La stagione inaugurale di One-Punch Man ha stabilito un nuovo standard per gli anime shōnen, offrendo una svolta rinfrescante con battaglie elettrizzanti e un umorismo intelligente incentrato su quello che è probabilmente il personaggio più potente degli anime. Tuttavia, la seconda stagione è spesso percepita come una delusione significativa. Mentre la prima stagione ha messo in mostra le abilità di Saitama, il sequel ha distolto l’attenzione su personaggi secondari meno avvincenti, con conseguente rallentamento del ritmo narrativo. Per complicare le cose, il passaggio da Madhouse a JC Staff ha lasciato molti fan a lamentarsi del calo della qualità dell’animazione.
Mentre i fan attendono con ansia la terza stagione, diversi elementi critici devono essere affrontati per ricatturare la magia della precedente e aggirare le insidie della seconda stagione. Con JC Staff di nuovo al timone, alcuni di questi miglioramenti sembrano più fattibili di altri. C’è speranza che la terza puntata possa ancora una volta mostrare ciò che ha reso One-Punch Man una serie straordinaria.
1. Dare priorità a Saitama
L’attrazione principale di One-Punch Man
Al centro di One-Punch Man c’è Saitama, l’iconico protagonista della serie. È una brillante sovversione del tipico eroe shōnen, in cui i personaggi principali spesso si impegnano in battaglie prolungate, subendo gravi danni nel processo. In netto contrasto, Saitama può risolvere qualsiasi confronto con un semplice pugno, rimodellando le aspettative del pubblico sul genere.
La prima stagione è prosperata mettendo Saitama al centro dell’attenzione, con trame intelligenti e combattimenti memorabili. Sfortunatamente, la seconda stagione lo ha ampiamente messo da parte in favore di personaggi di supporto come Garou, il che ha diluito l’impatto narrativo. Mentre personaggi come Genos e Bang portano la loro eccitazione, i fan si sintonizzano principalmente per l’assurda forza di Saitama.
Ripristinare la prominenza di Saitama è essenziale per la prossima stagione. Tuttavia, vale la pena notare che i lettori di manga si rendono conto che rimane assente da combattimenti significativi per lunghi periodi, in particolare durante archi narrativi come la saga della Monster Association.
2 Garantire un ampio contenuto manga per l’adattamento
Evitare gli episodi di riempimento
Fortunatamente, questa volta gli episodi filler non dovrebbero rappresentare una preoccupazione significativa per JC Staff. I contenuti filler spesso nascono quando un anime supera il suo materiale di partenza, costringendo gli studi a inventare trame originali per soddisfare i programmi di rilascio. Ciò ha afflitto varie serie, come Naruto, con lunghe liste di filler create per aiutare gli spettatori a orientarsi nell’esperienza.
Per replicare il successo della prima stagione, è fondamentale che la terza stagione eviti del tutto gli episodi filler. Con oltre 100 capitoli manga disponibili per l’adattamento e ogni stagione che gestisce circa 40 capitoli, la terza stagione può facilmente riempire una serie di 12 o 24 episodi senza ricorrere al filler.
3 Migliora la qualità della scena di combattimento
Il declino della qualità del combattimento
Le sequenze di combattimento nella seconda stagione di One-Punch Man semplicemente non sono riuscite a offrire lo stesso livello di eccitazione della prima stagione. La serie originale presentava alcune delle battaglie più memorabili nella storia dello shōnen, come lo scontro epico di Saitama con Genos e la resa dei conti cosmica contro Boros, tutte animate con una nitidezza sbalorditiva e colori vivaci.
Al contrario, la seconda stagione è stata carente in termini di qualità dell’animazione. Sebbene la coreografia fosse coinvolgente, come durante il confronto di Garou con più eroi, l’animazione mancava della vivacità che i fan si aspettavano. I colori apparivano smorzati e l’energia che definiva i combattimenti nella prima stagione sembrava notevolmente diluita.
4 Ritorno ai grandi temi del manga
Abbraccia la scala epica del manga
Il manga esalta il senso di scala in One-Punch Man. Le battaglie trascendono semplicemente le poste in gioco personali, spesso coinvolgendo minacce che mettono in pericolo il mondo o persino la galassia, con Saitama che mette a tacere senza sforzo queste sfide. Per catturare l’essenza della serie, la terza stagione dovrebbe riecheggiare i temi espansivi del manga, bilanciando il focus narrativo tra Saitama e conflitti più ampi.
Sebbene Garou sia un personaggio intrigante, la serie deve dare priorità agli interventi eroici di Saitama rispetto a una singola narrazione antagonista. La serie prospera quando mostra le abilità ineguagliabili di Saitama e le enormi poste in gioco che definiscono le sue avventure.
5 Mantenere elevati standard di progettazione del suono
Migliorare l’esperienza uditiva
Sebbene le serie shōnen spesso trascurino il sound design, questo può aumentare notevolmente l’attrattiva di uno show. Le prime due stagioni di One-Punch Man hanno dimostrato una qualità del suono encomiabile. In particolare, spicca il combattimento di Garou con Bang, con l’audio che funge quasi da personaggio in sé, poiché cattura l’intensità dei loro confronti.
I rapidi pugni di Bang risuonano come ritmi di batteria, elevando le scene e dimostrando quanto il sound design possa avere un impatto sull’esperienza complessiva degli anime. Mantenere questo standard elevato sarà fondamentale per l’impatto uditivo dello show in futuro.
6 Ripristinare la qualità dell’animazione della prima stagione
La maestria di Madhouse nell’animazione
Uno dei cambiamenti più evidenti tra la prima e la seconda stagione di One-Punch Man è stato il sostanziale declino della qualità dell’animazione. Madhouse, uno studio rinomato e venerato per titoli come Frieren: Beyond Journey’s End e l’adattamento del 2011 di Hunter x Hunter, ha infuso la prima stagione con un’animazione mozzafiato. La nitidezza dei combattimenti e i vivaci design dei personaggi hanno contribuito immensamente al fascino della serie.
Al contrario, il lavoro di JC Staff nella seconda stagione, pur non essendo incompetente, non è riuscito a raggiungere l’asticella alta di Madhouse. Gli elementi visivi sono apparsi più confusi, non riuscendo a catturare l’essenza vibrante della serie. Data la vasta esperienza di JC Staff, hanno la capacità di correggere questa incoerenza e riportare la qualità visiva a standard appropriati.
7 Rivisitare le radici action-comedy della serie
L’equilibrio tra umorismo e azione
Soprattutto, One-Punch Man è un capolavoro comico. Sebbene eccella in esaltanti scene di lotta e immagini sbalorditive, la spina dorsale dello show è il suo umorismo. Gli elementi comici brillano attraverso l’assurdità della forza ineguagliabile di Saitama, trasformando situazioni apparentemente terribili in momenti da ridere a crepapelle.
Mentre la seconda stagione ha adottato un tono un po’ più serio, l’approccio stravagante della prima stagione l’ha resa unica e coinvolgente. Per garantire che la terza stagione catturi lo stesso fascino, deve abbracciare le sue radici sia nell’azione che nella commedia, evidenziando la ridicola capacità di Saitama di annientare i nemici senza sforzo.
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