Attenzione: questo articolo contiene spoiler su A Complete Unknown !
Svelare Bob Dylan in A Complete Unknown
A Complete Unknown presenta uno sguardo intrigante sulla vita del leggendario Bob Dylan durante gli anni ’60. Spesso acclamato come uno degli artisti più influenti nella storia della musica, la miscela unica di folk e rock di Dylan ha rimodellato il panorama della musica moderna. Nonostante il suo immenso impatto, Dylan ha coltivato un’immagine di mistica, tenendo spesso privati i dettagli della sua vita personale e raramente fornendo approfondimenti sui significati dei suoi testi.
Il film cerca di demistificare Dylan addentrandosi nelle sue emozioni ed esperienze nelle prime fasi della sua carriera, ritraendo anche un senso di solitudine e una spinta alla fuga. Tuttavia, omette inavvertitamente alcuni degli aspetti più accattivanti della sua storia di vita, invitando così gli spettatori a esplorare la vera narrazione dietro l’artista.
Un ritratto degli anni formativi di Bob Dylan: 1961-1965
Concentrandosi esclusivamente sulla sua prima carriera
Cronologicamente, il film si concentra sull’ascesa di Dylan alla fama dal 1961 al 1965, concludendosi poco dopo la sua famigerata transizione al Newport Folk Festival del 1965, dove sconvolse il pubblico “passando all’elettrico”. La narrazione accompagna gli spettatori attraverso i suoi giorni al Greenwich Village, evidenziando l’emergere della sua arte. Tuttavia, l’esclusione di contemporanei degni di nota come The Kingston Trio e The Weavers consente di concentrarsi sul viaggio di Dylan e sulle relazioni significative di questo periodo cruciale.
La relazione di Dylan con Suze Rotolo
L’inizio di una storia d’amore importante
Al suo arrivo a New York City, un giovane Bob Dylan, allora ventenne, incrociò la strada della diciassettenne Suze Rotolo. La loro intensa storia d’amore li portò a condividere un appartamento nel Greenwich Village. Mentre Dylan si avventurava nella scena musicale, Rotolo si impegnò nell’attivismo con il Congress of Racial Equality, dimostrando il loro profondo legame con l’ambiente politicamente carico dell’epoca. In modo riconoscibile, Rotolo divenne una musa influente nella musica di Dylan, onorando persino la copertina del suo album The Freewheelin’ Bob Dylan .
La loro relazione incontrò delle turbolenze a causa della crescente fama di Dylan e della sua relazione con Joan Baez, che culminò con una rottura all’inizio del 1964. Dopo la loro separazione, Rotolo cercò di stabilire la sua identità, spesso evitando di discutere del loro passato insieme. Nonostante il suo silenzio, alla fine descrisse dettagliatamente le loro esperienze nelle sue memorie, A Freewheelin’ Time: A Memoir of Greenwich Village in the Sixties .
È interessante notare che, per rispettare la privacy di Rotolo, il film presenta un personaggio di nome Sylvie Russo, una versione romanzata di Rotolo. Durante un evento di proiezione, l’attrice Elle Fanning ha rivelato che Dylan stesso ha richiesto il cambio di nome per distogliere l’attenzione dalla vita di Rotolo.
Il caso Joan Baez
Una storia d’amore complicata
Allo stesso tempo, il legame di Bob Dylan con l’icona folk Joan Baez, soprannominata “la Madonna a piedi nudi”, complicò ulteriormente la sua vita sentimentale. I loro percorsi si incrociarono per la prima volta nel 1961 e la loro storia d’amore si svolse sullo sfondo di un fiorente movimento folk. Baez ebbe un ruolo cruciale nell’elevare il profilo di Dylan, spesso eseguendo cover delle sue canzoni e invitandolo a esibirsi con lei.
Il loro coinvolgimento romantico durò fino al 1965, spesso intrecciato con la relazione altalenante di Dylan con Sylvie Russo. Le loro esibizioni congiunte, inclusa la storica Marcia su Washington, esemplificarono la loro sinergia artistica e il loro impegno per le cause sociali. Tuttavia, la brusca rottura di Dylan con Baez nel 1965, seguita poco dopo dal suo matrimonio con un’altra donna, Sara Lownds, lasciò un’amarezza persistente, con Baez che in seguito scrisse canzoni che riflettevano la loro complessa relazione.
L’ascesa di Dylan nella musica folk
Contributi iconici alla musica folk
Nei primi anni ’60, in mezzo a un fiorente American Folk Revival, Bob Dylan emerse come una figura determinante nel genere. La sua uscita del 1963, The Freewheelin’ Bob Dylan , lo catapultò alla fama, aiutato da artisti influenti come Joan Baez e Peter, Paul, and Mary. Nel 1965, ottenne consensi per i suoi toccanti inni di protesta come “Blowin’ in the Wind” e “The Times They Are A-Changin'”, diventando inni per il movimento per i diritti civili.
La partecipazione di Dylan al Newport Folk Festival dal 1963 al 1965 consolidò ulteriormente la sua posizione nella comunità folk. Tuttavia, scelse controversamente di non tornare al festival nel 1966, probabilmente a causa delle reazioni negative alla sua elettrizzante esibizione del 1965, che introdusse i suoni trasformativi del folk-rock nel suo repertorio.
Una svolta: il Newport Folk Festival del 1965
Evoluzione dal Folk al Rock
Il Newport Folk Festival del 1965 è stato un momento cruciale nella carriera di Bob Dylan, segnando il suo passaggio trasformativo dal folk tradizionale al rock elettrico. Questa esibizione, in un momento in cui erano presenti i puristi del folk, ha suscitato reazioni contrastanti dal pubblico: alcuni hanno fischiato, mentre altri hanno applaudito a sostegno del suo nuovo sound. Questa audace transizione ha preparato il terreno per l’ascesa del folk-rock, un genere che unisce le caratteristiche della musica folk e rock.
Nei decenni successivi, l’esplorazione dei generi da parte di Dylan non ha limiti. Dal blues al gospel e al jazz, ha continuamente rimodellato la sua identità musicale, influenzando innumerevoli artisti, tra cui icone come i Beatles e Bruce Springsteen. Nonostante la conclusione del film dopo il fondamentale festival del 1965, il pubblico è incoraggiato a esplorare la discografia diversificata di Dylan disponibile su varie piattaforme di streaming per apprezzare il suo intero percorso artistico.
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