I 10 migliori fumetti europei che devi leggere

Approfondimenti essenziali

Il titolo Torpedo presenta un’avvincente storia di mafia degli anni ’30, costellata di crimini e omicidi.
It Was the War of the Trenches esplora l’orrore della prima guerra mondiale attraverso un mezzo grafico.
Lucky Luke offre le avventure intelligenti e comiche di un cowboy, mescolando umorismo e contesti storici.

Gli esseri umani hanno abbozzato rappresentazioni comiche l’uno dell’altro fin dall’era preistorica. Tuttavia, il concetto di fumetto come forma narrativa ha guadagnato una vera e propria trazione nei primi anni del 1900, quando le strisce illustrate con personaggi comici, bambini dispettosi e animali bizzarri hanno iniziato a comparire nei formati dei giornali. Questa evoluzione ha aperto la strada all’avvento dei racconti di supereroi in America e all’importazione di manga drammatici dal Giappone. L’Europa si è trovata a navigare tra queste due influenze, spesso creando narrazioni uniche che riflettevano la cultura del continente.

Diversi fumetti europei sbocciarono in fenomeni globali, come I Puffi e I Moomin . Al contrario, alcuni titoli rimasero localizzati, popolari solo in paesi specifici. Indipendentemente dalla loro portata, che siano noti, sottovalutati, spensierati o dark, questi esempi rappresentano alcuni dei fumetti europei più grandi e di maggior impatto , ordinati in base alla loro popolarità. Nota che le voci di livello inferiore non sono di qualità inferiore, ma potrebbero semplicemente essere meno accessibili.

10 Siluro

L’ascesa del gangster siciliano nell’America degli anni ’30

Creatori: Enrique Sánchez Abulí e Jordi Bernet.
Origine: Spagna.
Volumi: 5.
Periodo di pubblicazione: 1981-presente.

Prima del boom dei supereroi nei fumetti americani, c’era una forte attenzione per le storie grintose piene di detective e criminali. Nel panorama odierno, queste storie vengono spesso oscurate da supercriminali brillanti e colorati. Tuttavia, classici grintosi come Torpedo prosperano ancora. Ambientato nel tumultuoso anno 1936, racconta la vita di Luca Torelli, un immigrato italiano che si trasforma in un famigerato gangster. Nei suoi primi anni, costringe astutamente un vicino ad assassinare il padre violento come atto di vendetta per la morte del fratello maggiore.

Questo atto di vendetta feroce porta a ulteriori complicazioni mentre il vicino cerca vendetta, spingendo Luca e suo zio a farlo tacere. Per evitare le conseguenze, Luca segue le istruzioni dello zio e fugge negli Stati Uniti. Dopo aver navigato tra lavori mal pagati e crimini progressivamente gravi, si ritaglia la reputazione di uno dei killer più letali di New York City, o “siluri”. Le sue gesta sono spesso accompagnate dal suo partner polacco-americano, Rascal, mentre navigano nelle acque insidiose del crimine organizzato in un classico racconto noir.

9 Era la guerra delle trincee

Gli orrori della prima guerra mondiale catturati in dettagli avvincenti

I migliori fumetti europei: era la guerra delle trincee

Creator: Jacques Tardi.
Origine: Francia.
Volume: 1.
Anno di pubblicazione: 1993.

La seconda guerra mondiale tende a dominare la narrazione nella finzione per le sue storie drammatiche e variegate, dagli intrighi politici alle battaglie nette contro la malvagità. Al contrario, la narrazione della prima guerra mondiale è più oscura, caratterizzata da forze globali che mandano i soldati alla morte nei campi di battaglia in tutta Europa e oltre, alimentate da complicate alleanze politiche.

In It Was the War of the Trenches , Jacques Tardi fonde sapientemente narrazioni storiche con ricordi del nonno, che prestò servizio in guerra. Il fumetto affronta senza esitazione l’impatto straziante della guerra sui soldati, descrivendo dettagliatamente le ferite orribili, le vittime e le profonde cicatrici psicologiche che persistettero a lungo dopo che le armi tacquero. Il suo approccio diretto alle orribili realtà della guerra costringe i lettori a confrontarsi con il vero costo pagato dai partecipanti.

8 Uomo dei miracoli/Marvelman

Un eroe della Silver Age rivisitato attraverso una lente oscura

Creatori: Mick Anglo (originale), Alan Moore e Mark Buckingham (revival).
Origine: Regno Unito.
Volumi: 4.
Periodo di pubblicazione: 1954-1963 (originale), 1985-1993 (revival), 2014-presente (Marvel).

Ogni fan di Alan Moore potrebbe facilmente indicare molte delle sue opere come degne di nota, dalla sua agghiacciante interpretazione di Jack lo Squartatore in From Hell alla sua innovativa League of Extraordinary Gentlemen . Un’opera meno nota ma affascinante è la sua revisione di Marvelman , un eroe britannico concepito quando problemi legali tenevano le storie di Captain Marvel fuori dal mercato. Rinominato Miracleman per evitare potenziali conflitti con la Marvel Comics (che ora possiede il personaggio), la rivisitazione di Moore segue un uomo che recupera i ricordi della sua vita passata come supereroe della Silver Age.

In questa trama, scopre che il suo ex spalla, Johnny Bates, ora Kid Marvelman, è vivo ma è stato trasformato dai suoi poteri in una figura malvagia. Sebbene non sia necessariamente l’opera più raffinata di Moore, questa storia è innegabilmente influente, aprendo la strada a narrazioni più oscure nei fumetti di supereroi che risuonano con opere come The Boys , specialmente in termini di rappresentazione di eroi imperfetti. L’evoluzione porta a una narrazione che ricorda la saga di Injustice , con Miracleman che adotta misure drastiche contro ex alleati diventati minacce.

7 Luca fortunato

Un cowboy arguto difende la giustizia nel selvaggio West

Creatore: Maurice ‘Morris’ De Bevere.
Origine: Belgio.
Album: 72 (sotto Morris), 11 (sotto Achdé).
Periodo di pubblicazione: 1946-presente.

Mentre Torpedo ritrae efficacemente temi americani, numerosi fumetti europei sono ambientati in uno scenario statunitense. Dato che i fumetti moderni devono molto alle origini americane, i creatori europei spesso trovano ispirazione nelle narrazioni americane. Questa curiosità porta a domande su come fumetti come Torpedo e Les Tuniques Bleu (un fumetto incentrato sulla guerra civile americana) interpretino o ritraggano la storia americana. Una di queste rappresentazioni si trova in Lucky Luke , un fumetto che esplora il selvaggio West attraverso gli occhi dell’artista Maurice ‘Morris’ De Bevere.

In questa striscia, Lucky Luke è un cowboy famoso per “sparare più veloce della sua ombra”, accompagnato dal suo cavallo Jolly Jumper e da Rin Tin Can, spesso considerato “il cane più stupido dell’universo”. Le sue avventure bilanciano personaggi storici come Calamity Jane e Jesse James con un tocco umoristico, dando priorità alle narrazioni divertenti rispetto alla rigorosa accuratezza storica. Questo approccio ha consolidato Lucky Luke come un omaggio belga giocoso ai classici western.

6 L’Incal

L’odissea cosmica di un detective guidato da un misterioso cristallo

Creatori: Alejandro Jodorowsky, Jean ‘Moebius’ Giraud, Zoran Janjetov (Prima dell’Incal) e José Landrönn (Ultimo Incal).
Origine: Francia.
Volumi: 15.
Periodo di pubblicazione: 1980-1988 (con Moebius), 1988-1995 (con Janjetov), 2008-2014 (con Landrönn).

Jean ‘Moebius’ Giraud è uno degli illustratori più illustri della storia del fumetto, noto per aver creato regni fantascientifici surreali con un adattamento unico dello stile ligne claire. Le sue opere hanno influenzato vari media, tra cui film iconici come Blade Runner e Il quinto elemento , così come celebri creatori come Hayao Miyazaki e Mike Mignola. Tra le sue celebri creazioni, è emerso The Incal , che ha acquisito una vita propria.

Questa narrazione noir fantascientifica segue John Difool, che inavvertitamente acquisisce il Light Incal, un potente cristallo ricercato da varie potenti fazioni. Con un gruppo eclettico di alleati, tra cui il guerriero Kill Wolfhead e il custode del Light Incal, Animah, John deve proteggere il cristallo da coloro che cercano di sfruttarlo, tra cui i sinistri Berg e i Tecnopreti, il tutto mentre cerca di salvare l’universo. La serie è iconica per i suoi elementi cyberpunk, presentando città distopiche e paesaggi surreali, fondendo la narrazione di Jodorowsky con l’abilità artistica di Moebius.

5 I Metabaroni

L’intrigante retroscena del mercenario cyborg degli Incal

I migliori fumetti europei: i Metabaroni

Creatori: Alejandro Jodorowsky e Juan Gimenez.
Origine: Francia.
Album: 8.
Periodo di pubblicazione: 1992-2003.

Molti elementi di The Incal derivano dall’adattamento non realizzato di Dune di Jodorowsky . La narrazione ha costruito il suo universo espansivo noto come “Jodoverse”, pieno di personaggi, specie ed eventi cosmici diversi. Una figura degna di nota in questa galassia è il Metabaron, un mercenario cyborg immensamente potente, riconosciuto come l’ultimo di una stirpe di cinque che portavano questo titolo. Jodorowsky esplora la sua storia e quella dei suoi antenati nell’opera spin-off The Metabarons .

La narrazione si dipana attraverso la prospettiva di un robot di nome Tonto, che racconta la complessa storia dei Metabaron a un altro robot, Lothar. Affronta i loro rituali ancestrali, i sistemi di credenze, le armi e l’ascesa del Metabaron di Incal, noto come Nameless, come ultimo detentore del titolo. Scavando nei temi della guerra tribale, della modifica del corpo e dei risvegli spirituali, rispecchia la profondità di Dune , rivelando di più sul complesso arazzo del Jodoverse.

4 Maltese corto

Un marinaio stoico le cui avventure non conoscono confini

I migliori fumetti europei - Corto Maltese

Creatore: Hugo Pratt.
Origine: Italia.
Album: 17.
Periodo di pubblicazione: 1967-1989 (originale), 2017-oggi (con Ruben Pellejero e Juan Diaz Canales).

Le narrazioni avventurose risuonano con persone di ogni spettro di vita, e forse questa universalità è il motivo per cui Corto Maltese è celebrato come uno dei più grandi fumetti mai creati. Questa serie è venerata sia per le sue narrazioni avvincenti che per le sue illustrazioni sbalorditive. Il rinomato creatore di fumetti Frank Miller ha persino ottenuto un accordo per adattarlo per Canal+ nel 2022, nonostante le potenziali preoccupazioni date i suoi precedenti adattamenti.

Ambientata all’inizio del XX secolo, la trama è incentrata su Corto Maltese, un capitano di mare di origine rom anglo-spagnola originario di Malta. Da giovane, una chiromante gli predisse che non aveva una linea del destino, il che lo portò a creare il suo destino e a vagare liberamente senza pregiudizi, stringendo amicizie con personaggi di tutti gli strati sociali, dai nobili britannici agli intellettuali cechi e persino personaggi storici della vita reale come James Joyce. Questa serie bilancia temi realistici con elementi fantastici, mentre Corto si inginocchia per aiutare gli oppressi o intraprende missioni in regni perduti come Mu, lavorando con esseri magici come Merlino il Mago.

3 Giudice Dredd

Un determinato esecutore della giustizia con una moralità complessa

I migliori fumetti europei - Judge Dredd

Creatori: John Wagner, Carlos Ezquerra e Pat Mills.
Origine: Regno Unito.
Libri tascabili: 47+.
Periodo di pubblicazione: 1977-presente.

Si potrebbe sostenere che l’essenza di Judge Dredd racchiuda l’intera antologia di 2000AD , poiché questo personaggio è solo uno dei tanti apparsi nelle sue pagine. Tuttavia, mentre personaggi come Rogue Trooper e Strontium Dog meritano anch’essi un riconoscimento, la complessa natura antieroica di Dredd lo ha reso il personaggio più importante del franchise. In qualità di giudice di strada nella tentacolare Mega-City One, esercita il potere di detenere, condannare ed eseguire i criminali.

Armato con la sua arma da fuoco Lawgiver e la sua moto Lawmaster, dotata di intelligenza artificiale, Dredd dispensa il suo genere di giustizia tra le caotiche profondità urbane e la natura selvaggia post-apocalittica soprannominata “Terra Maledetta”. Questo sorprendente fumetto intreccia elementi di fantascienza con satira morale, prendendo in giro quanto possano essere draconiane le leggi di Mega-City One. La serie porta il concetto di giustizia a livelli estremi, raffigurando un eroe tanto propenso a condannare gli individui alla prigione quanto a difendere gli innocenti.

2 Asterix

L’astuto Gallo sconfigge le legioni romane con l’intelletto e un elisir magico

Creatori: René Goscinny e Albert Uderzo.
Origine: Francia.
Album: 40+.
Periodo di pubblicazione: 1959-presente.

Mentre One Piece del Giappone ha raggiunto vendite monumentali, diventando la serie di fumetti di maggior successo a livello mondiale, condivide la ribalta con il fumetto francese di lunga data Asterix , che ha venduto oltre 393 milioni di copie a partire dal 2023. Questa serie segue un astuto gallo che, insieme al suo amico Obelix e aiutato da una pozione magica preparata dal druido Panoramix (o Paranoramix in francese), ostacola costantemente i progressi dell’Impero Romano.

Tuttavia, Asterix non riguarda solo gli scontri fisici; la sua narrazione affronta temi più profondi, tra cui la gentrificazione e l’impatto del capitalismo. I personaggi viaggiano oltre la loro terra natale per affrontare sfide in luoghi come l’Egitto e l’India, guadagnando ad Asterix uno status simile a quello del Topolino francese. Il fumetto gode di numerosi adattamenti su varie piattaforme mediatiche, tra cui animazione e parchi a tema. Mentre le opere d’arte di Uderzo a volte mancano di finezza, le recenti storie scritte da Ferri, Conrad e Fabcaro hanno rivitalizzato e modernizzato il franchise.

1 Le avventure di Tintin

Un giovane reporter esplora il mondo alla ricerca di intrighi e brividi

I migliori fumetti europei: Le avventure di Tintin

Creatore: George ‘Hergé’ Remi.
Origine: Belgio.
Album: 24.
Periodo di pubblicazione: 1929-1986.

Lo stile ligne claire, caratterizzato da linee nitide e pulite, prive di ombreggiature, è stato ideato dall’artista belga George ‘Hergé’ Remi, in modo più evidente nella sua monumentale opera, Le avventure di Tintin . La serie racconta la storia di Tintin e del suo compagno canino Milou mentre attraversano il mondo, svelando misteri e imbarcandosi in varie avventure. Immaginatelo come un mix di Indiana Jones e Uncharted, con il colpo di scena di un giovane protagonista belga e di un burbero capitano di mare come suo eccentrico amico (“Miliardi di cirripedi blu roventi!”).

Nonostante la sua crescente popolarità a livello globale, la serie ha faticato a prendere piede in Nord America, a parte l’adattamento cinematografico animato, The Secret of the Unicorn . Inoltre, alcune delle prime opere sono diventate problematiche nel tempo, con Hergé che in seguito ha preso le distanze da narrazioni meno sensibili come Tintin in Congo , favorendo le sue storie successive più progressiste. Come molte animazioni classiche di Disney e Warner Bros, serve a ricordare come le rappresentazioni passate possano riflettere sensibilità obsolete.

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