A24, l’acclamata società di produzione e distribuzione cinematografica, ha lasciato un segno notevole nel cinema indipendente con un totale di sette nomination per il miglior film. Questa lista classifica i film nominati dal meno al più acclamato. Rinomata per la sua narrazione che supera i limiti e un’attenzione particolare ai film horror originali , A24 si è affermata con successo come un’azienda leader nel cinema moderno. Titoli horror iconici come Midsommar (2019) di Ari Aster, Hereditary (2018), The Lighthouse (2019) e The Witch (2016) di Robert Eggers e The Killing of a Sacred Deer (2017) di Yorgos Lanthimos sono un vero esempio della dedizione di questa società al cinema di qualità, posizionandola tra i migliori del 21° secolo.
Il film Moonlight (2016) ha lanciato A24 sotto i riflettori quando ha vinto il premio come miglior film all’89° Academy Awards nel 2017. Come prima produzione interna di A24, Moonlight ha segnato l’inizio di una serie di classici istantanei, tra cui Lady Bird (2017) con le sue cinque nomination agli Oscar, Eighth Grade (2018), che ha ottenuto uno straordinario punteggio del 99% su Rotten Tomatoes, Uncut Gems (2019) con una performance determinante di Adam Sandler, e Everything Everywhere All At Once (2022), che ha ottenuto sette Oscar, tra cui Miglior film. Inoltre, A24 ha un’entusiasmante scaletta di uscite cinematografiche programmate per il 2024 che abbraccia una vasta gamma di generi.
Le sette nomination per il miglior film legate ad A24 includono Room (2015), Moonlight (2016), Lady Bird (2017), Minari (2020), Everything Everywhere All At Once (2022), The Zone of Interest (2023) e Past Lives (2023). Tra questi titoli stimati, solo Moonlight e Everything Everywhere All At Once hanno finora vinto il prestigioso premio come miglior film. Tuttavia, è probabile che questa tendenza si evolva man mano che A24 continua a produrre film di alto livello e unicamente originali. Lo studio ha due film, Sing Sing e The Brutalist , potenzialmente in pista per le nomination come miglior film agli Oscar del 2025.
7 ferite (2020)
Perso a Nomadland
Minari racconta la toccante storia di una famiglia coreano-americana che si sforza di realizzare il sogno americano mentre si avventura nell’agricoltura in Arkansas durante gli anni ’80. Guidato da Jacob, interpretato da Steven Yeun, il film esplora le dure realtà delle loro ambizioni. Scritto e diretto da Lee Isaac Chung, che ha anche diretto l’attesissimo blockbuster del 2024 Twisters , Minari non solo ha ottenuto una nomination per il miglior film, ma anche per la migliore sceneggiatura originale, il miglior regista, il miglior attore, la migliore colonna sonora originale e si è assicurato il premio per la migliore attrice non protagonista (Youn Yuh-jung).
La narrazione è una lezione magistrale sulle dinamiche familiari, evidenziando i profondi legami emotivi che legano i suoi personaggi. Particolarmente degne di nota sono le sentite interpretazioni che arricchiscono il film, unite alla sua capacità di evocare un’atmosfera serena e immersiva in mezzo alle lotte della famiglia. Mentre il suo finale potrebbe lasciare gli spettatori a chiedersi se sia completo, Minari intreccia abilmente umorismo e dramma per creare una rappresentazione della vita vibrante e riconoscibile con una sceneggiatura che funge da una delle sue caratteristiche distintive.
6 Stanza (2015)
Perso sotto i riflettori
Inaugurato come candidato inaugurale di A24 per il miglior film agli 88th Academy Awards nel 2016, Room è un avvincente dramma psicologico con i talenti eccezionali di Brie Larson e del giovane attore Jacob Tremblay. Oltre al miglior film, ha ricevuto nomination per la migliore sceneggiatura non originale e il miglior regista, mentre Larson ha vinto l’Oscar come migliore attrice.
Profondamente d’impatto ma delicatamente profondo, Room dipinge un ritratto straziante ma toccante di sopravvivenza e resilienza. Sottolineando il legame tra il personaggio di Larson e il giovane Jack, interpretato da Tremblay, il film cattura l’essenza dell’innocenza in circostanze inimmaginabili. Sebbene possa vacillare in una certa logica della trama, la cruda potenza emotiva di Room lascia un’impressione duratura sul suo pubblico .
5 vite passate (2023)
Perso contro Oppenheimer
Candidato come miglior film alla 96a edizione degli Academy Awards, Past Lives è un dramma romantico scritto e diretto da Celine Song. La storia ruota attorno a Nora, una scrittrice sposata di New York, che si riunisce con la sua amica d’infanzia Hae Sung dalla Corea del Sud. Con le performance eccezionali di Greta Lee e Teo Yoo, Past Lives è stato candidato come miglior film e come miglior sceneggiatura originale.
Questo film presenta una narrazione riflessiva che esplora temi di amore e desiderio attraverso il suo ricco sviluppo dei personaggi e momenti teneri. La sua esplorazione dell’amore perduto e delle realtà ipotizzate risuona con gli spettatori, rendendo Past Lives un orologio riconoscibile e riflessivo , che segna un debutto significativo per Song come regista.
4 La zona di interesse (2023)
Perso contro Oppenheimer
Un altro candidato A24 per il miglior film agli Oscar del 2024, The Zone of Interest è diretto da Jonathan Glazer che ha adattato la sceneggiatura dal romanzo di Martin Amis. Con le potenti interpretazioni di Christian Friedel e Sandra Hüller, il film mette in luce la banalità del male durante uno dei periodi più bui della storia. Ha ottenuto le nomination per il miglior regista e la migliore sceneggiatura non originale.
Con la sua narrazione inquietante ma essenziale, The Zone of Interest lascia il pubblico a riflettere su profonde questioni morali. La premessa agghiacciante del film, radicata in eventi reali, ridefinisce la nostra comprensione della capacità umana sia di amare che di odiare. In definitiva, questo film avvincente si distingue non solo per la sua incredibile cinematografia, ma anche per i suoi messaggi e commenti essenziali.
3 La donna che uccide (2017)
Perso in La forma dell’acqua
Con un impressionante punteggio del 99% su Rotten Tomatoes, Lady Bird è spesso annoverato tra i migliori film di formazione fino ad oggi. La regista Greta Gerwig, che ha anche diretto il blockbuster del 2023 Barbie , crea una narrazione con Saoirse Ronan accanto a Lucas Hedges, Beanie Feldstein e Timothée Chalamet. Il film ha ricevuto cinque nomination agli Oscar ma è rimasto a mani vuote alla 90a edizione degli Academy Awards.
Come rappresentazione per eccellenza dell’angoscia adolescenziale e delle dinamiche familiari durante gli anni 2010, Lady Bird intreccia la tradizionale commedia adolescenziale con un dramma sentito, rendendola una voce cinematografica unica. La rappresentazione di Gerwig del personaggio titolare incarna le prove dell’adolescenza, invitando gli spettatori a entrare in contatto con il suo viaggio. Il profondo sviluppo del personaggio e la profondità emotiva di questo film hanno consolidato la sua statura come un classico istantaneo.
2 Chiaro di luna (2016)
Ha vinto il premio come miglior film
Momento cruciale per A24, Moonlight ha vinto il premio come miglior film in mezzo al memorabile incidente dell’annuncio di La La Land agli Academy Awards. Diretto da Barry Jenkins, il film si è portato a casa anche gli Oscar per la migliore sceneggiatura non originale e il miglior attore non protagonista (Mahershala Ali), ricevendo un totale di otto nomination, tra cui quella per il miglior regista.
Come un racconto risonante di identità e complessità emotiva, Moonlight esamina abilmente le pressioni sociali affrontate dagli individui emarginati. I suoi temi senza tempo di amore, accettazione e lotta personale toccano una corda sensibile in tutto il pubblico. Con la sua narrazione mozzafiato e l’autenticità emotiva, Moonlight consolida lo status di Jenkins come maestro del cinema.
1 Tutto, ovunque, tutto in una volta (2022)
Ha vinto il premio come miglior film
Il risultato più importante di A24, Everything Everywhere All At Once , non solo ha battuto i record al botteghino, con quasi 111,5 milioni di dollari di entrate mondiali, ma ha anche ottenuto ben 11 nomination agli Academy Award, vincendone 7. Questi riconoscimenti includono Miglior film, Miglior sceneggiatura originale e Miglior regista, affermando ulteriormente il suo status tra i film degni di nota di A24.
Celebrato per la sua narrazione inventiva e l’esecuzione artistica, Everything Everywhere All At Once sposa senza sforzo generi come la commedia e l’azione, affrontando temi profondi di identità e connessione umana. Le immagini vibranti del film e le performance eccezionali contribuiscono al suo riconoscimento come il film più innovativo di A24, risuonando sia con il pubblico che con la critica.
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