“The Shoot from the Work”: Triple H sfida le norme del wrestling nell’ultimo Cold Open di Raw su Netflix

“The Shoot from the Work”: Triple H sfida le norme del wrestling nell’ultimo Cold Open di Raw su Netflix

In una mossa molto attesa, la WWE è ufficialmente passata a Netflix il 6 gennaio, e il fervore che circonda questo cambiamento sta aumentando. I fan sono in fermento non solo per il debutto del programma, ma anche per speculare sull’entusiasmante futuro della programmazione di RAW in questo nuovo formato.

Questo cambiamento rivoluzionario segna un’evoluzione significativa nella qualità della produzione della WWE, mostrando tecniche cinematografiche e una narrazione migliorata realizzata sotto la guida del Chief Content Officer e Head of Creative della WWE, Paul ‘Triple H’ Levesque. La traiettoria ascendente in termini di presenze e spettatori che l’azienda ha sperimentato indica che il momento non potrebbe essere migliore per abbandonare la tradizionale televisione via cavo.

Come dimostra l’avvincente e freddo trailer di apertura di RAW su Netflix, la WWE è pronta a ridefinire la percezione del pubblico del wrestling professionistico, spingendosi oltre i limiti più che mai.

Triple H ‘spara’ durante RAW su Netflix Cold Open

Il CCO della WWE annuncia l’alba di una nuova era e il cambiamento delle norme

Un notevole cambiamento nell’approccio narrativo della WWE è evidente mentre la società inizia ad abbracciare la trasparenza con il suo nuovo linguaggio. Storicamente, la WWE si è astenuta dallo svelare completamente le macchinazioni dietro il suo intrattenimento per proteggere la sacralità del kayfabe tradizionale, il velo che separava l’azione sceneggiata dalla vera competizione. Tuttavia, la fanbase informata di oggi ha richiesto un approccio diverso.

A differenza dell’era di Vince McMahon, che si appoggiava favorevolmente alla kayfabe per migliorare la credibilità dello show come sport legittimo, Triple H sta ridefinendo l’identità della WWE come show televisivo sceneggiato incentrato sulla profondità narrativa. Questo cambiamento è sottolineato in modo toccante nell’apertura a freddo del trailer di Netflix, in cui la narrazione di Triple H impiega una terminologia che in precedenza aderiva strettamente ai codici del settore. Questo passo non significa solo una nuova direzione, ma anche un riconoscimento audace del fatto che il panorama del wrestling professionistico richiede un quadro narrativo più maturo.

È reale come il nostro antico desiderio. Non solo per un eroe, ma anche per il cattivo. Proprio come hanno bisogno l’uno dell’altro, così hai bisogno di loro per raccontare una storia. Ma che dire della storia del wrestling in sé? E se la tela potesse parlare di un carnevale senza tempo con radici primordiali, ma che è diventato maggiorenne con la più americana delle istituzioni… la televisione. Come la televisione è cambiata, così è cambiato il wrestling. E insieme hanno cambiato l’America.

L’affermazione secondo cui il pubblico “ha bisogno che raccontino una storia” riassume accuratamente l’essenza dell’evoluzione del wrestling professionistico, che fa affidamento sul suo profondo legame con la televisione per tracciare una nuova strada per il meccanismo narrativo della WWE.

La verità è che una grande fetta della cultura americana nasce da quell’eterna battaglia tra la faccia e il tallone. Dall’estasi all’umiliazione. Dalla fama all’oscurità, e ritorno. Un ciclo infinito che ha cambiato le regole e offuscato i confini, rendendo più difficile distinguere i buoni dai cattivi, il tiro dal lavoro, il reale dall’irreale.

Questo rinfrescante riconoscimento avvicina la WWE al regno di Hollywood, invitando il pubblico a interagire con la loro programmazione in un modo più fantasioso. Questo abbraccio della narrazione non mina l’intelligenza degli spettatori, ma rafforza la connessione, promuovendo una deliziosa sospensione dell’incredulità che è da tempo un segno distintivo del wrestling professionistico.

Le superstar della WWE pronte a brillare sotto i nuovi riflettori

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Il passaggio a Netflix non solo si allinea alle ambizioni di branding della WWE, ma promette anche una maggiore visibilità per le sue star. L’allontanamento da USA Network riflette un cambiamento strategico che probabilmente eleverà artisti come Cody Rhodes, Roman Reigns e Bianca Belair a una maggiore importanza. Mentre la WWE approfondisce il suo rapporto con Netflix, le opportunità nel cinema e nella televisione mainstream sono destinate ad ampliarsi per i suoi talenti, aprendo la strada a nuove traiettorie di carriera.

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