Le ragioni per cui Bob Dylan venne fischiato al Newport Folk Festival del 1965

A Complete Unknown ha rapidamente catturato l’attenzione della critica e del pubblico, presentando un vivido ritratto della nascente carriera di Bob Dylan nei primi anni ’60. Questo film biografico racconta il viaggio trasformativo di Dylan, che è emerso come una figura fondamentale nella rinascita della musica folk americana, portando il genere in prima linea nella cultura popolare. Il film riflette fedelmente l’eredità artistica di Dylan, coinvolgendo allo stesso tempo un pubblico più nuovo con la sua profonda influenza sulla storia della musica.

Nonostante il suo attuale status di uno dei più grandi cantautori della storia della musica, Bob Dylan era un tempo considerato una figura controversa all’interno della comunità della musica folk. Nei primi anni ’60, la musica folk spesso lottava per la rispettabilità e Dylan fu tra i primi a rendere popolari i suoi suoni unici nei centri urbani come New York City. La sua evoluzione creativa fu irta di sfide, spesso affrontando reazioni negative per le audaci direzioni artistiche che perseguiva. Il culmine di queste tensioni è toccantemente illustrato in A Complete Unknown, in particolare durante la sua controversa esibizione al Newport Folk Festival.

I fischi a Newport: un passaggio ai suoni elettrici

L’allontanamento di Dylan dal folk tradizionale

Durante la sua celebre esibizione a Newport nel 1965, Dylan affrontò una risposta ostile, con segmenti del pubblico che lo fischiarono fuori dal palco dopo solo poche canzoni. Il catalizzatore principale di questa reazione è ampiamente attribuito al passaggio di Dylan dalla musica folk acustica, che in origine gli aveva fatto guadagnare consensi, a un suono elettrico che si discostava dalle radici folk. La sua scelta di debuttare con una Fender Stratocaster Sunburst esemplificava questo cambiamento, segnando il suo percepito abbandono della musica folk tradizionale in favore di uno stile rock più commerciale.

Nonostante la reazione iniziale, questo momento cruciale si è rivelato benefico per la carriera di Bob Dylan. Dopo il Newport Folk Festival, ha pubblicato alcuni dei suoi album più iconici, tra cui Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde , che hanno consolidato collettivamente il suo status di icona della musica. I suoi lavori successivi, come Blood on the Tracks , hanno mostrato il suo pieno abbraccio dei suoni elettrici, consolidando ulteriormente la sua eredità nella storia della musica.

Teorie alternative dietro i fischi di Newport

La prospettiva di Al Kooper sulla frustrazione della folla

Bob Dylan suona con la sua band in A Complete Unknown — Foto per gentile concessione di Searchlight Pictures

Tuttavia, le ragioni dietro l’accoglienza negativa del pubblico per l’esibizione di Dylan a Newport potrebbero non essere dovute solo al suo cambiamento musicale. In un’intervista con OpenVault , il musicista Al Kooper, che ha condiviso il palco con Dylan nel 1965, ha suggerito che l’insoddisfazione del pubblico derivava in gran parte dalla brevità del suo set, che è durato solo 15 minuti. Al contrario, molti artisti meno noti hanno suonato set significativamente più lunghi, lasciando i fan con la sensazione di essere stati penalizzati. Kooper ha osservato, “Bob Dylan esce e suona 15 minuti e… sono tutti impazziti. Non perché suonasse l’elettrica. Ma perché avevano pagato tutti quei soldi e ascoltato 15 minuti di Bob Dylan”.

In definitiva, il malcontento che circondava l’esibizione di Dylan a Newport probabilmente derivava da una combinazione di fattori. Mentre la sua decisione di abbracciare la chitarra elettrica aveva scatenato un dibattito significativo, la breve durata della sua esibizione aveva contribuito alla delusione provata dal pubblico. Questo momento critico è riconosciuto in A Complete Unknown , sebbene il film si concentri principalmente sulle esperienze di Dylan che hanno portato alla sua esibizione a Newport.

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