
L’adattamento del 2024 di Nosferatu , diretto dal regista Robert Eggers, ha compiuto un cambiamento significativo rispetto al classico del 1922 realizzato da FW Murnau. La resa originale di Murnau, che ha tratto ispirazione dall’iconico Dracula di Bram Stoker , è rinomata per la sua rappresentazione inquietante del conte Orlok, il vampiro i cui tratti grotteschi e le cui abilità misteriose terrorizzano i visitatori ignari. In particolare, mentre la visione di Murnau è stata completamente realizzata in bianco e nero, la rivisitazione di Eggers abbraccia una tavolozza di colori vibranti mantenendo al contempo un approccio di illuminazione naturale combinato con un distinto tocco espressionista.
In una recente conversazione con il New York Times , Eggers ha affermato che la sua scelta di rinunciare alla cinematografia in bianco e nero è stata guidata dal desiderio di enfatizzare il romanticismo piuttosto che l’espressionismo. Lo storico film del 1922 ha magistralmente creato un’atmosfera inquietante attraverso il suo pronunciato contrasto tra luce e ombra. Al contrario, Eggers mira a migliorare la qualità atmosferica del suo remake utilizzando il colore. Di seguito la prospettiva di Eggers su questa decisione creativa:
Non ho mai voluto. È romanticismo, non espressionismo, ed è stato fatto molto bene in bianco e nero prima! Ovviamente, è un film molto desaturato, e penso che alcune scene abbiano una certa forza nell’esprimere un mondo incolore, a colori. Ma anche, anche se volessi, sarebbe troppo costoso. Il budget è troppo alto. Lo studio non può fare tutti i suoi accordi televisivi.
Approfondimenti sulla visione di Eggers per Nosferatu
Un nuovo metodo per trasmettere l’atmosfera della storia
Optando per il colore anziché per il bianco e nero, Eggers sta ridefinendo il linguaggio visivo associato al primo cinema horror. Il primo adattamento di Nosferatu giocava abilmente con luci e ombre, un effetto che era accentuato dal suo schema monocromatico. Tuttavia, l’integrazione del colore da parte di Eggers funge da strumento dinamico per evocare emozioni e creare suspense durante tutta la narrazione.
Inoltre, questa scelta mette in mostra i progressi della moderna tecnologia cinematografica, che consente di catturare colori mozzafiato che esaltano l’intensità drammatica di varie scene. Una tavolozza di colori attentamente curata può rivelare dettagli intricati riguardanti la scenografia, i costumi e il trucco, elementi che sarebbero meno visibili in un film monocromatico. Attraverso questo approccio, Eggers intende abilmente esprimere il tono della storia senza limitarsi all’estetica del Nosferatu originale .
Mentre un tempo il film in bianco e nero era un’opzione più conveniente, le intuizioni di Eggers sui vincoli di budget risuonano, soprattutto considerando la sua passata esperienza con il thriller psicologico del 2019 The Lighthouse . Sebbene The Lighthouse avesse un budget modesto di 11 milioni di dollari, ha goduto di un’ambientazione più limitata, girato principalmente nell’arco di un mese in una sola location, a differenza dell’ampio raggio d’azione dell’ultimo progetto di Eggers, che ha un budget considerevole di circa 50 milioni di dollari.
La nostra prospettiva sull’evoluzione visiva di Nosferatu
Un aggiornamento rinvigorente per un racconto classico





La decisione di Eggers di girare Nosferatu a colori simboleggia il suo approccio meticoloso alla rivitalizzazione di un classico senza tempo. Allontanandosi dal formato storico in bianco e nero, ha creato una narrazione che risuona con il pubblico odierno, pur onorando lo spirito pionieristico dell’opera originale. Sebbene alcuni possano discutere di questa scelta artistica, essa sottolinea il potenziale del film per una continua reinterpretazione. Abbracciando il colore, Eggers assicura che Nosferatu rimanga un elemento rilevante all’interno del genere horror, continuando la sua eredità di innovazione e fascino.
Fonte: New York Times
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