Il panorama del cinema femminista sta vivendo una rinascita notevole. In netto contrasto con le epoche precedenti dominate da registi uomini, le registe di oggi stanno aprendo la strada a una rinascita della narrazione. Tra la miriade di film di impatto realizzati da donne, individui genderqueer e voci femministe, i seguenti dieci si distinguono come esempi eccezionali.
Una ragazza torna a casa da sola di notte (2014)
In “A Girl Walks Home Alone At Night”, il titolo racchiude temi di vulnerabilità, ma li capovolge completamente. Ambientata nella fittizia città iraniana di Bad City, la narrazione di Ana Lily Amirpour segue una misteriosa donna in chador che vaga per le strade di notte. Il suo scopo? Cacciare. Questa intrigante vampira cerca uomini predatori da marchiare come sue prede. Una fatidica sera, incontra un gentiluomo drogato vestito da Dracula mentre torna a casa da una festa di Halloween. Sarà solo un pasto per lei o potrebbe evolversi in qualcosa di più profondo?
Ritratto della giovane in fiamme (2019)
“Portrait of a Lady on Fire” è un’opera esemplare che mette in mostra la prospettiva femminile. Diretta da Céline Sciamma, la trama ruota attorno a Marianne, una pittrice incaricata di creare un ritratto della nobildonna Eloisa, in procinto di sposarsi, nella Francia del XVIII secolo. Durante i loro sguardi intimi, si forma un legame innegabile, che trascende i confini tra artista e musa, mentre le loro emozioni si accendono in una storia d’amore appassionata.
Kajillionaire (2020)
In “Kajillionaire” di Miranda July, incontriamo Old Dolio Dyne, una giovane donna i cui genitori truffatori emotivamente assenti la vedono più come uno strumento che come una figlia. Old Dolio si impegna volontariamente nella loro vita di truffe finché l’arrivo di Melanie non la costringe a rivalutare la sua esistenza. Questo film esplora in definitiva il viaggio di Old Dolio verso la liberazione, innescato da un legame con Melanie, il tutto sullo sfondo di una colonna sonora coinvolgente ed eclettica.
Vagabondo (1985)
“Vagabond” di Agnès Varda offre una straziante narrazione di una vagabonda di nome Mona, che vaga per il paesaggio francese verso la sua eventuale dipartita (un fatto rivelato fin dall’inizio). Presenta una profonda esplorazione dell’isolamento e delle ripercussioni sociali affrontate dalle donne che si discostano dalle norme sociali. Mona è raffigurata non come una vittima tragica, ma come un individuo complesso le cui scelte la conducono all’autodistruzione, rivelando una cruda realtà per le donne che navigano in un mondo ostile.
Donne che parlano (2022)
“Women Talking”, diretto da Sarah Polley, si svolge in una comunità mennonita dove le donne scoprono una verità inquietante sugli uomini che le drogano e le aggrediscono. In risposta, queste donne si riuniscono segretamente per deliberare sui loro prossimi passi, se resistere, scappare o rimanere in silenzio. Basato su una storia vera che coinvolge donne mennonite in Bolivia, questo film evidenzia temi di resilienza, compassione e sorellanza in un ambiente oppressivo e dominato dagli uomini.
Alieno (1979)
“Alien” di Ridley Scott presenta al pubblico una delle protagoniste femminili più iconiche del cinema moderno, Ellen Ripley, che sfida i ruoli tradizionali. L’intrigo del film risiede nella sua tensione psicosessuale, mentre un equipaggio di astronauti affronta una temibile minaccia aliena a bordo della loro astronave. Grazie alla sua intraprendenza, Ripley non solo sopravvive, ma diventa anche una figura fondamentale nell’evoluzione delle eroine d’azione femminili nel cinema.
La Signora Degli Uccelli (2017)
Prima del successo di “Barbie”, Greta Gerwig creava storie sentite incentrate sui viaggi di trasformazione delle giovani donne. In “Lady Bird”, seguiamo una giovane donna che aspira a sfuggire alla madre autoritaria e a intraprendere una nuova avventura sulla costa orientale. Questo racconto di formazione esplora temi di amore, amicizia e i complessi legami tra madri e figlie, rendendolo un’esplorazione profonda delle relazioni familiari.
Parigi brucia (1990)
“Paris Is Burning”, diretto da Jennie Livingston, è un documentario che racchiude la vivace cultura delle sale da ballo della New York City di fine anni ’80, plasmata prevalentemente dalle comunità queer nere e latine. Questo film è un promemoria dei contributi sostanziali che la scena delle sale da ballo ha apportato alla cultura pop, influenzando artisti da Madonna a Beyoncé. Nonostante il suo vasto impatto, molte figure delle sale da ballo sono rimaste inosservate e “Paris Is Burning” cerca di onorare e mettere in luce coloro i cui talenti sono stati trascurati.
Persepoli (2007)
Tratto dal romanzo grafico di Marjane Satrapi, “Persepolis” racconta il suo viaggio autobiografico di crescita durante la Rivoluzione islamica in Iran. Un tempo paese noto per le ideologie progressiste, il cambiamento dell’Iran sotto un regime conservatore ha portato a severe restrizioni, soprattutto per le donne. Il film impiega un’animazione sbalorditiva per raccontare la toccante storia di Satrapi alle prese con identità e individualismo in un ambiente che richiedeva sottomissione.
Thelma e Louise (1991)
“Thelma and Louise” di Ridley Scott è una celebrazione del cameratismo femminile. La narrazione inizia con la casalinga Thelma e la cameriera Louise che intraprendono una battuta di pesca che rapidamente degenera quando Louise intraprende un’azione letale contro un aggressore. Con la legge sulle loro tracce, il duo fugge in Messico, e il loro legame si intensifica durante il viaggio. Alla fine, prendono il controllo del loro destino, che culmina in un potente e indimenticabile atto di ribellione.
Articoli correlati:
“Donna dell’ora”: come i veri crimini acquisiscono impatto con una prospettiva femminile
10:49
Tom Holland incoraggia i fan di Spider-Man a restare fiduciosi
10:40
Nicole Kidman interrompe le riprese di Babygirl per un motivo esilarantemente inaspettato
10:36
Lascia un commento