Questa recensione è stata pubblicata per la prima volta il 6 settembre 2024, nell’ambito della nostra ampia copertura del Toronto International Film Festival.
Nel vibrante panorama di Las Vegas, i veri intrattenitori, coloro che possiedono la capacità magnetica di catturare il pubblico, sembrano scomparire nell’oscurità. Mentre Sin City si evolve sempre più in uno spettacolo di eccessi, merci e celebrità superficiali, l’essenza del vero show business sembra diminuire. Il personaggio di Pamela Anderson, Shelley, affronta questa inquietante realtà a testa alta in The Last Showgirl , mentre affronta l’imminente chiusura della sua rivista di lunga data a Las Vegas, Le Razzle Dazzle, che la fa sprofondare in una crisi esistenziale.
Le Razzle Dazzle è lo spettacolo per eccellenza del suo tempo, con artisti adornati con elaborati costumi di paillettes abbaglianti. Shelley, la star veterana dello spettacolo, ha assunto un ruolo di tutoraggio per i ballerini più giovani, interpretati da Kiernan Shipka e Brenda Song. Jamie Lee Curtis offre un’interpretazione avvincente nei panni di Annette, un’ex ballerina che ora lavora come cameriera di cocktail, fungendo da toccante promemoria di ciò che Shelley è sul punto di perdere mentre cala il sipario sul loro classico cabaret.
Pamela Anderson offre una performance che definisce la sua carriera in The Last Showgirl
La performance di Anderson è cruda e senza scuse personale, infondendo al film un’autenticità che compensa i suoi momenti più deboli. La chimica tra il cast aggiunge anche una ricca consistenza alla narrazione. Come ultima showgirl rimasta di Le Razzle Dazzle, il legame di Shelley con lo show è profondo, riflettendo la sua turbolenta relazione con la figlia separata, Hannah. Il passato tormenta Shelley, illuminando le sue lotte mentre lotta con la sua identità e la realtà di un’eredità di Las Vegas in declino.
The Last Showgirl offre diverse prospettive su Las Vegas
La narrazione esplora anche la Vegas contemporanea attraverso le esperienze dei personaggi di Shipka e Song. In una scena di audizione particolarmente rivelatrice, il personaggio di Shipka presenta a Shelley un nuovo spettacolo che celebra l’edonismo. Shelley è indignata per le suggestive coreografie dello spettacolo, insistendo sul fatto che mancano della classe e della raffinatezza che secondo lei definiscono Le Razzle Dazzle. Tuttavia, quando Hannah assiste allo spettacolo per la prima volta, sfida la nostalgia di sua madre, notando che la sua amata produzione è provocatoria tanto quanto le nuove esibizioni.
Nonostante l’insistenza di Shelley sul fatto che Le Razzle Dazzle rappresenti una forma raffinata di arte, il film rivela sottilmente la sua negazione interiore. Fa fatica a riconoscere che il mondo intorno a lei, e il suo ruolo in esso, si è trasformato radicalmente, una trasformazione a cui ha contribuito in parte, volontariamente o meno. Mentre la verità affonda, Anderson ritrae un viaggio straziante di auto-scoperta, in cui Shelley tenta di conciliare la sua passione per la recitazione con la sua complicata identità di madre.
Tematicamente, un aspetto significativo della storia di Shelley ruota attorno alla sua relazione con Hannah, che aspira a diventare una fotografa. Quando Hannah esprime insoddisfazione per la direzione suggerita dalla madre adottiva, Shelley la incoraggia a perseguire i suoi sogni, affermando in modo toccante che è meglio inseguire ciò che si ama piuttosto che accontentarsi di qualcosa di banale.
La regista Gia Coppola arricchisce la narrazione raffigurando Shelley negli angoli più tranquilli e malinconici di Las Vegas, mentre fuma e riflette nel paesaggio al neon smorzato. Il contrasto tra la città vibrante che un tempo governava e le strade deserte che ora attraversa sottolinea il peso emotivo del film.
Ogni membro del cast contribuisce in modo unico a questo arazzo emotivo. Dave Bautista cattura sottilmente l’essenza dell’ex di Shelley, mentre Curtis brilla nei panni della grintosa Annette. Tuttavia, la dinamica tra Shelley, Shipka e Song lascia un impatto duraturo. Le loro relazioni mutevoli illustrano sia la complessità dei legami materni sia la lotta di Shelley per dare priorità ai propri bisogni tra la cura degli altri.
Sebbene The Last Showgirl abbracci il melodramma, rimane un sentito omaggio alla forza lavoro spesso dimenticata di Las Vegas, incapsulandone la vitalità e la resilienza. È senza dubbio un momento di spicco per Anderson, che offre un ritratto riflessivo di un’epoca passata nell’intrattenimento.
The Last Showgirl è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival del 2024 ed è attualmente in programmazione nei cinema. Il film dura 89 minuti ed è classificato R per linguaggio e nudità.
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