
Il genere action presenta un’ampia gamma di show televisivi iconici, con alcuni dei più accattivanti ma spesso trascurati che sono i drammi storici. Queste serie trasportano gli spettatori in epoche precedenti, offrendo un’eccitazione che spesso supera le ambientazioni contemporanee. Le scene di lotta viscerali e la grinta dei conflitti passati offrono un’esperienza visiva intensa che contrasta nettamente con le rappresentazioni moderne, che spesso si concentrano su armi da fuoco e tecniche di combattimento contemporanee. Esplorando conflitti e lotte storiche, questi drammi svelano aspetti della storia che potrebbero essere sconosciuti a molti spettatori.
Le serie storiche di alto livello eccellono nel creare atmosfere d’epoca immersive e costumi autentici, trascinando efficacemente gli spettatori in epoche passate. Che si tratti di raffigurare antiche civiltà o periodi più moderni del XX secolo, le distinte differenze stilistiche e tecnologiche distinguono queste serie. Sebbene l’accuratezza storica possa non essere sempre una priorità, le sequenze di battaglia ad alto numero di ottani e la straordinaria coreografia di combattimento stupiscono costantemente gli spettatori, compensando eventuali imprecisioni temporali.
10 Guerriero (2019–2023)
San Francisco del XIX secolo: una rete intricata di combattimenti epici e segreti
Warrior offre uno sguardo esaltante alla San Francisco di fine Ottocento attraverso la lente delle arti marziali. Con Andrew Koji nel ruolo di Ah Sahm, un giovane alla ricerca della sorella, la serie è ricca di azione e di contesto culturale. Mentre si naviga attraverso un mondo spietato popolato da potenti avversari, le eccezionali abilità di Ah nelle arti marziali brillano, mostrando alcune delle migliori coreografie della televisione moderna.
La serie bilancia abilmente un’azione intensa con un commento culturale toccante, rendendola più di un semplice spettacolo. I diversi personaggi introducono una serie di stili di combattimento, spingendo la narrazione in varie nicchie di arti marziali e affrontando anche i problemi socio-politici affrontati dagli immigrati cinesi durante quell’epoca.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Guerriero (2019–2023) |
93% |
95% |
9 Britannia (2017–2021)
Il conflitto tra Britannia e Roma assume un aspetto fantastico
Brittania fonde il dramma storico con elementi fantasy, amplificando l’intensità dei suoi conflitti tra Britanni e Romani. Sebbene sia radicata in ambientazioni storiche, l’inclusione della magia accresce la profondità della narrazione, offrendo una prospettiva unica sulle tristi realtà affrontate durante questo periodo tumultuoso. La serie esplora un insieme eterogeneo di personaggi e scontri ideologici, rendendola un’eccezione in un genere spesso incentrato esclusivamente sul realismo.
Sebbene sia andata in onda solo per tre stagioni, Brittania ha lasciato un impatto significativo, presentando un mix accattivante di mitologia, religione e lotte di potere. Con Kelly Reilly e altri, la serie invita efficacemente gli spettatori ad addentrarsi nella complessa interazione di sistemi di credenze e dinamiche sociali.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Gran Bretagna (2017–2021) |
92% |
78% |
8 episodi della serie Peaky Blinders (2013–2022)
Tommy Shelby: l’antieroe brutale di Peaky Blinders
Prima del suo ruolo in Oppenheimer, Cillian Murphy ha incantato il pubblico nei panni del gangster Tommy Shelby in Peaky Blinders. Ambientata all’indomani della prima guerra mondiale, la serie racconta la ricerca incessante di ricchezza e status da parte di Tommy, mostrando la sua trasformazione in un formidabile antieroe. La sua avvincente narrazione esplora i temi dell’industrializzazione e del cambiamento governativo nel corso del XX secolo, rivelando la natura spietata del mondo criminale.
I fan attendono con ansia un film confermato di Peaky Blinders per continuare la saga di Shelby in una nuova ambientazione. La serie cattura brillantemente le dure realtà e le ambiguità morali dell’epoca, mantenendo una narrazione sanguinosa che riflette le lunghezze che i personaggi sono disposti a percorrere per raggiungere le loro ambizioni.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Peaky Blinders – La serie animata (2013–2022) |
93% |
94% |
7 Vichinghi (2013–2020)
Vikings: un mix memorabile di dramma, coraggio e storia
Vikings racconta i racconti leggendari degli esploratori norreni, fondendo al contempo resoconti storici e miti, creando un altro coinvolgente pezzo di dramma storico. La sua narrazione dettagliata e le sequenze di battaglia catturano efficacemente la grandiosità di questo periodo tumultuoso. Con una popolarità che ha portato allo spin-off di Netflix Vikings: Valhalla, la serie originale rimane l’esperienza di visione definitiva per i fan che cercano un’azione intensa infusa di contesto storico.
Nonostante alcune critiche mettano in luce inesattezze storiche, lo spettacolo riesce a evocare con successo la brutalità e il dramma dell’epoca, ancorandoli nell’immaginario del pubblico.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Vichinghi (2013–2020) |
93% |
88% |
6 Vele nere (2014–2017)
Un’avventura pirata emozionante e intrigante
Black Sails, trasmesso su Starz, è un’avvincente avventura sui pirati che funge da prequel sapientemente realizzato del classico romanzo L’isola del tesoro. Nonostante non abbia raggiunto la stessa longevità di Outlander, ha portato avanti una nuova interpretazione della pirateria, mescolando accuratezza storica con elementi di fantasia per approfondire la complessità della storia. Ogni stagione si basa sulla precedente, rivelando l’intricato mondo della pirateria e dell’esplorazione.
Grazie a un’impressionante serie di personaggi sviluppati e a personaggi storici autentici che arricchiscono la narrazione, la serie sorprende gli spettatori con momenti emozionanti, pur mantenendo un certo realismo.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Vele nere (2014–2017) |
81% |
83% |
5 L’ultimo regno (2015–2022)
Lo scontro tra vichinghi e sassoni in The Last Kingdom
Liberamente adattato da The Saxon Stories di Bernard Cornwell, The Last Kingdom racconta le tumultuose interazioni tra sassoni e danesi durante il IX e il X secolo. Incentrata su Uhtred di Bebbanburg, interpretato da Alexander Dreymon, la serie affronta le complesse lealtà e i brutali conflitti del suo personaggio centrale in un ricco contesto storico. Sebbene faccia paragoni con Game of Thrones, opta per una narrazione concreta, intrisa di realtà piuttosto che di misticismo.
Gli splendidi paesaggi e le avvincenti sequenze d’azione trasportano gli spettatori, consentendo loro di immergersi profondamente nel dramma storicamente carico.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
L’ultimo regno (2015–2022) |
91% |
95% |
4 Fratelli di banda (2001)
Uno dei più grandi programmi televisivi di guerra di tutti i tempi
Band of Brothers è una miniserie acclamata dalla critica che cattura le strazianti esperienze dei soldati americani durante la seconda guerra mondiale. Nonostante piccoli problemi di accuratezza, la serie ritrae in modo immersivo le intense realtà del combattimento, mostrando la trasformazione dei soldati dall’addestramento al servizio attivo in modo vivido e d’impatto. La sua eredità continua a risuonare nel regno della televisione a tema bellico.
Prodotta da Tom Hanks e Steven Spielberg, la serie mantiene un livello di autenticità che pochi show hanno eguagliato, utilizzando tecniche narrative brillanti per offrire agli spettatori un legame viscerale con l’impatto catastrofico della guerra.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Fratelli al fronte (2001) |
94% |
97% |
3 Roma (2005–2007)
A più di 15 anni dalla sua messa in onda, Roma rimane un punto di riferimento nel dramma storico. Addentrandosi nelle lotte di classe e negli intrighi politici all’interno dell’Impero romano, unisce efficacemente la narrazione basata sui personaggi con emozionanti sequenze di battaglia. La serie bilancia abilmente il ritmo narrativo, assicurando che l’azione sia intrisa di profondità emotiva, rendendola senza tempo nel suo fascino.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Roma (2005–2007) |
86% |
96% |
2 Shōgun (2024-presente)
Da romanzo amato a serie avvincente
L’adattamento del 2024 di Shōgun di James Clavell sta rapidamente riscuotendo consensi, affermandosi rapidamente come una rivisitazione definitiva del romanzo classico. Ambientato nel Giappone di fine XVI secolo, esamina l’intricato panorama politico segnato da lotte di potere interne e pressioni esterne. Il successo della serie si basa sulle performance di Hiroyuki Sanada, Anna Sawai e Cosmo Jarvis, che danno vita alla complessa narrazione.
Combinando un’avventura emozionante con un intrigo politico tagliente, Shōgun piace a vari tipi di pubblico. Mentre aumenta l’attesa per la seconda stagione, il finale scioccante della prima stagione lascia gli spettatori desiderosi di ulteriori sviluppi.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Shōgun (2024-presente) |
99% |
84% |
1 Legno morto (2004–2006)
La cruda realtà del selvaggio West
Timothy Olyphant guida il grintoso cast di Deadwood, un western drammatico rinomato per la sua rappresentazione risoluta della vita nella frontiera senza legge. Ambientato prima dell’assimilazione di Deadwood nel territorio Dakota, i personaggi sono spinti da vari motivi, dalla ricchezza alla vendetta. Noto per la sua narrazione cruda e la profondità emotiva, mette in luce la disperazione e le misure che gli individui sono disposti a prendere per soddisfare i propri desideri.
Sfruttando le linee guida più permissive sui contenuti della HBO, Deadwood presenta la violenza senza riserve, esplorando gli estremi che i personaggi raggiungeranno per raggiungere i loro obiettivi. Anche anni dopo la sua uscita, l’impatto dello show rimane significativo, assicurandosi la sua posizione di serie indimenticabile e acclamata dalla critica.
Titolo |
Punteggio critico di Rotten Tomatoes |
Punteggio del pubblico di Rotten Tomatoes |
Legno morto (2004–2006) |
92% |
95% |
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