ATTENZIONE: SPOILER su Maria.
Il film biografico Netflix del 2024 Maria dà vita al toccante capitolo finale della famosa cantante lirica Maria Callas, con una memorabile interpretazione della vincitrice dell’Oscar Angelina Jolie. Nota per i suoi ruoli diversi in film come Maleficent , Lara Croft: Tomb Raider e Ragazze interrotte , questo film segna il ritorno di Jolie alla recitazione dopo una pausa in seguito al suo ruolo in Eternals della Marvel nel 2021. Oltre alla recitazione, le iniziative di regia di Jolie includono opere acclamate dalla critica come First They Killed My Father (2017) e Unbroken (2014). Durante la sua pausa dalla recitazione, ha dedicato il suo tempo ai suoi sei figli: Maddox, Pax, Zahara, Shiloh e i gemelli Knox e Vivienne.
Maria esplora gli ultimi momenti della vita di Callas, sullo sfondo della Parigi degli anni ’70, mentre la sua salute peggiora. Il film presenta Jolie nei panni di Maria, che naviga nel mondo attraverso una foschia allucinatoria con l’aiuto del suo devoto maggiordomo, Ferruccio, e della sua premurosa cameriera, Bruna. Il film è diretto dall’acclamato regista cileno Pablo Larraín, noto per Spencer (2021) e Jackie (2016). Dopo la sua anteprima all’81° Festival del cinema di Venezia nell’agosto 2024, Maria è ora disponibile per lo streaming esclusivamente su Netflix.
Le circostanze della morte di Maria Callas
Diagnosi di una malattia muscolare degenerativa
La narrazione di Maria si apre e si chiude con la straziante scena della scomparsa di Callas. Appena una settimana prima della sua morte, i dottori rivelarono che il suo cuore e il suo fegato stavano cedendo a causa di un mix di sedativi e steroidi che aveva assunto per un lungo periodo. Il 16 settembre 1977, nella sua residenza parigina, il medico curante concluse che Maria era probabilmente morta per insufficienza cardiaca.
In realtà, la morte di Maria fu un tragico infarto; le circostanze che circondarono la sua vita portarono al suo comportamento solitario. Aveva solo 53 anni. Le valutazioni iniziali indicarono stress e tossicodipendenza come fattori contribuenti. In particolare, le era stata diagnosticata una dermatomiosite nel 1975, una malattia degenerativa che aveva gravemente compromesso le sue capacità vocali.
Sezionare il canto del cigno di Maria “Vissi d’arte”
Significato del titolo: “Ho vissuto per l’arte”
In un momento cruciale del film, Maria offre una straziante interpretazione di “Vissi d’arte”, la famosa aria del soprano dal secondo atto dell’opera Tosca di Puccini , che debuttò nel 1900 a Roma. Tradotto in “Ho vissuto per l’arte”, il testo riflette in modo toccante il senso di abbandono dell’artista da parte del divino.
La canzone inizia con i versi inquietanti: “Ho vissuto per l’arte, ho vissuto per amore, / non ho mai fatto del male a un’anima vivente! / Con mano discreta / ho alleviato tutte le disgrazie che ho incontrato”, che culminano in una fervente supplica: “In quest’ora di dolore, / perché, perché, Signore, / ah, perché mi ricompensi così?” Questa potente aria risuona profondamente con la lotta di Callas mentre affronta la sua salute in declino, mettendo in discussione la ragione divina dietro il suo tragico destino nonostante il suo straordinario talento.
La riluttanza di Maria a smettere di cantare
Il legame intrinseco tra identità e voce
Nonostante l’urgente consiglio medico di smettere di cantare, citando ripercussioni potenzialmente letali, Maria rimase irremovibile, in gran parte a causa del suo profondo legame con la sua voce. Sia il suo maggiordomo Ferruccio che la cameriera Bruna espressero preoccupazione per il suo benessere, eppure lei continuò a sfidare la loro guida. La sua identità era indissolubilmente legata alla sua abilità vocale, rendendo inconcepibile per lei immaginare una vita priva di essa. Inoltre, Maria dichiarò apertamente di non aver mai cantato veramente per se stessa, rafforzando la sua determinazione a continuare a esibirsi.
Comprendere la scena del letto di morte di Aristotele Onassis
Una relazione complicata: Maria e Aristotele
Il film descrive in modo toccante il periodo che circonda la morte di Aristotele Onassis nel 1975, quando Maria gli fa visita pochi istanti prima dell’arrivo della moglie, Jackie Kennedy. In uno scambio agrodolce, Aristotele proclama che il suo spirito indugierà su una spiaggia greca dopo la sua scomparsa, in attesa della presenza di Maria. La loro tumultuosa storia d’amore è continuata nonostante i loro precedenti matrimoni, ma non è mai culminata in un matrimonio formale.
Curiosamente, Aristotele afferma di non amare l’opera, mentre un’osservazione sul padre assente di Maria suggerisce un fondamento psicologico alla sua attrazione per lui. Dopo l’assassinio del presidente John F. Kennedy, Aristotele sposò Jackie Kennedy nel 1968.
Il pianoforte di Maria: un simbolo di controllo e sfida
Le dinamiche di potere tra Maria e Ferruccio
Per tutto il film, Maria esercita il controllo ordinando al suo fedele maggiordomo Ferruccio di spostare ripetutamente il suo pianoforte. Questo comportamento funge da meccanismo di difesa per affermare la sua autonomia contro i tentativi di Ferruccio di monitorare i suoi farmaci e incoraggiarla a cercare aiuto. La loro relazione incarna un tumultuoso equilibrio di potere, con la preoccupazione di Ferruccio per il suo benessere continuamente messa alla prova dal rifiuto di Maria di riconoscere la gravità della sua situazione. Sebbene mostri disprezzo per i suoi tentativi di guidarla, in fondo, Maria apprezza la sua presenza costante in mezzo al suo caos interiore.
Consigli fraterni: le parole di Yakinthi
Yakinthi Callas, la sorella di Maria, appare brevemente nel film, prima in un flashback che mette in risalto il suo talento musicale e poi nella linea temporale moderna su richiesta di Maria. Nel loro scambio emotivo, Yakinthi esorta Maria a “chiudere la porta” sul suo illustre passato di star dell’opera, riconoscendo la lotta della sorella per staccarsi dal ricordo della sua brillante carriera. Questo momento toccante sottolinea come Maria, incapace di rinunciare alla sua nostalgia, rimanga intrappolata in uno stato di malinconica delusione.
La figura simbolica di Mandrax
Un doppio significato dietro Mandrax
Un elemento narrativo intrigante all’interno di Maria è il personaggio di nome Mandrax, che funge da intervistatore ricorrente per tutto il film. Il nome di questo personaggio è un cenno intelligente ai sedativi, comunemente noti come Quaaludes, con cui Maria ha lottato. Quando Mandrax viene presentato per la prima volta, sembra disconnesso dalla sua cerchia ristretta, suscitando sospetti in Ferruccio e Bruna mentre osservano le sue strane interazioni con questa finzione. La rappresentazione di Mandrax serve come mezzo per Maria per esprimere a voce i suoi pensieri e sentimenti più intimi, riflettendo il suo stato mentale e le sue lotte.
Decifrare il finale di Maria
La natura ambigua dell’ultima performance di Maria
Il film culmina in una potente rappresentazione di uno dei più grandi talenti canori della storia. Presenta l’eredità di Callas mentre illustra le battaglie psicologiche che ha affrontato nei suoi ultimi momenti. In una memorabile scena finale, una moltitudine di parigini si raduna fuori dall’appartamento di Maria, attratti dalla sua voce incantevole. Tuttavia, il film lascia gli spettatori a chiedersi se questa performance fosse una realtà o semplicemente un prodotto dell’immaginazione di Maria. Ciò che rimane inequivocabile è il suo straordinario talento, che mostra il segno indelebile che ha lasciato nel mondo della musica, sottolineando la profonda bellezza che ha accompagnato la sua vita e, in ultima analisi, la sua morte.
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