La maledizione degli Oscar: una tendenza inquietante per i vincitori del premio come miglior regista
Attenzione registi e responsabili degli studi cinematografici: la cosiddetta maledizione degli Oscar potrebbe effettivamente avere una solida base nella realtà. Negli ultimi tredici anni è emersa una tendenza sorprendente, che indica che molti vincitori del premio come miglior regista hanno dovuto affrontare sfide significative nei loro successivi sforzi cinematografici. Questi film di follow-up spesso hanno un rendimento inferiore al botteghino o non riescono a trovare riscontro negli spettatori, gettando una lunga ombra su quello che dovrebbe essere un trionfo che definisce la carriera.
Identificare il modello delle flessioni post-Oscar
Analizzando la storia recente emerge uno schema sconcertante: l’acclamato film di Ang Lee Vita di Pi (2012), che gli è valso un Oscar, è stato seguito dal mal accolto Billy Lynn’s Long Halftime Walk (2016).Allo stesso modo, Damien Chazelle ha fatto seguire al suo pluripremiato La La Land (2016) il poco brillante First Man (2018).L’acclamato La forma dell’acqua (2018) di Guillermo del Toro ha portato al deludente Nightmare Alley (2021), che non è riuscito a pareggiare i conti al botteghino. Chloé Zhao, reduce dalla vittoria con Nomadland (2020), ha inciampato con Eternals (2021), presunto trampolino di lancio per un franchise di supereroi che ha vacillato sia dal punto di vista della critica che commerciale.
Una storia della maledizione
Lo spettro incombente della maledizione del miglior regista risale al fallimento di Michael Cimino dopo The Deer Hunter, Heaven’s Gate (1980), che ha portato a notevoli perdite finanziarie per lo studio. Questa maledizione è riemersa nelle ultime settimane mentre l’ultimo progetto dell’acclamato regista Bong Joon Ho, Mickey 17, ha avuto difficoltà, portando a speculazioni sulle implicazioni più ampie di questa tendenza nell’industria cinematografica.
Con un budget di 118 milioni di dollari, con un costo aggiuntivo per la campagna di marketing, Mickey 17 ha incassato solo 40, 8 milioni di dollari a livello nazionale e appena 110, 7 milioni di dollari a livello globale. Questo film, che vede Robert Pattinson nel ruolo principale, è destinato a subire una perdita finanziaria sostanziale, segnando un netto contrasto con il precedente successo di Bong con Parasite (2019), che ha vinto numerosi premi, tra cui quattro Oscar, e ha incantato il pubblico in tutto il mondo.
Il peso del riconoscimento del settore
“Questo premio è la convalida definitiva da parte di Hollywood”, osserva Thomas Doherty, professore di cinema alla Brandeis University, in una conversazione con The Hollywood Reporter.”A meno che i registi non rimangano con i piedi per terra, il nuovo successo può portare a problemi”.Tali riconoscimenti offrono ai vincitori un margine di manovra significativo nella selezione dei loro progetti, a volte portando a decisioni guidate più dall’ambizione che da un sano giudizio.
Caso in questione: Ang Lee ha adottato tecniche sperimentali in Billy Lynn, impiegando una tecnologia senza precedenti da 120 fotogrammi al secondo insieme alle riprese in 3D. Questa scelta, sebbene innovativa, ha prodotto un totale nazionale deprimente di soli 2 milioni di dollari, in quanto ha incontrato notevoli sfide di distribuzione. I critici sono stati implacabili; Peter Bradshaw del Guardian ha lamentato che l’ambizioso frame rate del film alla fine ne ha sminuito la coerenza narrativa.
Imparare dagli errori
Anche Nightmare Alley di Guillermo del Toro e First Man di Chazelle illustrano questa preoccupante tendenza. Il film di Del Toro presentava un cast corale ma ha eguagliato il suo sostanzioso budget solo con un ritorno al botteghino inferiore alle aspettative, generando 40 milioni di dollari contro un budget di 60 milioni di dollari. Chazelle, nel frattempo, ha dovuto affrontare un esame minuzioso per la durata del suo film, poiché il pubblico ha trovato il ritmo un ostacolo al godimento.
Un nuovo approccio ai follow-up?
L’esperienza di Chloé Zhao con Eternals, che era in produzione quando ha ricevuto il premio per Nomadland, solleva la questione se questa maledizione influenzi i registi anche prima che si imbarchino nei loro nuovi progetti. In alternativa, questo potrebbe suggerire un fenomeno simile al Peter Principle, che evidenzia che i talenti eccezionali potrebbero avere difficoltà ad adattare le proprie competenze a nuovi contesti in modo efficace.
Rompere la maledizione: eccezioni degne di nota
Nonostante la maledizione, due registi, Alejandro Iñárritu e Alfonso Cuarón, rappresentano delle eccezioni degne di nota. Entrambi i registi si sono assicurati due Oscar senza cadere preda di questa crisi post-premiazione. Dopo la sua prima vittoria per Birdman, Iñárritu ha ottenuto due Oscar consecutivi con l’acclamato The Revenant, mentre Cuarón ha seguito Gravity con l’universalmente celebrato Roma.
Guardando avanti
Sebbene la maledizione possa sembrare scoraggiante, è importante ricordare che le sfide possono spesso portare a crescita e trasformazione. Il viaggio cinematografico di Bong Joon Ho è ben lungi dall’essere finito con Mickey 17. Inoltre, altri recenti vincitori del premio Best Director come Jane Campion, The Daniels, Christopher Nolan e Sean Barker devono ancora pubblicare i loro progetti successivi, lasciando vivo il potenziale per un’inversione di tendenza.
Come sostiene Thomas Doherty, la stima associata alla vittoria del premio come miglior regista potrebbe gettare un’ombra sui progetti futuri, poiché i collaboratori potrebbero essere riluttanti a contestare le decisioni di un regista.”Chi oserebbe oggi consigliare cautela a un regista di quel calibro?” si chiede, sottolineando un precario equilibrio a Hollywood tra autonomia creativa e critica collaborativa.
Sebbene la maledizione degli Oscar possa essere un filo conduttore che accomuna molti celebri registi, essa serve anche a ricordare che ogni progetto è una nuova opportunità per ridefinire il successo nel panorama cinematografico in continua evoluzione.
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