La première di A Complete Unknown introduce una nuova generazione di appassionati di Bob Dylan che potrebbero sentirsi sopraffatti dalla vastità della sua discografia. L’impressionante ritratto di Timothée Chalamet tocca solo una frazione della vita di Dylan, concentrandosi sulle sue prime esperienze nella scena folk del Greenwich Village degli anni ’60 e sulla sua coraggiosa transizione alla musica elettrica. Questo scorcio scalfisce appena la superficie della poliedrica carriera di una delle figure più influenti della musica, il cui lavoro comprende blues, folk e rock in diverse epoche distinte. Con una storia così ricca, le opinioni sui migliori album di Dylan sono varie tanto quanto i suoi stili musicali.
Gli ascoltatori spesso si trovano divisi tra l’apprezzamento dei primi album folk essenziali di Dylan e i suoi lavori successivi, più sperimentali, degli anni ’60 che abbracciano un approccio surreale, flusso di coscienza. Alcuni sostengono che l’apice della bravura poetica di Dylan sia emerso negli anni ’70 , mentre altri sostengono la potenza emotiva cruda presente nelle sue registrazioni del 21° secolo. Un artista che si è costantemente evoluto ed è rimasto significativo per oltre sei decenni, l’eredità musicale di Dylan è tra le più grandi mai create.
10 Oh Misericordia (1989)
Bob Dylan ha avuto un grande ritorno di carriera con il suo 26° album in studio
Dopo aver sperimentato una serie di uscite deludenti nel corso degli anni ’80, molti dei fedeli seguaci di Bob Dylan iniziarono a mettere in dubbio la sua rilevanza. L’uscita di Oh Mercy nel 1989 segnò una significativa rinascita per l’artista, grazie in parte alla sua collaborazione con il produttore Daniel Lanois. Questo album evitò la produzione saturata senza ispirazione dei suoi predecessori, come Empire Burlesque e Down in the Groove, e mostrò un avvincente ritorno alla forma che dimostrò che Dylan aveva ancora temi vitali da esplorare.
La traccia di apertura, “Political World”, ha riacceso la reputazione di Dylan per la musica di protesta, mentre “Most of the Time” ha offerto un’introspezione nostalgica che ricorda i suoi lavori precedenti. Era chiaro che i succhi creativi di Dylan erano stati rivitalizzati, probabilmente influenzati dal suo coinvolgimento con il supergruppo Traveling Wilburys l’anno precedente. Oh Mercy ha gettato le basi per una serie di successi di fine carriera, rafforzando la capacità di Dylan di trascendere i solchi creativi.
9 Il ritorno di John Wesley (1967)
Bob Dylan è tornato alle sue radici folk con il suo ottavo album in studio
Registrato contemporaneamente ai leggendari The Basement Tapes , la sua collaborazione con The Band, John Wesley Harding, ha segnato un ritorno a influenze folk più semplici dopo gli eccessi rock degli album precedenti. Questo album, con la sua attenzione a testi concreti e immagini vivide, rappresentava uno stile poetico più chiaro rispetto al surrealismo di Blonde on Blonde . Dopo la sua ripresa da un incidente motociclistico, questo progetto rifletteva gli sforzi di Dylan di spogliarsi e riscoprire la sua voce artistica fondamentale.
Nonostante un errore di ortografia nel titolo dell’album, “John Wesley Harding”, che scrive male il famigerato fuorilegge John Wesley Hardin, questo album ha offerto una straordinaria panoramica dell’arte in evoluzione di Dylan. Mentre “All Along the Watchtower” ha ottenuto ampi consensi, in particolare attraverso l’iconica cover di Jimi Hendrix, il disco ha contenuto una moltitudine di profonde riflessioni. Tracce come “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” approfondiscono questioni esistenziali, mostrando un Dylan più introspettivo rispetto all’intensità caotica dei suoi lavori precedenti.
8 I tempi cambiano (1964)
Bob Dylan ha abbracciato pienamente la musica di protesta nel suo terzo album in studio
Mentre molti considerano Bob Dylan un cantante di protesta, questa etichetta racchiude solo un breve segmento della sua carriera, meglio definita da The Times They Are a-Changin’ . Questa uscita del 1964 presenta inni politici incisivi che affrontano questioni di razzismo, povertà e riforma sociale, facendo guadagnare a Dylan il riconoscimento di voce per la gioventù progressista del suo tempo. La traccia del titolo funge da grido di battaglia senza tempo per il cambiamento.
Altri brani di spicco come “With God on Our Side” e “The Lonesome Death of Hattie Carroll” hanno messo in mostra lo straordinario talento di Dylan nel distillare complesse critiche sociali in toccanti canzoni folk che risuonano attraverso le generazioni. Sebbene sia innegabilmente il suo album più politicamente carico, The Times They Are A-Changin’ rivela anche barlumi dell’introspezione romantica esibita in The Freewheelin’ Bob Dylan attraverso canzoni come “Boots of Spanish Leather”. Combinando ricche dinamiche di personaggi con emozioni crude, questi brani hanno prefigurato il suo futuro successo letterario, incluso il premio Nobel per la letteratura.
7 modi difficili e turbolenti (2020)
Bob Dylan ha dimostrato di essere più acuto che mai con il suo 39° album in studio
Nel 2020, Bob Dylan ha nuovamente consolidato la sua eredità con l’inaspettata uscita di Rough and Rowdy Ways , un album che è sembrato un evento monumentale. Iniziando con “Murder Most Foul”, un’esplorazione tentacolare di quasi 17 minuti della storia moderna americana attraverso la lente dell’assassinio di Kennedy, il brano mette in mostra la spiccata abilità lirica e l’arguzia tagliente di Dylan. La bellezza eterea insita in questa canzone dà il tono a un album che esplode di straordinaria profondità e risonanza.
Non è ancora chiaro se Rough and Rowdy Ways sarà o meno l’ultima proposta in studio di Dylan , ma di certo racchiude l’abilità senza tempo dello scrittore di entrare in contatto con gli ascoltatori. Canzoni come “I Contain Multitudes” e “False Prophet” riflettono la sua vita leggendaria e la sua eredità, inquadrando Dylan come un artista esperto che canalizza le sue esperienze con un pubblico intimo. Con questa uscita, Dylan ha dimostrato ancora una volta che la sua abilità artistica rimane intatta.
6 Tempo Fuori Di Testa (1997)
Bob Dylan ha guardato la mortalità negli occhi con il suo 30° album in studio
Time Out of Mind , pubblicato nel 1997, è emerso durante un periodo in cui molti credevano che Dylan stesse contemplando la conclusione del suo percorso artistico. L’album, intriso di un’atmosfera inquietante e di temi di mortalità, ha segnato una nuova fase artistica in cui Dylan si è confrontato con argomenti profondi come la morte e l’esistenza. In brani come “Tryin’ to Get to Heaven” e “Not Dark Yet”, Dylan trasmette un senso di saggezza plasmato dall’esperienza.
Commercialmente, l’album prosperò, presentato a un pubblico più vasto attraverso “Make You Feel My Love”, un toccante inno d’amore ripreso da vari artisti, tra cui Adele. L’album si chiude con la brillante traccia di 16 minuti “Highlands”, che trasporta gli ascoltatori in regni ultraterreni. Come reunion con il collaboratore di lunga data Daniel Lanois, Time Out of Mind segnò anche la fine delle collaborazioni di Dylan con progetti non autoprodotti.
5 Bob Dylan il libero (1963)
Bob Dylan ha trovato davvero la sua voce nel suo secondo album in studio
Mentre Bob Dylan fece il suo debutto nel 1962, fu con l’uscita di The Freewheelin’ Bob Dylan nel 1963 che la sua prodigiosa abilità nella scrittura di canzoni venne veramente alla luce. Questo album presentava quasi esclusivamente composizioni originali, mettendo in mostra un artista più giovane con una voce matura oltre i suoi anni. Ogni canzone ha contribuito a una nuova eredità che continua a plasmare il folk indie moderno, stabilendo un testo fondamentale per innumerevoli aspiranti cantautori.
A partire dall’iconica “Blowin’ in the Wind”, che riassume in soli tre minuti il ruolo di Dylan come portavoce generazionale, il disco include anche tracce intime come “Don’t Think Twice, It’s All Right”. Mentre affrontava argomenti complessi attraverso canzoni come “Masters of War” e “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”, The Freewheelin’ Bob Dylan ha consolidato la sua posizione di punto di riferimento per l’eccellenza artistica nella scena musicale degli anni ’60.
4 Riportando tutto a casa (1965)
Bob Dylan sconvolse la scena folk passando all’elettrico nel suo quinto album in studio
Bringing It All Back Home , pubblicato nel 1965, è stato un momento di trasformazione nella storia della musica, segnando l’audace allontanamento di Dylan dalle convenzioni folk. Questo album epocale è diviso in due lati: il primo lato è composto da canzoni rock elettrizzanti e veloci, mentre il secondo torna alle sue radici acustiche. Questa dicotomia ha significato non solo l’evoluzione musicale, ma anche un allontanamento dai temi di protesta palesi verso un lirismo più opaco e poetico.
Aprendo con “Subterranean Homesick Blues”, l’album ha lanciato una nuova personalità per Dylan, caratterizzata da un’etica punk rock anti-establishment e complesse narrazioni liriche esemplificate in tracce come “Maggie’s Farm” e “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”. Bringing It All Back Home ha stabilito la capacità di Dylan di esprimere vigore e diversità artistica, spingendo i confini della musica folk e accogliendo nuovi elementi rock.
3 Bionda su bionda (1966)
Bob Dylan si è affidato completamente a uno stile surreale e di flusso di coscienza nel suo settimo album in studio
La metà degli anni ’60 fu un’epoca prolifica per Bob Dylan, culminata nel monumentale album doppio Blonde on Blonde , che si addentra profondamente nel lirismo surrealista e nelle tecniche narrative del flusso di coscienza. Insieme a Highway 61 Revisited , questo album fa parte di una trilogia di creatività senza pari che ha plasmato l’epoca. Blonde on Blonde racchiude l’essenza del periodo più sperimentale di Dylan prima che abbracciasse un approccio più semplificato con John Wesley Harding .
Iniziato dal giocoso “Rainy Day Women #12 & 35”, e contenente indimenticabili canzoni d’amore come “I Want You” e “Just Like a Woman”, questo disco mostra un poeta al suo apice. Tuttavia, il coronamento del successo si trova nell’enigmatica “Sad Eyed Lady of the Lowlands”, una traccia ricca di allusioni letterarie che invita all’interpretazione, mostrando la capacità di Dylan di un’espressione emotiva complessa.
2 Autostrada 61 rivisitata (1965)
Bob Dylan ha aperto nuove strade con il suo sesto album in studio
Iniziando con l’iconica “Like a Rolling Stone”, l’album Highway 61 Revisited di Bob Dylan ha stabilito un punto di riferimento per l’eccellenza artistica. Questo disco cattura il motivo per cui Dylan rimane una figura venerata nella musica, poiché ogni canzone traboccante di profondità filosofica, complessità e intelligenza mette in mostra la sua abilità al culmine dei suoi poteri. È un ascolto essenziale per chiunque cerchi di comprendere la sua affascinante arte.
Da “Ballad of a Thin Man”, che satireggia le percezioni dei media, alla traccia del titolo intrisa di spiritualità, l’album esemplifica la capacità di Dylan di catturare intuizioni profonde sulla vita moderna attraverso immagini bibliche molto prima delle sue successive esplorazioni spirituali. In definitiva, Highway 61 Revisited incarna l’essenza dell’influenza duratura di Dylan durante gli anni ’60.
1 Sangue sui binari (1975)
Bob Dylan ha messo a nudo la sua anima nel suo quindicesimo album in studio
In mezzo ai tumulti personali del 1975, tra cui il suo matrimonio in rovina e le sfide creative, Bob Dylan produsse Blood on the Tracks , ampiamente acclamato come il suo miglior lavoro. Questo album, ricco di emozioni e narrazioni intime, è spesso considerato uno dei migliori album di rottura mai registrati. I tumulti di Dylan con la sua allora moglie Sara colorarono in modo significativo le narrazioni riflessive dell’album: ogni canzone si legge come racconti brevi splendidamente intrecciati.
Sebbene Dylan abbia minimizzato l’autobiografia dell’album, ha indicato che la traccia di apertura, “Tangled Up in Blue”, ha richiesto “dieci anni di vita e due anni di scrittura” (tramite Time ). Blood on the Tracks rappresenta lo sforzo più maturo di Dylan fino ad oggi, mostrando un uomo impegnato a rivelare il suo io interiore al mondo. L’attrattiva senza tempo dell’album risuona con gli ascoltatori attraverso varie fasi della vita, consolidando la sua eredità duratura.
Fonte: Tempo
Articoli correlati:
Una verifica approfondita della vera relazione di Bob Dylan con Joan Baez
4:22
“Forse Bruce affronterà questo argomento”: l’album inedito di Bruce Springsteen di 42 anni fa merita ancora di essere pubblicato, supportato dalla E Street Band
17:44
La vera storia di Sylvie Russo: cosa è successo alla persona reale dietro il personaggio
23:35
Lascia un commento