Will Smith sta tornando nel mondo della musica con il suo nuovo album, Based on a True Story. L’artista poliedrico, che ha raggiunto la fama come rapper e in seguito ha vinto un Oscar per la sua recitazione, sta tornando alle sue radici. Vale la pena notare che ha iniziato il suo viaggio sotto i riflettori come rapper insieme al DJ Jazzy Jeff, e sono stati in particolare i primi a vincere il Grammy Award per la migliore interpretazione rap. Ora, dopo una pausa di due decenni dalla musica, Smith sta abbracciando di nuovo la scena underground.
Questo album, la sua quinta uscita in studio, arriva 20 anni dopo l’ultimo. Sebbene abbia tentato di tornare nel 2018 con un progetto incompiuto che non ha mai visto la luce, Based on a True Story segna un’importante pietra miliare nella sua carriera. Questa iterazione di Will Smith è notevolmente diversa, mostrando la crescita personale e, sorprendentemente, l’inclusione di un linguaggio esplicito nei suoi versi. Senza ulteriori indugi, approfondiamo l’album classificandone le tracce dalla meno alla più impressionante.
11 “Opera d’arte” con Jaden e Russ
Will Smith conclude l’album con una nota triste
Una collaborazione tra Will e Jaden Smith è un evento raro e significativo, date le loro limitate apparizioni insieme sullo schermo e nella musica.”Work of Art” è particolarmente importante in quanto è il loro primo duetto ufficiale. Sfortunatamente, mentre la sua posizione come traccia finale (a parte un epilogo) suggerisce una grande conclusione, non lo fa pienamente. Mentre Smith apre con un verso avvincente, l’energia cala in seguito, lasciando gli ascoltatori desiderosi di altro, specialmente da Russ e Jaden, i cui contributi non elevano la traccia.
10 “Tempi duri (sorriso)” con Teyana Taylor
La traccia più deludente dell’album di Will Smith
In questa traccia, i versi di Will Smith sono carenti rispetto alla straordinaria Teyana Taylor, che gestisce il ritornello senza sforzo. Mentre la sua performance brilla, i contributi di Smith sono notevolmente deboli, sembrano datati piuttosto che contemporanei. I suoi riferimenti lirici, come un cenno di quindicenne a “Fancy” di Drake, sembrano fuori luogo; invece di portare una nuova prospettiva, risultano stantii. Sebbene una collaborazione tra questi due individui di talento avesse un grande potenziale, alla fine delude a causa delle barre meno incisive di Smith.
9 “Mi stai cercando?”
Questa traccia inizia con un ritmo sottile ma passa a una produzione più aggressiva che completa le rime più veloci di Will. Dal punto di vista dei testi, mira a risuonare con i tempi attuali, discutendo della sua fama e rilevanza in mezzo a controversie in corso. Tuttavia, mentre i riferimenti ai social media aiutano a modernizzare la sua immagine, non riescono a lasciare un’impressione duratura. La consegna di Smith è memorabile, ma il contenuto complessivo manca di profondità, illustrando la classica millanteria senza invitare a una riflessione più profonda.
8 “Beautiful Scars” con Big Sean e OBanga
Will Smith viene oscurato da uno dei suoi film
“Beautiful Scars” è stato presentato come singolo e ha attirato l’attenzione grazie alla sua associazione con gli sforzi di marketing legati al video musicale a tema Matrix di Smith. Tuttavia, il brano non soddisfa le aspettative dal punto di vista dei testi, soprattutto se paragonato alla presenza autorevole di Big Sean. Mentre è comune tenere gli artisti di ritorno a standard diversi, il netto contrasto nell’esecuzione evidenzia come Smith stia ancora trovando il suo posto nell’attuale panorama rap.
7 “Int. Barbershop – Giorno” con DJ Jazzy Jeff e B. Simone
L’intro di Will Smith dà il tono al resto dell’album
Iniziando con un approccio introspettivo, Will Smith riflette sulle sue controversie in collaborazione con il DJ Jazzy Jeff e il comico B. Simone. Questa introduzione stabilisce una nuova narrazione, preparando il terreno per una nuova fase musicale per Smith. La dice lunga il fatto che non esiti a discutere delle complessità che circondano la sua vita e la sua carriera, segnando un deciso distacco dalle sue posizioni precedenti. La nostalgia del duo che lavora di nuovo insieme aggiunge eccitazione.
6 “A prova di proiettile” con Jac Ross
L’artista in primo piano non si adatta al tono millantatore di Will Smith
In una traccia in cui Smith assume un tono spaccone, insolito per un attore tradizionalmente umile, afferma la sua resilienza contro le avversità. I versi che celebrano il suo status sono d’impatto, esibendo alcuni dei suoi versi più taglienti nell’album. Tuttavia, la chimica con Jac Ross non si traduce bene, poiché c’è una notevole disconnessione tra il ritornello ispiratore di Ross e la spavalderia sicura di Smith. Ciò crea un’incoerenza che diminuisce l’esperienza complessiva.
5 “You Can Make It” con il coro del servizio del venerdì e della domenica
Il sentimento ispiratore di Will Smith supera alcuni elementi poco brillanti
Fedele al suo stile motivazionale, Will trasmette un messaggio edificante in “You Can Make It”.Supportata da un interludio introspettivo, questa canzone promuove il superamento degli ostacoli della vita. Sebbene soffra di problemi simili a quelli visti in “Bulletproof”, in particolare il ritornello pesantemente autotune, i testi sentiti di Smith la tengono a galla. In definitiva, il messaggio positivo della canzone risuona, rendendola un ascolto più impattante rispetto ad altre voci dell’album.
4 “Rave nella terra desolata”
Un rapper della vecchia scuola, Will Smith, adotta un sound della nuova scuola
Questa traccia si distingue perché Smith abbraccia un suono vibrante ed energico, guidato da un sermone tematico che invita gli ascoltatori in un’atmosfera vivace.”Rave in the Wasteland” mette in mostra la volontà di Smith di innovare, divergendo dal suo stile tradizionale per esplorare ritmi contemporanei. Rivela il suo desiderio di superare i confini, segnando un passo rinfrescante nel suo viaggio musicale.
3 “Rendilo facile”
Il tentativo di Will Smith di entrare nel reggaeton è una vittoria
In una svolta emozionante, Will Smith si avventura nel regno degli afrobeat, un genere che sta guadagnando enorme popolarità nella scena musicale odierna. Il suo flusso fluido su ritmi allegri esemplifica la sua adattabilità e la sua evoluzione musicale. Il brano trasmette un’energia contagiosa che invita gli ascoltatori a godersi il ritmo, anche con una caratteristica non identificata nel ritornello che distrae leggermente. Tuttavia, cattura con successo lo spirito allegro e il fascino per cui Smith è noto.
2 “Tantrum” con Joyner Lucas
Nessun’altra canzone di questo album vede Will Smith così eccitato
“Tantrum” è una traccia ad alta energia che mostra Will Smith e Joyner Lucas che si scambiano battute intelligenti e infuocate. Le immagini vivide nei loro testi catturano, con la linea toccante di Smith che spicca in modo sorprendente. Questa canzone incarna efficacemente lo spirito del rap competitivo, mostrando una dinamica che eccita e rinvigorisce.”Tantrum” si eleva a una delle esperienze di punta dell’album, dimostrando la capacità di Will di impegnarsi ancora con testi potenti.
1 “Primo amore” con India Martinez e Marcin
Una ballata d’amore appassionata di Will Smith
Dopo l’intensità di “Tantrum”, “First Love” presenta un contrasto toccante che consente a Smith di incanalare la sua aggressività in una tenera esplorazione dell’amore. I testi riflettono un profondo viaggio emotivo e sono splendidamente completati dalla voce avvincente di India Martinez. La collaborazione raggiunge una miscela armoniosa che risuona potentemente, rendendolo un pezzo senza tempo che ricorda il classico lavoro di Smith degli anni ’90 e 2000. In questa traccia, Will fonde con successo il fascino della vecchia scuola con temi contemporanei, risultando in un capolavoro innegabile.
Articoli correlati:
L’esibizione di Taylor Swift “Cringe” diventa virale: scopri perché questo brano merita più riconoscimento
1:00
Carlos Santana riprogramma il concerto a causa di problemi di salute dovuti alla disidratazione
0:23
Roy Thomas Baker, produttore dei Queen e dei Cars, muore a 78 anni
20:30
Lascia un commento ▼