I 10 personaggi dei film più divertenti che sono esilarantemente involontari

Capire la commedia

La comicità prospera quando i suoi soggetti sono beatamente ignari dell’umorismo che li circonda. Un esempio lampante di ciò si può trovare nel Marvel Cinematic Universe (MCU), dove i personaggi più esilaranti spesso rimangono completamente ignari del loro impatto comico. Queste performance mostrano magistralmente un’autentica sincerità che accresce l’effetto comico. Gli attori comici di maggior successo infondono sincerità nelle assurdità dei loro personaggi , il che consente al pubblico di sentirsi come se stesse interagendo con individui genuini che sono sorpresi dal loro stesso umorismo.

Il regno della comicità fisica illustra vividamente questo concetto. Quando un personaggio riconosce che le sue cadute o i suoi movimenti goffi sono divertenti, l’umorismo diminuisce. L’umorismo diventa frustrante perché la sua goffaggine intenzionale diventa un ostacolo per gli altri. Questo principio suona vero per le figure comiche iconiche interpretate da Ben Stiller e Will Ferrell. Mentre questi attori costruiscono deliberatamente performance comiche, coloro che sono comicamente inconsapevoli spesso producono risate più grandi, poiché il pubblico trova gioia non solo nelle azioni del personaggio, ma anche nella mancanza di consapevolezza degli attori.

10. Il principe ereditario di Malta

Psicologia americana (2000)

Nell’esplorazione dell’intenzione all’interno delle performance, spicca l’interpretazione di Patrick Bateman da parte di Christian Bale. Ha riconosciuto che il personaggio funge da parodia degli atteggiamenti narcisistici e deliranti tipici dei banchieri di Wall Street. Con un linguaggio del corpo palesemente esagerato e tratti del viso espressivi, Bale crea un personaggio la cui assurda immagine di sé nasconde le sue azioni inquietanti. Invece di ritrarre un mostro nichilista, Bateman si trasforma in una figura tragicomica, esponendo i pericoli del narcisismo e del consumismo dilagante, simboleggiati dalla sua ossessiva fascinazione per la musica e i biglietti da visita.

Il comportamento eccessivamente serio di Bateman, intrecciato con l’assurdità abituale, inietta risate nella narrazione. La dedizione di Bale rende Bateman un clown perso in un regno di illusioni mortali, accompagnato da scene in cui balla mentre nasconde casualmente un’ascia, esemplificando la pura commedia fisica.

9. Il Re Scorpione

La mummia – Il ritorno (2001)

Il debutto di Dwayne Johnson come The Rock in The Mummy Returns ha preparato il terreno per i suoi ruoli futuri pieni di umorismo involontario. Sebbene Johnson sia più tradizionalmente noto per la sua personalità da eroe d’azione, gli elementi comici di questo ruolo sono ricchi di ironia, soprattutto dati gli effetti visivi e la narrazione discutibili del film. La sua interpretazione di The Scorpion King illustra un personaggio che inavvertitamente diventa comico a causa di manierismi esagerati e di un’inconsapevolezza della propria assurdità.

Con effetti visivi sconcertanti e irrealistici e un tono eccessivamente serio, l’interpretazione di Johnson trasforma il ruolo del cattivo in una fonte di sollievo comico piuttosto che di vera paura, rendendolo una parte memorabile dell’esperienza cinematografica.

8. Il signor Elliot

E venne il giorno (2008)

M. Night Shyamalan, un tempo venerato per i suoi film horror innovativi, ha dovuto affrontare una svolta significativa con The Happening. Dopo una serie di film acclamati dalla critica, questo film ha vacillato con la sua premessa bizzarra e i dialoghi rigidi, più simili a una commedia involontaria che a un horror. L’interpretazione di Elliot Moore da parte di Mark Wahlberg è particolarmente degna di nota per la sua goffaggine, con un’interpretazione che lascia gli spettatori perplessi.

I punteggi dei critici di Rotten Tomatoes per i film di M. Night Shyamalan
Film	Punto
Il sesto senso (1999)	86%
Indistruttibile (2000)	70%
Segnali (2002)	75%
E venne il giorno (2008)	17%
L’ultimo dominatore dell’aria (2010)	5%
Dopo la Terra (2013)	12%

Con la sua sgradevole interpretazione dei dialoghi, Elliot di Wahlberg incarna una sorta di goffo smarrimento che distrae da qualsiasi narrazione seria. Ciò si traduce in momenti che evocano più risate che terrore, mostrando un tono comico involontario in un film che aspirava all’horror.

7. Dominic Toretto

Veloce X (2023)

L’interpretazione di Dominic Toretto da parte di Vin Diesel mira a illustrare un feroce protettore dedito alla sua famiglia, ma nel tempo sembra virare verso una commedia involontaria. Il comportamento serio del personaggio e le discussioni ripetitive sull’importanza della “famiglia” si sono evolute in una gag ricorrente, portando a meme che sottolineano l’assurdità dei suoi intensi monologhi.

Con l’avanzare della serie, l’autocompiacimento di Dom, contrapposto alle buffonate umoristiche del suo cast di supporto, amplifica i toni comici presenti nel suo personaggio. Ogni osservazione eccessivamente seria non fa che aumentare l’ilarità, rendendo Toretto un caso memorabile di umorismo involontario nella storia del franchise.

6. Dottor Christmas Jones

Il mondo non basta (1999)

L’archetipo della Bond girl è spesso sotto esame per aver relegato i personaggi femminili a semplici chicche per gli occhi, e la dottoressa Christmas Jones sottolinea questa critica. Interpretata da Denise Richards, il suo personaggio è costellato di momenti assurdi che ruotano dalla profondità voluta al sollievo comico. Il film ha introdotto battute imbarazzanti come “Pensavo che il Natale arrivasse solo una volta all’anno”, che mostrano la mancanza di serietà della scrittura nei confronti dell’intelligenza del personaggio.

Sfortunatamente, la dottoressa Jones non trascende il suo ruolo di caricatura, poiché i suoi dialoghi spesso richiamano l’attenzione sulla sua rappresentazione fuorviante. La performance di Richards non è riuscita a fornire la profondità attesa da un personaggio posizionato come scienziato nucleare, con conseguente eredità comica involontaria all’interno del franchise di Bond.

5. Eddie Brock e Venom

Veleno (2018)

Il personaggio di Venom, attraverso la performance dinamica di Tom Hardy, incarna la miscela di commedia e azione. Sebbene inizialmente posizionato come un film di supereroi dark, la chimica tra Eddie Brock e Venom crea un duo comico che ricorda una partnership da sitcom piuttosto che un eroe combattente convenzionale. Gli imbarazzanti scambi tra i personaggi offrono risate genuine, mostrando la capacità di Hardy di fondere l’umorismo con temi più dark.

Questo umorismo voluto si traduce in scene in cui le interazioni dei personaggi, piuttosto che le grandiose sequenze d’azione, diventano il punto forte, rafforzando l’inaspettato fascino comico del film.

4. Nomi Malone

Ragazze di spettacolo (1995)

Con una reputazione per i dialoghi imbarazzanti e le interpretazioni infami, Showgirls di Paul Verhoeven si è guadagnato un posto dubbio nella storia del cinema. Il film presenta una dura critica dell’industria dell’intrattenimento, ma finisce per sembrare più una parodia che un riflesso effettivo dei suoi temi. Nomi Malone, interpretata da Elizabeth Berkley, oscilla tra un’ambizione grintosa e dialoghi ridicoli.

La sua pronuncia incoerente delle battute, come la imbarazzante “Nomi’s got heat”, combinata con i suoi drastici cambiamenti di emozione, riduce la sua complessità e la trasforma in una fonte di risate involontarie. Gli spettatori fanno fatica a prendere sul serio il suo personaggio in mezzo all’imbarazzo pervasivo che si diffonde in tutto il film.

3. Il principe azzurro

Aria condizionata (1997)

L’interpretazione di Nicolas Cage nei panni di Cameron Poe in Con Air incarna il concetto di recitazione esagerata che porta alla brillantezza comica. Cage, inizialmente riconosciuto per il suo talento drammatico, è passato a ruoli che richiedevano espressioni esagerate e comportamenti irregolari, con conseguente umorismo involontario intrecciato anche nelle trame più serie. L’accento del sud di Poe, unito alla pletora di sdolcinatezza del film, crea uno scenario che sembra più farsesco che drammatico.

L’eccentrica interpretazione del ruolo da parte di Cage eleva il personaggio di Poe a un livello di memorabile ilarità, dimostrando un’ammirevole padronanza della sua arte, nonostante l’assurdità della premessa del film.

2. Signor Freeze

Batman e Robin (1997)

L’interpretazione di Mr. Freeze da parte di Arnold Schwarzenegger in Batman & Robin è ampiamente considerata una delle performance di supereroi più deplorevoli, che si muove irresistibilmente in punta di piedi attorno al confine della commedia. Il personaggio, mirato a fondere la cattiveria con l’umorismo, si trasforma invece in una serie di giochi di parole imbarazzanti e battute ridicole che mettono completamente da parte qualsiasi seria minaccia rappresentata dal personaggio.

La sfacciata comicità, abbinata a immagini sontuose, suscita risate in un film che ha faticato a catturare il suo intento originale, rafforzando il suo status di una delle rappresentazioni involontariamente più divertenti di un famoso personaggio dei fumetti.

1. Giovannino

La stanza (2003)

The Room, creato da Tommy Wiseau, ha consolidato la sua eredità come il film per eccellenza “così brutto che è bello”, sfidando i paradigmi tradizionali del cinema. L’ambizione di Wiseau di indossare più cappelli (scrittore, regista, attore) ha prodotto un film che non riesce a coinvolgere il pubblico nel previsto viaggio drammatico. Johnny, il protagonista, cerca di suscitare empatia e connessione; tuttavia, le interpretazioni ridicole di Wiseau lasciano il pubblico completamente sconcertato.

Le sue fluttuazioni emotive irregolari e la sua sconcertante capacità decisionale confondono il confine tra commedia involontaria e narrazione seria, rendendo Johnny una figura di puro divertimento piuttosto che di riconoscibilità. La mancanza generale di autocoscienza del film assicura che gli spettatori trovino risate laddove la tristezza era presumibilmente voluta.

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