I film d’animazione Disney sono sempre stati essenziali nel regno dell’intrattenimento cinematografico. Quest’anno, il pubblico ha assistito al trionfo di due uscite monumentali: il film da record Inside Out 2 e l’innovativo Oceania 2. Qualche anno fa, tuttavia, la Disney si è trovata a dover gestire un drastico cambiamento nella sua strategia di distribuzione con l’inizio della pandemia di COVID-19. Proprio mentre lanciavano il loro servizio di streaming Disney+, è stata presa la decisione di distribuire i principali film d’animazione direttamente sulla piattaforma, bypassando completamente le tradizionali uscite cinematografiche.
Questa strategia di streaming, sebbene inizialmente giustificabile durante la pandemia, è continuata a lungo dopo la riapertura dei cinema, enfatizzando finestre di distribuzione più brevi e persino modelli day-and-date. Tuttavia, l’impressionante successo finanziario di Inside Out 2 e Oceania 2 , che hanno incassato collettivamente oltre due miliardi di dollari, potrebbe segnalare un cambiamento fondamentale. La risposta entusiasta a questi sequel illustra un rinnovato desiderio di esperienza cinematografica, sottolineando che la tendenza a mettere da parte le uscite cinematografiche per i principali titoli animati deve finire.
La reazione negativa all’approccio streaming-first della Disney
La controversia nasce da fan, creatori e industria
L’annuncio del 2020 che l’attesissimo film della Pixar Soul avrebbe saltato i cinema a favore di Disney+ è stato accolto con una delusione diffusa. Disney e Pixar sono da tempo sinonimo di magiche esperienze familiari, immagini d’autore e narrazioni di successo. I fan si aspettavano l’emozione della narrazione condivisa nei cinema, mentre gli espositori prosperavano riempiendo i posti. Tuttavia, il passaggio allo streaming ha portato la Disney a seguire Soul con una serie di film come Raya and the Last Dragon , Luca e Turning Red , mettendo di fatto da parte le uscite tradizionali.
Questa svolta ha portato a finestre cinematografiche minime o, in alcuni casi, a nessuna uscita cinematografica, diminuendo la magia per cui sono noti i film Disney. Gli espositori hanno dovuto affrontare dure conseguenze economiche, i creativi si sono sentiti scoraggiati e il pubblico è stato privato dell’amata esperienza comunitaria. Dando priorità allo streaming, Disney ha ridotto la risonanza culturale di questi film, trasformando ciò che avrebbe potuto essere un momento cinematografico determinante in semplici offerte digitali. Inoltre, questa tendenza ha avuto un impatto sull’ecosistema aziendale più ampio di Disney; i film animati spesso contribuiscono in modo significativo alle vendite di merchandising e al valore complessivo del marchio, il che indica che Disney ha lasciato sia denaro che magia non reclamati durante questo periodo.
Streaming Shift: una necessità dell’era Covid che ne ha messo in ombra lo scopo
Continuare con la strategia dell’era pandemica si è rivelato costoso
Con lo sviluppo della pandemia nel 2020, gli studi cinematografici si sono affrettati ad adattarsi. Con i programmi di ripresa interrotti e i cinema chiusi, molti hanno optato per utilizzare le loro piattaforme di streaming come canali di distribuzione alternativi. La decisione iniziale della Disney di distribuire Soul è stata più una risposta pragmatica che una strategia calcolata, offrendo intrattenimento alle famiglie e aumentando al contempo gli abbonamenti a Disney+.
Tuttavia, con la graduale riapertura dei cinema, gli studi hanno esitato ad abbracciare di nuovo le uscite tradizionali. Con l’aumento degli abbonati allo streaming, molti hanno esplorato strategie di distribuzione ibride, tra cui uscite limitate nelle sale seguite da rapide transizioni allo streaming. Mentre alcuni film hanno avuto successo, altri come Strange World hanno arrancato sotto queste limitazioni, soffrendo di sforzi di marketing minimi e bassi ritorni al botteghino prima di essere relegati a Disney+.
Collegamento video
Questa continua dipendenza dallo streaming ha eroso il prestigio delle offerte animate della Disney. In netto contrasto con i film live-action, che hanno goduto di uscite cinematografiche, i progetti animati della Disney sono stati spesso percepiti come marginalizzati. Questo approccio ha portato all’alienazione del pubblico e ha diminuito la reputazione del marchio nel fornire esperienze animate significative, almeno fino al debutto di Inside Out 2 .
Il trionfo al botteghino di Inside Out 2 e Oceania 2 evidenzia l’importanza delle uscite cinematografiche
Rilanciare le uscite cinematografiche: un percorso verso il successo finanziario
Uscito a giugno 2024, Inside Out 2 ha rapidamente superato le aspettative. Dopo l’acclamato primo capitolo, gli incassi del sequel hanno raggiunto quasi 1,7 miliardi di dollari a livello globale (tramite Box Office Mojo ), rendendolo il film d’animazione con il maggior incasso della storia. Inoltre, Oceania 2 , inizialmente previsto per l’uscita su Disney+, è stato adattato in un film per le sale e distribuito nel weekend del Ringraziamento del 2024, incassando oltre 700 milioni di dollari in tutto il mondo (tramite Box Office Mojo ).
Le implicazioni finanziarie sono profonde. Entrambi i film hanno raggiunto lo status di blockbuster che lo streaming non avrebbe potuto replicare. Inoltre, il loro successo ha aperto la strada a un crescente interesse per i prodotti correlati, le attrazioni dei parchi a tema e le successive visualizzazioni in streaming, stabilendo un ciclo redditizio di entrate. L’esperienza cinematografica trasforma questi film in eventi culturalmente significativi, generando un passaparola essenziale che spesso sfugge alle uscite in streaming.
L’eredità della Disney si basa in gran parte sui suoi classici animati e i recenti successi indicano che la domanda di film animati rimane solida. Concentrandosi sulle uscite cinematografiche per progetti animati significativi, la Disney può ripristinare la sua reputazione di principale fonte di intrattenimento indimenticabile per famiglie.
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