Approfondimenti essenziali
- Gli adattamenti dei videogiochi realizzati da Netflix sono notevolmente migliorati: titoli come Arcane e Cyberpunk: Edgerunners hanno ricevuto elogi sia dalla critica che dal pubblico.
- Al contrario, gli adattamenti di Resident Evil hanno spesso deluso i fan a causa delle loro deviazioni dalla tradizione consolidata del gioco, ricevendo recensioni contrastanti o sfavorevoli.
- Castlevania e Cyberpunk: Edgerunners sono considerati alcuni degli adattamenti di videogiochi più eccezionali di Netflix, noti per le loro narrazioni coinvolgenti e l’estetica visiva impressionante.
Un tempo considerati fonte di delusione, gli adattamenti dei videogiochi hanno subito una notevole trasformazione. In precedenza, la notizia di un amato gioco adattato per il cinema o la televisione spesso suscitava timore. Ora, sebbene possa esserci ancora apprensione, c’è anche un senso di ottimismo. Questo cambiamento può essere in gran parte attribuito alla comprovata esperienza di Netflix di adattamenti ampiamente riusciti.
Nonostante le critiche, Netflix continua a produrre serie degne di una maratona, con diversi notevoli adattamenti di videogiochi che spiccano. Sebbene non tutte le serie abbiano toccato una corda sensibile, produzioni come Arcane e Cyberpunk: Edgerunners hanno ottenuto sia il plauso della critica che il supporto entusiasta dei fan. Data la natura ferocemente protettiva dei fan dedicati nei confronti dei loro franchise preferiti, raggiungere questo livello di approvazione è encomiabile. La seguente classifica riflette ogni serie Netflix basata sui giochi, escludendo alcuni show per bambini e The Witcher , che trae principalmente spunto dai romanzi originali. La classifica tiene conto di una combinazione delle loro valutazioni IMDB e Rotten Tomatoes.
13 Cattivo residente
IMDB: 4.2 , Rotten Tomatoes: 53%
Gli spettacoli iniziali di questo franchise hanno ricevuto tiepide accoglienze, il che ha potenzialmente portato a un certo malcontento riguardo al loro posizionamento in questa lista. Nonostante una ricchezza di adattamenti per il franchise di Resident Evil , gli studi trascurano ripetutamente il materiale di partenza più avvincente dei giochi. Nota per la sua ricca narrazione e la sua complessa tradizione, la serie horror si allontana in modo deludente da queste basi nei suoi adattamenti live-action.
Questa tendenza ha provocato una rapida reazione da parte dei fan più fedeli. La serie live-action di Netflix presenta una narrazione originale attraverso due linee temporali, una incentrata su Albert Wesker e le sue figlie nell’anno 2022 e l’altra ambientata in uno scenario distopico nel 2036. Mentre la serie mira ad allinearsi all’universo del gioco, sorvola sugli elementi vitali che definiscono la serie Resident Evil . Con valori di produzione impressionanti e l’inclusione del talentuoso Lance Reddick, le recensioni risultanti da parte dei critici sono rimaste decisamente contrastanti, riflettendo una mancanza di suspense, un ritmo lento e uno sviluppo del personaggio deludente. I devoti del franchise sono stati particolarmente espliciti nella loro disapprovazione, soprattutto per quanto riguarda la rappresentazione di Wesker da parte di Reddick e le numerose alterazioni alla tradizione consolidata.
12 Resident Evil: Oscurità infinita
IMDB: 5.8 , Rotten Tomatoes: 50%
- Studio: TMS Entertainment
A differenza delle sue controparti live-action, Resident Evil: Infinite Darkness ha dovuto affrontare critiche diverse. Sebbene i critici abbiano offerto per lo più recensioni nella media, molti fan hanno trovato divertente la serie. Questa serie animata in CGI si concentra sugli amati personaggi Leon S. Kennedy e Claire Redfield durante la linea temporale tra Resident Evil 4 e Resident Evil 5. Mentre vanta un’ampia tradizione del franchise, l’enfasi si sposta verso intrighi politici e spionaggio rispetto al convenzionale orrore zombie.
La qualità dell’animazione è encomiabile e il doppiaggio è notevolmente impressionante. Tuttavia, molti elementi svaniscono dalla memoria, poiché la trama può confondere gli spettatori che non hanno familiarità con il franchise e non offre sufficienti contenuti horror per i fan devoti. Tuttavia, per i fan, questa serie ha rappresentato un progresso per futuri adattamenti, anche se non ha realizzato appieno il suo potenziale.
11 Tekken: Linea di sangue
IMDB: 6.5 , Rotten Tomatoes: 40%
- Rilasciato: 18 agosto 2022
- Studio: Studio Hibari & Larx Entertainment
Sebbene Tekken: Bloodline abbia ottenuto valutazioni contrastanti, non è stato necessariamente scarso. I critici hanno opinioni divise sui suoi punti di forza e di debolezza, poiché l’anime segue da vicino la trama di Jin Kazama durante e intorno a Tekken 3. In generale, la serie esplora due archi narrativi principali: l’allenamento di Jin con sua madre e suo nonno seguito dalla sua partecipazione al King of Iron First Tournament mentre cerca vendetta per sua madre.
Sebbene l’anime catturi fedelmente la tradizione di Tekken, si dirama per addentrarsi nei retroscena dei personaggi di altre serie. Mentre la narrazione è solida, i critici hanno ritenuto che i riflettori fossero troppo puntati su Jin, trascurando altri amati personaggi. Le critiche principali hanno puntato su animazioni e ritmi incoerenti; mentre le scene di combattimento eccellevano, non ce n’erano abbastanza. Data la reputazione della serie per gli scontri spettacolari, l’attenzione sull’allenamento di Jin ha distolto troppa attenzione dalle battaglie ad alto numero di ottani che i fan si aspettavano.
10 Tomb Raider: La leggenda di Lara Croft
IMDB: 5.2 , Rotten Tomatoes: 71%
- Rilasciato: 10 ottobre 2024
- Studio: Powerhouse Animation Studios
The Legend of Lara Croft è ancora abbastanza nuovo che la sua eredità deve ancora essere determinata. Attualmente, può essere descritto come decente, al limite del buono. Questa serie funge da seguito diretto alla trilogia Survivor, tentando di allineare la sua rappresentazione di Lara Croft con i giochi classici che molti fan amano. Sfortunatamente, fa fatica a centrare l’obiettivo.
Lo show rivisita diversi elementi narrativi di giochi recenti, riconosciuti come alcuni dei migliori del franchise, ma a volte si appoggia troppo sulle lotte di Lara con il suo passato, la sua eredità e suo padre. I fan hanno già familiarità con questi temi. Il ritmo sembra lento e, sebbene le sequenze d’azione siano realizzate in modo competente, non hanno lo stesso impatto visto nei giochi. Una nota positiva è che Hayley Atwell incarna Lara Croft in modo eccellente (anche se alcuni potrebbero sostenere che la sua voce suona un po’ matura) e la qualità dell’animazione è generalmente alta. Si spera che la scrittura futura eviti i problemi domestici di Lara mentre si lavora verso una potenziale seconda stagione.
9 Il dogma del drago
IMDB: 6.3 , Rotten Tomatoes: 71%
- Rilasciato: 17 settembre 2020
- Studio: Sublimazione
Date le sue valutazioni, Dragon’s Dogma supera di poco Tomb Raider, ma forse dovrebbe essere valutato un po’ più in basso. Questo anime unico rimane fedele ad alcune tradizioni di gioco, ma sembra trascurare gli elementi che risuonano con gli appassionati di giochi di ruolo. La narrazione segue Ethan, un Arisen, in una ricerca di vendetta contro il drago che ha distrutto il suo villaggio e gli ha preso il cuore (in senso metaforico).
Ogni episodio si addentra in un diverso peccato mortale, un’angolazione narrativa non presente in nessuno dei due giochi. Mentre l’anime dà priorità alla narrazione rispetto agli elementi di gioco, questo cambiamento ostacola la costruzione del mondo. Le illustrazioni possono essere a volte squisite, ma la CGI non riesce a impressionare, soprattutto per quanto riguarda i mostri, una lacuna per un anime incentrato sull’uccisione di creature. Critici e fan sono stati anche turbati dalla frequente violenza grafica e dai contenuti sessuali dello show, che sembravano fuori luogo data la natura relativamente addomesticata dei giochi. Nel complesso, mentre l’anime è nella media come progetto autonomo, lascia i fan desiderosi di più dalla sua fonte.
8 Dragon Age: Assoluzione
IMDB: 6.4 , Rotten Tomatoes: 92%
- Studio: Red Dog Culture House
È una prova della qualità complessiva degli adattamenti di Netflix che Dragon Age: Absolution si classifica all’ottavo posto nonostante vanti un favorevole 92% su Rotten Tomatoes. Il suo piazzamento è influenzato da un punteggio IMDB meno stellare e da alcuni inconvenienti che gli impediscono di raggiungere la vera brillantezza. Ambientato nel Tevinter Imperium, questo anime segue una banda di disadattati nella loro ricerca per rubare un artefatto magico noto come Circulum Infinitius.
Rimanendo fedele al franchise di Dragon Age , la serie potrebbe rischiare di alienare gli spettatori che non hanno familiarità con i giochi. L’animazione e il doppiaggio soddisfano le elevate aspettative dei fan, data la supervisione di BioWare. Tuttavia, la serie sembra affrettata, sfrecciando attraverso una ricchezza di storia in soli sei episodi, con un finale a sorpresa. Anche gli abbinamenti accattivanti tipici dell’universo di Dragon Age potrebbero usare più attenzione, lasciando molti spettatori delusi. Finché non si materializzerà una seconda stagione, i fan potrebbero preferire essere cauti nelle loro aspettative.
7 Onimusha
IMDB: 6.8 , Rotten Tomatoes: 100%
- Rilasciato: 2 novembre 2023
- Studio: Sublimazione
Nonostante abbia ottenuto un punteggio perfetto su Rotten Tomatoes, le valutazioni dei fan per Onimusha raccontano una storia diversa. Ambientato sullo sfondo del Giappone feudale, segue Musashi Miyamoto in una missione segreta insieme ai suoi alleati per sconfiggere i demoni con l’aiuto del mistico “Oni Gauntlet”. Mentre i critici hanno elogiato lo stile artistico dell’anime, la narrazione avvincente e la qualità dell’animazione, molti spettatori si sono sentiti distaccati.
L’adattamento, pur fedele al franchise con elementi come l’Oni Gauntlet e i demoni Genma, ha tentato di tracciare il proprio viaggio narrativo. Tale ambizione, tuttavia, spesso va a scapito della coerenza: di conseguenza, l’animazione 3D fluttua in qualità e la seconda metà sembra affrettata, introducendo personaggi e punti della trama senza il contesto appropriato. Mentre ci si potrebbe godere Onimusha come un anime dark fantasy autonomo, coloro che hanno familiarità con le sue origini videoludiche potrebbero trovare discordia nel suo viaggio.
6 Capitano Laserhawk: Un remix di Blood Dragon
IMDB: 7 , Rotten Tomatoes: 89%
- Rilasciato: 19 ottobre 2023
- Studio: Ubisoft Film & Television, Bobbypills, Bootleg Universe
I giocatori hanno un rapporto complicato con Ubisoft, amando alcuni dei suoi titoli ma criticando lo studio. Questo paradosso rende l’approccio di Captain Laserhawk piacevolmente sorprendente. Traendo ispirazione da una delle voci più importanti del franchise, Far Cry , i creatori non hanno avuto alcun ostacolo nel ridicolizzare i personaggi e la tradizione popolari dello studio.
Questa serie si svolge in un futuro immaginario in cui alcune delle figure più iconiche di Ubisoft sfidano una megacorporazione autorevole, mentre altre si allineano ad essa. Lo stile visivo unico rende omaggio all’eredità di Blood Dragon, offrendo scene d’azione fantasiose. La narrazione incorpora creativamente vari personaggi, consentendo una rappresentazione dinamica, sebbene con difetti. Come altri adattamenti che si classificano più in basso in questa lista, Captain Laserhawk soffre di brevità e narrazione affrettata. Di conseguenza, gli archi narrativi dei personaggi possono sembrare affrettati, portando a colpi di scena inaspettati che mancano di risonanza emotiva. Nonostante l’approccio non interventista di Ubisoft consenta la creatività, il ritmo rapido dello show soffre dei vincoli di Netflix.
5 DOTA: Sangue di Drago
IMDB: 7.7 , Rotten Tomatoes: NA
- Rilasciato: 15 marzo 2021
- Studio: Studio Mir
DOTA: Dragon’s Blood è partito con una premessa forte, che si estende per tre stagioni, ma alla fine non è riuscito a raggiungere le vette raggiunte da serie come Castlevania . La storia è incentrata sul Cavaliere Drago Davion, la cui anima si fonde con il drago Slyrak. Insieme alla Principessa Mirana, intraprende una missione per contrastare il nefasto demone Terrorblade, che mira a raccogliere le Anime dei Draghi. Riccamente stratificato nella tradizione di DOTA, lo spettacolo riesce a presentare il franchise a nuovi spettatori attraverso la sua narrazione avvincente.
La qualità dell’animazione è ampiamente encomiabile e la storia espande efficacemente l’universo di DOTA. In particolare, un personaggio originale, Marci, è stato integrato in DOTA 2 come eroe giocabile dopo il lancio. Tuttavia, il ritmo irregolare ostacola la serie: il libro 1 procede lentamente prima di correre verso la conclusione, mentre il libro 2 funziona a una velocità vertiginosa, travolgendo i giocatori con un’ondata di tradizione da digerire. Di conseguenza, le relazioni tra i personaggi spesso si sviluppano in modo irrealisticamente rapido, diminuendo il loro peso emotivo quando arrivano punti di svolta significativi. Sebbene sia un adattamento solido, Dota: Dragon’s Blood affronta difficoltà dovute ai vincoli imposti dai formati di streaming.
4 Castlevania: Notturno
IMDB: 7.4 , Rotten Tomatoes: 96%
- Studio: Powerhouse Animation
Castlevania: Nocturne ha dovuto affrontare aspettative significative dopo il successo del suo predecessore. Fortunatamente, la serie soddisfa questi standard. Ambientato durante la Rivoluzione francese del 1792, adatta Castlevania: Rondo of Blood insieme ad aspetti di Castlevania: Symphony of the Night . La narrazione segue Richter, il discendente di Trevor Belmont, mentre una nuova minaccia di vampiri emerge dopo l’apparente sconfitta di Dracula: il “Messia dei vampiri”.
Con il suo adattamento radicato nei titoli Castlevania molto amati, la qualità rimane di prim’ordine: animazioni dinamiche e sequenze d’azione avvincenti completano le forti performance vocali. La serie traduce abilmente l’essenza della tradizione di Castlevania in un formato accattivante, anche se il ritmo rimane un problema. C’è una corsa ricorrente verso la fine, lasciando alcuni personaggi secondari inadeguatamente sviluppati, distogliendo l’attenzione dall’impatto emotivo degli archi narrativi tragici. Il rinnovo della serie offre speranza per una continuazione più sviluppata.
3 Giochi di Castlevania
IMDB: 8.3 , Rotten Tomatoes: 94%
Probabilmente la stella splendente che ha annunciato l’epoca d’oro degli adattamenti di videogiochi di Netflix, Castlevania racconta le avventure degli eroi riluttanti Trevor Belmont, Sypha e Alucard mentre affrontano la legione dell’oscurità di Dracula alla ricerca del signore dei vampiri in persona. La serie è visivamente sbalorditiva, fondendo influenze stilistiche gotiche e barocche per preservare l’essenza fondamentale del franchise di videogiochi di lunga data.
I personaggi godono di uno sviluppo significativo che trascende le loro origini nei giochi; la rappresentazione di Trevor da parte di Richard Armitage si distingue, con una scrittura sofisticata che conferisce a Dracula una prospettiva empatica. Pur rimanendo fedele alla tradizione del franchise, espande l’universo con una miscela di umorismo nero e narrazione brutale. La serie bilancia sapientemente battaglie intense e coreografate con lo sviluppo dei personaggi. Inoltre, riesce a risuonare sia con i fedelissimi che con gli spettatori occasionali, segnando Castlevania come una pietra miliare fondamentale nel panorama degli adattamenti dei videogiochi.
2 Cyberpunk: I corridori dell’Edge
IMDB: 8.3 , Rotten Tomatoes: 100%
Dopo la sua uscita nel 2022, Cyberpunk: Edgerunners ha rappresentato un’indispensabile spinta alle pubbliche relazioni per Cyberpunk 2077 , che all’epoca stava lottando con i suoi problemi. Ambientata nella vivace Night City, la serie segue David Martinez, un giovane personaggio di strada che si imbatte in un cyberware rivoluzionario dopo la morte della madre.
Unendosi a un equipaggio d’élite di mercenari noti come Edgerunners, David si trasforma rapidamente, abbandonando la sua innocenza mentre sceglie di migliorare se stesso. Questo anime presenta uno sviluppo ricco dei personaggi e una narrazione emozionante che risuona profondamente. Non solo abbraccia i temi del gioco, ma li eleva con sequenze d’azione incredibilmente brutali che si distinguono nel regno delle serie animate. Edgerunners stabilisce una rappresentazione più ricca di Night City, in particolare affinando l’antagonista Adam Smasher, rendendolo più formidabile rispetto alla sua controparte del gioco. La conclusione è straziante, lasciando poco spazio a un sequel, sebbene i fan rimangano fiduciosi per nuove avventure Cyberpunk in futuro.
1 Arcano
IMDB: 8.3 , Rotten Tomatoes: 100%
Arcane ha catturato gli spettatori fin dalla sua uscita, superando le aspettative di molti. Ambientato sullo sfondo steampunk di Piltover e Zaun di League of Legends, racconta le vite delle sorelle Vi e Jinx nel caos di una rapina fallita, che porta a conflitti e divisioni.
Narrativamente ricco e visivamente sbalorditivo, Studio Fortiche offre un capolavoro. La serie dà vita non solo alle città, ma si espande anche sui campioni iconici del gioco, infondendo profondità e complessità nelle loro personalità. L’eccezionale doppiaggio, in particolare di Hailee Steinfeld nel ruolo di Vi ed Ella Purnell in quello di Jinx, esalta l’esperienza. Il personaggio di Jinx incarna la malvagità caotica, rivaleggiando persino con il Joker. Arcane gestisce il ritmo meglio di molti adattamenti, bilanciando le sequenze d’azione con lo sviluppo del personaggio e la profondità emotiva, in particolare verso il finale. Con ampi consensi della critica e riconoscimenti tra cui un Emmy, l’attesa per la seconda stagione, prevista per novembre 2024, cresce tra il pubblico.
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