Dettaglio chiave su Hayao Miyazaki che i fan dello Studio Ghibli spesso interpretano male, evidenziando il suo genio come regista

Lo Studio Ghibli è un titano nel mondo degli anime, celebrato per aver creato alcuni dei film più amati e influenti del genere. Dall’inquietantemente bella Nausicaä della valle del vento all’introspettivo e acclamato dalla critica The Boy and the Heron , lo studio ha costantemente ispirato e affascinato il pubblico di tutto il mondo. Tuttavia, il senso di contagioso ottimismo tipico di molti film Ghibli spesso contrasta nettamente con le percezioni più ciniche del loro leggendario regista, Hayao Miyazaki.

Noto per la sua narrazione iconica e la sua ricca animazione, Miyazaki è spesso visto attraverso una lente di oscurità e scetticismo . Questa reputazione è stata in gran parte plasmata dalle sue stesse dichiarazioni sincere durante le interviste, dove ha espresso opinioni critiche sia sull’industria degli anime che sui suoi lavori personali. Un meme popolare, che lo vede liquidare gli anime come un grande errore, racchiude in modo umoristico questo sentimento, ma evidenzia una verità più profonda sulla sua prospettiva.

I fan si riferiscono a lui affettuosamente come “Grumpy Miyazaki”, sottintendendo una visione annoiata della vita che non si allinea del tutto con l’ottimismo che si riscontra nei suoi film. Curiosamente, la ricchezza emotiva nelle sue storie rivela un carattere più complesso. In un’intervista riflessiva in occasione dell’uscita di Howl’s Moving Castle , Miyazaki ha suggerito che le sue vere intenzioni potrebbero essere spesso fraintese .

Hayao Miyazaki e “Vedere la speranza”

Il regista rivela il suo ottimismo nascosto

In un’intervista rivelatrice del 2004, tradotta da Nausicaa.net , Miyazaki ha affrontato i temi umanitari prevalenti nel suo lavoro. Ha chiarito, “Non ho cercato deliberatamente di trasmettere ideologie o messaggi educativi al pubblico.” Ha elaborato la sua motivazione per la creazione di Howl’s Moving Castle , affermando, “ci sono troppe questioni infelici nel mondo.” Questa intuizione nel suo processo creativo dimostra che un regista che mira a sollevare gli spettatori non può essere veramente considerato una persona pessimista.

Sottolineando ulteriormente la sua prospettiva di speranza, ha aggiunto: “Speriamo che, attraverso il film, le persone possano mantenere il loro coraggio e vedere la speranza . Il mondo è ancora bello e bello. Vale la pena per noi sopravvivere ed esplorarlo”. Questa convinzione intrinseca nella speranza è alla base di gran parte della sua narrazione, consentendo persino a personaggi che lottano con conflitti interiori, come Howl, di riflettere il potere trasformativo dell’amore e della gentilezza.

Altri classici Ghibli, come Il mio vicino Totoro , pur sembrando apparentemente spensierati, racchiudono messaggi profondi sull’immaginazione e la resilienza di fronte alle avversità, dimostrando che i film Ghibli risuonano universalmente con temi edificanti che incoraggiano il loro pubblico.

Comprendere la reputazione di Hayao Miyazaki

L’umanitario dietro la critica

Hayao Miyazaki ride con un poster di The Boy And The Heron dietro di lui

Nonostante i suoi significativi contributi all’animazione, il candore di Miyazaki ha tessuto una complicata narrazione attorno alla sua persona pubblica . Le sue critiche a vari aspetti all’interno del settore gettano una lunga ombra sulle sue creazioni ottimistiche. In particolare, Hideaki Anno, famoso creatore del franchise Evangelion , una volta si è riferito a lui con umorismo come “un vecchio davvero cattivo”, sottolineando che persino i colleghi del settore riconoscono il suo comportamento irritabile.

In un’intervista del 2005 con The New Yorker , fece un’osservazione controversa in cui desiderava vedere “Manhattan sott’acqua”, riflettendo le sue opinioni incrollabili sulla politica estera degli Stati Uniti durante quell’epoca. Tali affermazioni, sebbene dure, parlano della sua difesa della pace, rispecchiando i sentimenti anti-guerra espressi in Il castello errante di Howl . Perfino la sua veemente opposizione all’intelligenza artificiale, che definì “un insulto alla vita stessa”, rivela una profonda convinzione nel valore della creatività umana.

Le risposte negative di Miyazaki ai progressi tecnologici illustrano la sua dedizione all’arte dell’animazione tradizionale. Sebbene possa apparire scontroso, ciò che si cela sotto è un impegno appassionato nel preservare il tocco umano nell’arte. I suoi film spesso raffigurano le lotte associate alla creatività, evidenti in The Wind Rises e The Boy and the Heron , storie che risuonano con chiunque persegua l’espressione artistica.

Apprezzare gli altri nel settore

Esprimere ammirazione per Disney e DreamWorks

Miyazaki osserva una scena di La città incantata con Chihiro e Haku — Immagine personalizzata creata da Evan D. Mullicane

Sebbene Miyazaki sia noto per le sue critiche taglienti, è anche capace di riconoscere l’eccellenza nei suoi contemporanei. In un’intervista del 2004, ha riflettuto sul panorama competitivo dell’animazione americana, ammirando in particolare le opere di Disney e DreamWorks . Ha descritto i lungometraggi animati della Disney come simili a “danze di balletto classiche”, mentre ha caratterizzato le produzioni della DreamWorks come più rappresentative della “musica pop moderna”. Il suo apprezzamento per i primi film della Disney illustra ulteriormente che, nonostante le sue critiche generali, possiede un occhio attento per l’animazione di qualità.

In conclusione, Hayao Miyazaki, pur incarnando una dualità di saggezza scontrosa e creatività sconfinata, dimostra di condividere gli stessi valori umanitari riflessi nei suoi film. Sebbene spesso critica, il suo corpus di opere, inclusi classici come Il castello errante di Howl , funge da faro di speranza nel mondo dell’animazione. Lo Studio Ghibli continuerà probabilmente a toccare i cuori del pubblico per generazioni, dimostrando che lo spirito di ottimismo è vivo e vegeto nel mondo degli anime.

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