Esplorando l’eredità dei Blink-182: una classifica delle loro tracce essenziali
Quando si parla del genere pop-punk, vengono in mente band come i Green Day e artisti come Avril Lavigne. Tuttavia, pochissime liste sarebbero complete senza l’iconica presenza dei Blink-182. Proprio come gli Slipknot sono stati fondamentali per il nu-metal, i Blink-182 hanno plasmato in modo significativo il sound del pop punk. Per raggiungere tale status, gli artisti devono produrre costantemente musica straordinaria, un’impresa che i Blink-182 hanno compiuto nel corso della loro carriera.
I Blink-182, formatisi nel 1992, sono composti dai cantanti Mark Hoppus e Tom DeLonge, che hanno sempre cercato di rimanere autentici con se stessi. La loro discografia include brani umoristici che possono far arrossire o ridere, bilanciati da canzoni toccanti che possono far piangere gli ascoltatori. Il sound inconfondibile dei Blink-182 si è evoluto ulteriormente con l’aggiunta del batterista Travis Barker. Nonostante gli alti e bassi della band, la loro eredità come una forza formidabile nella musica perdura, definita da decenni di canzoni di impatto.
10. M+M’s
Album: Stregatto (1995)
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Per comprendere l’essenza dei Blink-182, bisogna tornare alle loro origini, nei primi anni ’90. Prima di raggiungere il successo mainstream, pubblicarono album demo come Buddha e Flyswatter. La loro svolta arrivò nel febbraio 1995 con l’album di debutto in studio, Cheshire Cat, contenente tracce notevoli come “Wasting Time” e la ripubblicata “Carousel”.Tuttavia, la traccia di spicco fu senza dubbio “M+M’s”, che segnò la loro incursione iniziale sotto i riflettori.
Dopo aver annunciato una pausa a tempo indeterminato nel 2005, i Blink-182 hanno compilato un album Greatest Hits, che includeva “M+M’s” come seconda traccia. Per molti nuovi ascoltatori, questo singolo è stato il punto di ingresso nel mondo dei Blink-182, segnando una pietra miliare significativa nella loro carriera. Sebbene non abbia ottenuto l’acclamazione di successi successivi, la band lo considera uno dei brani fondamentali che ha gettato le basi per il loro successo successivo.
9. Giorni felici
Album: Nove (2019)
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Pubblicato nel luglio 2019, “Happy Days” ha ottenuto sempre più riconoscimenti con il passare del tempo, diventando infine uno dei singoli cruciali dell’album Nine. Questo album è stato particolarmente degno di nota in quanto ha segnato l’ultimo progetto senza il co-fondatore Tom DeLonge fino al suo ritorno nel 2022. Il testo della canzone esplora temi di salute mentale, un argomento caro al bassista Mark Hoppus e alla band in generale.
Il video musicale di accompagnamento, girato utilizzando clip fornite dai fan durante le prime fasi della pandemia di COVID-19, ha arricchito il significato della canzone in quanto funge da documento storico di un periodo indimenticabile. Oltre alla sua melodia orecchiabile, “Happy Days” ha trasmesso un importante messaggio di salute mentale, risuonando con i fan e consolidando il suo posto nell’eredità dei Blink-182.
8. Annoiato a morte
Album: California (2016)
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L’uscita di Tom DeLonge dai Blink-182 nel 2015 ha lasciato molti fan in ansia per il futuro della band. Tuttavia, Mark Hoppus e Travis Barker hanno insistito, portando a bordo Matt Skiba degli Alkaline Trio per ricoprire il ruolo di DeLonge. In appena un anno, questa nuova formazione ha pubblicato il suo primo album, California, con “Bored to Death” come singolo principale. La canzone si è rivelata un successo clamoroso, dimostrando la perfetta integrazione di Skiba nella band.
Dal punto di vista delle performance, “Bored to Death” ottenne un notevole riconoscimento, piazzandosi in tre classifiche di Billboard e guadagnandosi infine la certificazione d’oro negli Stati Uniti. I suoi testi, in cui è facile riconoscersi e affrontare le sfide della vita, hanno avuto un’ampia risonanza, contribuendo a rafforzare la posizione dei Blink-182 nel punk rock contemporaneo.
7. Fantasma sulla pista da ballo
Album: Quartieri (2011)
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“Ghost on the Dance Floor”, presente nell’album Neighborhoods, incarna il viaggio di una band che torna dalla pausa.È stato il primo album in studio pubblicato dal 2003, segnando sia un ritorno che un addio a DeLonge durante la sua assenza fino al 2023. In particolare, questa traccia inquietante si addentra nei temi della mortalità, che sono stati fondamentali nel spingere la reunion della band.
Con altri successi degni di nota come “Up All Night” e “After Midnight”, “Ghost on the Dance Floor” occupa un posto speciale nel cuore dei fan. Il suo tema emotivamente risonante lo ha reso un’aggiunta avvincente alla scaletta del loro tour di reunion nel 2023, simboleggiando la profondità della loro esperienza collettiva.
6. Restate insieme per i bambini
Album: Togliti i pantaloni e la giacca (2001)
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Con l’uscita di Take Off Your Pants and Jacket nel 2001, i Blink-182 hanno prodotto una serie di brani amati, ma “Stay Together for the Kids” si è distinta. Affrontando il difficile problema del divorzio, la canzone è stata una creazione profondamente personale per Tom DeLonge, offrendo spunti sulle lotte emotive che circondano le dinamiche familiari. Il video musicale di accompagnamento è stato completamente rigirato perché la sua rappresentazione originale è stata ritenuta insensibile dopo l’11 settembre.
Questa traccia toccante non solo ha messo in mostra una notevole alternanza vocale tra DeLonge e Hoppus, ma ha anche un suono strumentale più pesante, in linea con il suo tema serio. Sebbene non sia un tipico inno da festa, “Stay Together for the Kids” si è trasformato in un pezzo di impatto che risuona emotivamente con i fan durante le esibizioni dal vivo.
5. BORDO
Album: Ancora una volta… (2023)
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Con l’incertezza che circonda il futuro di DeLonge nei Blink-182, il suo ritorno trionfale nel 2022 è stato accolto con entusiasmo. Dopo due album con Matt Skiba, la band ha rinvigorito la propria formazione per One More Time…, debuttando con la traccia allegra “EDGING”.Celebrata per la sua energia contagiosa, la canzone racchiude con successo l’esclusiva miscela di divertimento e nostalgia dei Blink-182.
Il vivace video musicale, ambientato in un carnevale, mette in risalto le radici giocose della band, ristabilendo il loro fascino sia tra i fan di lunga data che tra i nuovi arrivati. Come singolo inaugurale del loro ultimo album, “EDGING” non solo ha raggiunto la vetta delle classifiche di Billboard, ma ha simboleggiato un nuovo capitolo nell’illustre carriera della band, dimostrando la loro rilevanza nel panorama musicale odierno.
4. La canzone di Adamo
Album: Clistere dello Stato (1999)
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Prima della loro ascesa esplosiva con Enema of the State, i Blink-182 erano noti principalmente per il loro sound ad alta energia. Tuttavia, l’uscita di “Adam’s Song” ha segnato uno spostamento verso temi più seri e introspettivi. Affrontando le sfide della salute mentale, Hoppus ha creato il brano dalle sue esperienze di solitudine durante il tour e al ritorno a casa.
Questo pezzo emozionante ha rafforzato il legame tra la band e il suo pubblico, aiutandoli a stabilire una connessione mondiale. Anche anni dopo, Hoppus riflette sui sentimenti profondi catturati nella canzone, mostrando la comprensione e l’empatia della band verso le lotte della vita.
3. Dannazione
Album: Dude Ranch (1997)
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Dopo l’uscita del loro album di debutto, i Blink-182 cercarono di espandere la loro influenza con Dude Ranch nel 1997. L’album conteneva numerosi successi, ma “Dammit” emerse come una traccia determinante della loro prima carriera. Rinomata per i suoi testi riconoscibili sull’angoscia dell’adolescenza, questa canzone iconica divenne un punto fermo nelle loro esibizioni dal vivo.
Il video musicale simboleggia anche un momento cruciale nella storia della band, mostrando il batterista Scott Raynor prima che venisse sostituito da Travis Barker.”Dammit” non solo ha contribuito allo status di disco di platino dell’album negli Stati Uniti, ma ha anche consolidato il suo posto nell’eredità pop-punk.
2. Mi manchi
Album: Blink-182 (2003)
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Quando Blink-182 uscì nel 2003, la band aveva raggiunto un successo fenomenale, nonostante le tensioni crescenti tra i membri. Esplorando temi più cupi e maturi, uno dei brani più notevoli fu “I Miss You”, noto per la sua melodia inquietante. Questa ballata emozionante riflette il crepacuore e il desiderio, contraddistinta dalla voce unica di DeLonge.
I fan hanno accolto questa canzone, trasformandone i versi memorabili in meme di Internet. Come una delle loro canzoni più ascoltate su Spotify, “I Miss You” incarna l’evoluzione dei Blink-182, offrendo profondità che va oltre la loro caratteristica personalità divertente e giovanile.
1. Tutte le piccole cose
Album: Clistere dello Stato (1999)
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Quando si chiede di nominare una canzone dei Blink-182, la risposta schiacciante è spesso “All the Small Things”.Questa traccia, con oltre un miliardo di stream su Spotify, continua a risuonare tra i fan decenni dopo la sua uscita. Ha ottenuto un successo notevole, raggiungendo il numero 6 nella classifica Billboard Hot 100 poco dopo il suo debutto nel 1999.
Molte band hanno faticato a mantenere il loro slancio dopo gli anni ’90, ma “All the Small Things” ha assicurato l’eredità dei Blink-182, contribuendo al raggiungimento del quinto disco di platino negli Stati Uniti per l’album Enema of the State. Questa canzone sottolinea che, sebbene le grandi produzioni siano piacevoli, spesso sono i piccoli dettagli sentiti a lasciare un impatto duraturo.
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