoes, importanti pubblicazioni come The Washington Post, The New York Times e Rolling Stone lo hanno incluso nelle loro liste dei peggiori film del 1994. Durante la sua uscita, The Flintstones è stato spesso considerato un fallimento cinematografico. John Goodman ha persino esortato Spielberg a non creare un sequel, esprimendo la sua riluttanza a riprendere il suo ruolo di Fred. Tuttavia, a differenza dei reboot live-action contemporanei, The Flintstones sta iniziando a brillare di più.

Abbracciare l’estetica dei cartoni animati

Design di produzione eccezionale

L’adattamento di The Flintstones cattura in modo impressionante le sue radici animate, specialmente se accostate alle attuali rivisitazioni live-action spesso vuote e dominate dalla CGI. L’attuale strategia della Disney di ricreare i suoi classici animati in live-action ha portato a diverse delusioni, tra cui adattamenti di amate serie come Scooby-Doo!, Alvin and the Chipmunks e Avatar: The Last Airbender , che non sono riuscite a trovare riscontro nel pubblico. Al contrario, The Flintstones si è affidato a effetti pratici per dare vita alla sua ambientazione preistorica, senza il pesante affidamento alla CGI.

Questo approccio ha dato vita a un film vibrante in cui ogni elemento sembrava uscito dal cartone animato originale. La scenografia era straordinaria; i costumi incarnavano la moda primitiva autentica, creando un’atmosfera credibile. Gli oggetti di scena, come l’iconico club di Bamm-Bamm, avevano un peso tangibile. Le ambientazioni non erano semplici sfondi; sembravano luoghi autentici, ricchi di dettagli e autenticità. Mentre la natura stravagante del film era inconfondibile, serviva ad accrescerne il fascino.

Un design di produzione senza tempo

Un contrasto con i remake odierni

Le recensioni iniziali hanno elogiato The Flintstones per il suo straordinario design di produzione, che ha dato vita all’originale animato. Guardando indietro, questo design regge ancora più notevolmente contro la raffica di adattamenti live-action mal accolti che sono emersi da allora. Ad esempio, la recente versione live-action di The Lion King offre rappresentazioni fotorealistiche degli animali, spogliandoli delle personalità uniche che hanno fatto risuonare i personaggi animati. In un panorama cinematografico afflitto da CGI senza vita e narrazione superficiale, The Flintstones emerge come un vero gioiello, sia nostalgico che d’impatto.

Fonte e immagini