Negli ultimi dieci anni, il panorama delle commedie fantascientifiche è sbocciato, presentando di tutto, dai capolavori sottovalutati ai blockbuster acclamati dalla critica. Un segno distintivo delle commedie fantascientifiche di successo è la loro capacità di fondere narrazioni emozionanti con l’umorismo. Film come Ritorno al futuro e Men in Black esemplificano questa miscela, coinvolgendo il pubblico con intriganti concetti fantascientifici abbinati a interpretazioni comiche taglienti.
Questo genere non solo intrattiene, ma riflette anche le tendenze sociali attraverso satira e commenti. Film come Sorry to Bother You , Palm Springs e The Lobster utilizzano strutture fantascientifiche per criticare le stranezze della vita contemporanea. Così facendo, introducono l’umorismo in temi seri, rendendo narrazioni potenzialmente cupe più accettabili per gli spettatori.
10 Mi dispiace disturbarti (2018)
Sorry to Bother You lancia una lente satirica sulla moderna cultura aziendale, concentrandosi su temi come il code-switching e le esperienze degli individui neri in ambienti capitalistici. Con Lakeith Stanfield nel ruolo del protagonista Cash, il film esplora il suo inaspettato successo in un call center dopo aver imparato ad adottare una “voce bianca”, fornita da David Cross. L’apertura del film può sembrare banale, ma si trasforma in un’odissea surreale e fantascientifica piena di colpi di scena inaspettati.
Sebbene inizialmente con i piedi per terra, Cash, mentre sale i vertici aziendali, incontra realtà sempre più bizzarre e inquietanti che si nascondono sotto il suo lavoro apparentemente ideale. Sorry to Bother You cattura il pubblico con la sua natura surreale e l’umorismo audace, mentre allo stesso tempo fornisce acute critiche alla società.
9 I Mitchell contro le macchine (2021)
Una commedia animata creativa con tanto cuore
Diretto da Phil Lord e Christopher Miller , noti per il loro stile di animazione distintivo nei film Spider-Verse , The Mitchells vs. the Machines racconta la storia di una famiglia normale che combatte un’apocalisse robotica. Con riferimenti intelligenti a classici come Terminator e 2001: Odissea nello spazio , questo film si distingue come una delle migliori offerte animate su Netflix, inizialmente prodotto da Sony Pictures Animation.
Il film culmina in un finale commovente in mezzo a battaglie caotiche con un esercito di macchine, che mette in mostra un cast di voci stellari tra cui Danny McBride, Abbi Jacobson e Olivia Colman. Questa deliziosa miscela di umorismo ed emozione stabilisce un nuovo standard per i film per famiglie, assicurando che il pubblico sia intrattenuto dall’inizio alla fine.
8 Città degli asteroidi (2023)
L’ultima commedia di Wes Anderson è un gioiello sottovalutato
Sebbene Asteroid City potrebbe non aver ottenuto il plauso di alcuni dei film celebrati di Wes Anderson come The Grand Budapest Hotel o Rushmore , la sua unicità potrebbe portare a una rivalutazione negli anni a venire. Il film riflette il viaggio personale di Anderson come artista, esplorando le sfumature del suo stile distintivo.
Con volti noti e nuovi arrivati come Margot Robbie e Tom Hanks, Asteroid City presenta performance intriganti, soprattutto da parte di attori che tradizionalmente non si adattano perfettamente al mondo di Anderson. Con la sua narrazione stratificata e la sua voce comica distintiva, questo film merita un’immersione profonda, rivelando tesori nascosti a una visione più attenta.
7 L’aragosta (2015)
L’aragosta è Yorgos Lanthimos al suo massimo divertimento
Yorgos Lanthimos è rinomato per il suo stile cinematografico unico, caratterizzato da dialoghi piatti e un’atmosfera inquietante. In The Lobster , impiega questo approccio per creare uno dei suoi film più divertenti. Colin Farrell guida con una brillante interpretazione impassibile, navigando in un mondo distopico in cui i single devono trovare l’amore o affrontare la metamorfosi in animali.
L’assurda premessa di questa commedia dark offre ampie opportunità di umorismo tratto dai comportamenti bizzarri dei suoi personaggi. Accanto a Farrell, il film presenta forti performance di supporto di John C. Reilly, Olivia Colman e Rachel Weisz, che contribuiscono a un’esperienza comica memorabile.
6 L’uomo formica (2015)
Il primo film di Ant-Man mescola azione e umorismo
Prima del suo ingresso nel Marvel Cinematic Universe, Paul Rudd si è affermato come una potenza comica. Ant-Man bilancia l’azione di una storia sulle origini di un supereroe con l’umorismo caratteristico di Rudd. Questo film funge da coinvolgente introduzione a un personaggio dei fumetti relativamente meno noto, integrando con successo la commedia nel genere dei supereroi.
Come un mix di narrazione di rapina e avventura da supereroe, Ant-Man mette in mostra il talento comico di Rudd mentre interpreta un piccolo ladro che cerca di riconciliarsi con la figlia mentre abbraccia il suo nuovo ruolo da supereroe. Con il contributo degli sceneggiatori Adam McKay, Edgar Wright e Joe Cornish, l’umorismo è sia incentrato sui personaggi che discreto, aumentando l’attrattiva del film.
5 Palm Springs (2020)
Palm Springs ringiovanisce il sottogenere del loop temporale
Palm Springs di Chiara Bifulco si distingue nel territorio ben battuto delle narrazioni del loop temporale, tracciando con successo il proprio percorso lontano dai precedenti paragoni con Ricomincio da capo . Un elemento distintivo include l’interesse amoroso che viene trascinato nel loop temporale insieme al protagonista, consentendo uno sviluppo organico del personaggio.
Con Andy Samberg e Cristin Milioti, il film promuove un’alchimia accattivante sullo schermo che arricchisce sia i suoi momenti umoristici che quelli drammaticamente carichi. Ad aggiungerne il fascino c’è JK Simmons, la cui interpretazione di un personaggio secondario intrappolato nel loop porta umorismo e imprevedibilità, rendendo il film un’aggiunta rinfrescante al genere.
4 Sopravvissuto – The Martian (2015)
L’avventura epica di Ridley Scott unisce dramma e commedia
The Martian si è aggiudicato il Golden Globe come miglior film – commedia o musical, scatenando dibattiti sulla sua classificazione come commedia. Il film racconta l’avvincente storia di un astronauta, interpretato da Matt Damon, bloccato su Marte, che affronta sfide apparentemente insormontabili mentre aspetta i soccorsi.
Sebbene non sia esplicitamente umoristico nella sua narrazione, il film include momenti spensierati che danno vita alla sua premessa, con il personaggio di Damon che tiene un videodiario che funge da canale per l’umorismo. Questo approccio intelligente differenzia The Martian dai film spaziali più cupi del decennio, rendendolo un pezzo forte nell’impressionante filmografia di Ridley Scott.
3 Thor: Ragnarok (2017)
Il terzo film di Thor ha scosso il franchise
A differenza dei suoi predecessori, Thor: Ragnarok è emerso come un ingresso fresco e vibrante nell’MCU, in gran parte grazie al regista Taika Waititi, che ha infuso il film con il suo caratteristico umorismo. Il tono energico del film e lo stile visivo colorato hanno iniettato nuova vita nel franchise, affascinando sia i fan che i critici.
L’approccio unico di Waititi ha permesso di realizzare un film che non solo incorporava grandi esplosioni e performance stellari, ma trasmetteva anche il suo caratteristico stile comico. Questo equilibrio di stile e sostanza ha reso Thor: Ragnarok un punto di riferimento per l’integrazione dell’umorismo nella produzione di film di successo.
2 Povere cose (2023)
La commedia nera è scioccante e surreale
Poor Things presenta una narrazione provocatoria, piena di temi oscuri di sessualità, violenza e bizzarri esperimenti scientifici che invertono le norme tradizionali. Emma Stone ritrae una donna con l’intelletto di un bambino, che si muove in una reinterpretazione oscuramente comica del racconto di Frankenstein, caratteristicamente adatta allo stile di Lanthimos.
Tra le immagini scioccanti e l’umorismo contorto, spicca la performance di Mark Ruffalo, che regala alcuni dei momenti comici più memorabili del film. L’umorismo del film prospera sulla curiosità contorta del suo protagonista, regalando risate che nascono inaspettatamente dal suo contenuto oscuro e surreale.
1 Tutto, ovunque, tutto in una volta (2022)
Il premio Oscar esplora un multiverso surreale
Ottenere il prestigioso Oscar per il miglior film è una rarità per le commedie, eppure Everything Everywhere All At Once ha fatto proprio questo. Questo film fonde ingegnosamente drammi familiari con avventure fantastiche e saltellanti tra le dimensioni. La sua capacità di mantenere una risonanza emotiva attraverso la sua complessa ed eclettica narrazione visiva lo distingue dai tipici titoli del genere.
Con una sceneggiatura ben congegnata , il film oscilla abilmente tra commedia e momenti toccanti, assicurando che le immagini surreali, come l’universo delle dita di salsiccia e Racacoonie, ne rafforzino i temi più profondi. Questo straordinario film dimostra che una commedia può stimolare sia la risata che la riflessione ponderata senza compromettere l’una per l’altra.
Articoli correlati:
L’andamento del botteghino dei film di Lo Hobbit contrasta con il successo da 1 miliardo di dollari di Il Signore degli Anelli e mette in luce i principali passi falsi
4:52
La star di LA Confidential ha rischiato di perdere il ruolo da Oscar dopo aver rifiutato il secondo provino
4:30
Emozionanti nuovi aggiornamenti sullo sviluppo del remake di Chitty Chitty Bang Bang
4:26
Lascia un commento