Stephen King si distingue come uno dei migliori narratori della letteratura contemporanea, incantando il pubblico con le sue narrazioni uniche. È particolarmente affascinante esplorare i film che risuonano con lui, dato il suo vasto corpus di opere che include titoli iconici come Shining e It . Molti dei bestseller di King sono stati trasformati in film, alcuni ricevendo molteplici adattamenti. Mentre è principalmente riconosciuto per le sue storie horror, il racconto di King, che ha ispirato il film edificante Le ali della libertà e il prossimo The Life of Chuck , mostrano la sua versatilità come scrittore.
I gusti cinematografici di King sono tanto diversi quanto il suo repertorio letterario . La sua comprensione delle complessità della narrazione è evidente sia nella sua scrittura che nelle sue preferenze cinematografiche. Nel corso degli anni, King ha condiviso pubblicamente le sue opinioni su vari film, fornendo spunti sui suoi film preferiti che incarnano una grande narrazione.
10 L’armadietto ferito
Pubblicato nel 2009
In un’analisi retrospettiva del cinema del 2009, Entertainment Weekly ha presentato la selezione dei preferiti di King, con The Hurt Locker che ha ricevuto il primo posto . Questo avvincente film, che ha vinto sei premi Oscar, tra cui Miglior film, racconta le strazianti esperienze di un’unità di bonifica delle bombe durante la guerra in Iraq. Diretto da Kathryn Bigelow, ha come protagonisti Jeremy Renner e Anthony Mackie prima della loro fama Marvel.
Riflettendo sul film, King ha notato la profonda intensità delle situazioni di bonifica delle bombe, riconoscendole come un tema classico del cinema di guerra. La tensione e il pericolo psicologico raffigurati in The Hurt Locker riecheggiano la suspense che si trova in alcuni dei suoi racconti più avvincenti.
9 Il patrigno
Pubblicato nel 1987
Prima di raggiungere la fama come John Locke in Lost , Terry O’Quinn ha incantato il pubblico con il suo ruolo in The Stepfather . King ha riconosciuto il segno indelebile lasciato dall’interpretazione di O’Quinn, evidenziando in particolare un momento agghiacciante quando il suo personaggio, chiedendo senza espressione “Saaay, chi sono questa volta?” prima di commettere un atto di violenza, ha risuonato profondamente in lui.
La narrazione del film su un uomo assassino abile nell’adottare nuove identità si allinea con temi spesso presenti nella scrittura di King. Sebbene siano seguiti dei sequel, nessuno è riuscito a replicare l’impatto dell’originale, una testimonianza dell’unicità del film che King ha sinceramente apprezzato.
8 Il Mutaforma
Pubblicato nel 1980
Nel corso della sua carriera, King ha esplorato l’horror soprannaturale attraverso storie come Carrie e The Shining , che gli hanno permesso di discernere rappresentazioni cinematografiche efficaci del genere. In una discussione con il British Film Institute , King ha espresso la sua ammirazione per The Changeling , che vede come protagonista George C. Scott in un racconto avvincente di un compositore perseguitato dallo spirito di un bambino.
King ha sottolineato che il film trasmette efficacemente la paura senza affidarsi a immagini grottesche; al contrario, l’immagine semplice ma inquietante della palla di un bambino che rotola giù per le scale ha lasciato un’impressione duratura. Il suo apprezzamento per la toccante interpretazione di Scott ha ulteriormente rafforzato il suo legame con il film.
7 La notte del demone
Pubblicato nel 1957
In Night of the Demon , King ha trovato un classico gioiello dell’horror incentrato sul dottor John Holden, interpretato da Dana Andrews, che scopre agghiaccianti pratiche occulte legate alla scomparsa di un collega. Il film si è guadagnato il riconoscimento di classico dell’horror senza tempo e, sebbene i suoi spaventi raggiungano il culmine alla fine, la sua crescita ha conquistato King.
Ha descritto il film come un “meraviglioso adattamento” di “Casting the Runes” di MR James, elogiando l’approccio sottile di Jacques Tourneur all’horror, dimostrando che una paura di grande impatto può spesso derivare da elementi meno apertamente terrificanti fino al culmine della storia.
6 Villaggio dei Dannati
Pubblicato nel 1960
L’acclamazione di King per Night of the Demon riflette il suo apprezzamento per un altro film horror britannico che fonde temi soprannaturali e fantascienza: Village of the Damned . Ne ha ammirato la cinematografia in bianco e nero, elogiando l’interpretazione di George Sanders dell’inquietante maestro di scuola, Gordon Zellaby.
Le narrazioni di King spesso presentano bambini inquietanti, come si vede in Children of the Corn e It . Di conseguenza, i bambini inquietanti di Village of the Damned risuonano naturalmente con il suo stile letterario, creando efficacemente un’atmosfera di suspense e terrore.
5 L’ultima casa a sinistra
Pubblicato nel 2009
In una valutazione parallela del panorama cinematografico del 2009, King ha evidenziato The Last House on the Left come il suo secondo film preferito. Nonostante sia un remake del film fondamentale del 1972 di Wes Craven, King lo ha elogiato come “facilmente il remake più brillante del decennio” grazie alla cinematografia e alle performance avvincenti, in particolare di Aaron Paul di Breaking Bad .
La narrazione, incentrata sullo straziante rapimento di due giovani donne, ha una bussola morale che King ha trovato piacevolmente allineata con una buona narrazione. L’ha audacemente paragonata a Il silenzio degli innocenti , affermandone la forte qualità narrativa, sebbene la più ampia accoglienza del film non abbia pienamente riecheggiato questo sentimento.
4 Billy Elliot
Pubblicato nel 2000
Esplorando oltre l’horror e i thriller, King ha riconosciuto Billy Elliot come uno dei suoi film preferiti. In una recensione pubblicata su Entertainment Weekly , King ha osservato come abbia incontrato delle vere gemme cinematografiche come Billy Elliot , sottolineando i temi di determinazione e speranza riflessi nella sua storia.
Nonostante la sua inclinazione per argomenti più cupi, l’apprezzamento di King per questa narrazione edificante è in linea con i messaggi di resilienza presenti nelle sue opere, tra cui Rita Hayworth e Le ali della libertà .
3 Fiume Mistico
Pubblicato nel 2003
King ha anche esaltato Mystic River , che ha recensito insieme a Billy Elliot . Ha elogiato la capacità del film di coinvolgere gli spettatori fin dalle inquadrature iniziali, evidenziando la profondità dello sviluppo dei personaggi e della narrazione. King ha spiegato come il film rimanga impresso nella mente, catturando momenti toccanti, come le strazianti grida di dolore di Sean Penn dopo la tragedia che colpisce il suo personaggio.
Per King, questo film diretto da Clint Eastwood è un esempio di successo cinematografico, con un profondo impatto emotivo che surclassa molte altre produzioni contemporanee.
2 L’autopsia di Jane Doe
Pubblicato nel 2016
Più di recente, King ha espresso entusiasmo per The Autopsy of Jane Doe attraverso una recensione succinta ma favorevole su X (ex Twitter). Ha paragonato il suo orrore viscerale al classico Alien e alle prime opere di David Cronenberg, sottolineando la narrazione agghiacciante del film. King ha consigliato agli spettatori di avvicinarsi al film con un compagno, segnalandone la snervante efficacia.
Questo sostegno non solo mette in risalto l’impegno di King nei confronti dell’horror contemporaneo, ma evidenzia anche il modo in cui egli porta l’attenzione su film che potrebbero passare inosservati.
1 Duello
Pubblicato nel 1971
Mentre Steven Spielberg è solitamente celebrato per i suoi successi al botteghino come Schindler’s List e Lo squalo , King ha un’affinità unica per Duel , descrivendolo come “il film più creativo” di Spielberg. Ambientato sullo sfondo di un uomo solitario che affronta un camion minaccioso, la premessa minimalista del film cattura King.
Questo film risuona con King, riflettendo elementi tematici simili al suo romanzo Christine , che presenta un’auto vendicativa. King non ha lasciato che il fatto che Duel fosse un film per la TV diminuisse il suo divertimento; anzi, ha trovato il suo concetto audace avvincente. Il suo apprezzamento serve a ricordare che i film spesso ignorati possono possedere una profondità e un significato invisibili.
Per ulteriori approfondimenti, visitare le seguenti fonti: Entertainment Weekly , British Film Institute , Entertainment Weekly e X/Twitter .
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