I 10 migliori film thriller da guardare nel 2024

L’anno 2024 si è rivelato un momento cruciale per i film thriller , con un evidente allontanamento dalle narrazioni tradizionali. Mentre un paio di classici sono memorabili, la maggior parte dei thriller di spicco di quest’anno sfidano una facile classificazione, mescolando elementi di vari generi. La significativa evoluzione negli approcci dei registi è evidente, allontanandosi dai thriller convenzionali dell’ultimo decennio verso offerte più complesse e ibride di genere. I thriller del 2024 tendono a non fare affidamento su sconvolgenti colpi di scena, ma piuttosto utilizzano la tensione drammatica per affrontare urgenti questioni sociali.

I film thriller sono progettati per instillare tensione stimolante e disagio emotivo, spingendo gli spettatori a impegnarsi nella riflessione. Il ritmo della narrazione gioca un ruolo cruciale nel plasmare l’esperienza emotiva dello spettatore; un ritmo rapido può amplificare l’ansia, ma una costruzione più lenta può anche creare un profondo senso di disagio. Questo disagio incoraggia l’introspezione mentre gli spettatori riflettono su come potrebbero reagire in situazioni altrettanto terribili, dimostrando la capacità unica del genere di sfidare le prospettive.

10 Trappola (2024)

Diretto da M. Night Shyamalan

Nonostante l’accoglienza polarizzata della sua filmografia, Trap di M. Night Shyamalan si distingue come un promettente ingresso. Mentre porta i tratti distintivi di un tradizionale film di Shyamalan, trascende i soliti difetti, offrendo una narrazione coinvolgente che naviga nell’ambiguo territorio della commedia, del crimine e della musica. Questa fusione unica di generi produce un thriller accattivante ma sconcertante che solo Shyamalan poteva immaginare.

È interessante notare che Shyamalan ha ideato Trap per mettere in mostra le aspirazioni musicali della figlia Saleka Shyamalan, rendendo il film un progetto personale per lui.

Tuttavia, l’assenza del colpo di scena finale tipico di Shyamalan, una caratteristica che solitamente spinge gli spettatori a rivalutare l’intera narrazione, rappresenta una lacuna notevole.

9 Bagaglio a mano (2024)

Regia di Jaume Collet-Serra

Carry-On di Jaume Collet-Serra , dopo l’acclamazione del suo precedente lavoro Orphan , segna una significativa rinascita nel regno dei thriller ad alto concetto. Questo ritorno stimolante, realizzato per Netflix, si discosta notevolmente dai recenti blockbuster deludenti, rivelando un’avvincente avventura natalizia che vale la pena guardare.

Fortemente reminiscente di Die Hard 2 , questo film eccezionale vede Taron Egerton correre veloce attraverso un aeroporto in scene che riecheggiano il viaggio di Tom Cruise nella serie Mission: Impossible . Jason Bateman abbraccia una personalità seria come un cattivo sociopatico, aumentando la posta in gioco del film. Mentre emergono incongruenze di tono, le sequenze d’azione alimentate dall’adrenalina rendono Carry-On una visione divertente.

8 La cresta ribelle (2024)

Diretto da Jeremy Saulnier

In Rebel Ridge , l’interpretazione accattivante di Aaron Pierre ribadisce il motivo per cui James Gunn lo ha scelto per un ruolo fondamentale nell’universo DC. Questo thriller d’azione affronta temi di ingiustizia razziale all’interno delle forze dell’ordine statunitensi, sebbene manchi della regia atmosferica distintiva di Saulnier, riscontrabile in film come Green Room e Blue Ruin . Questo cambiamento stilistico consente un crudo realismo che esalta il commento tagliente del film.

Il film suscita un dialogo critico sulla violenza e la resistenza contro la corruzione sistemica. Sebbene i suoi temi politici possano non risuonare profondamente, l’impressionante coreografia e la cinematografia catturano il pubblico, mettendo in mostra la prestanza fisica di Pierre.

7 Guerra civile (2024)

Diretto da Alex Garland

Il regista Alex Garland rimane una figura divisiva, spesso addentrandosi in temi apocalittici nelle sue opere. Il suo film, Civil War , si tuffa nelle tristi realtà di un mondo in crisi, esaminando le motivazioni dei giornalisti predatori sul campo. Il film è sfacciatamente grafico, amplificando il suo commento sulla condizione umana attraverso le sue intense rappresentazioni di violenza.

6 Giurato n. 2 (2024)

Diretto da Clint Eastwood

A 94 anni, Clint Eastwood reinterpreta il classico 12 Angry Men con Juror #2 , utilizzando un’esplorazione simile della moralità e della colpa. Sebbene non raggiunga le stesse vette del classico del 1957, l’attenzione del film sulla moralità grigia rimane avvincente. Nicholas Hoult offre un ritratto avvincente del protagonista, esaltando la meticolosa regia di Eastwood.

Il giurato n. 2 pone delle poste emotive nella lotta del personaggio contro la convinzione della maggioranza sulla colpevolezza dell’imputato, suscitando ansia e tensione per tutta la narrazione. Questo film riflette l’attenzione costante di Eastwood sui dilemmi etici che affrontano gli individui potenti nella società, rendendolo un pezzo risonante nella sua opera.

5 L’uomo scimmia (2024)

Diretto da Dev Patel

Nel suo debutto alla regia, Monkey Man , Dev Patel abbraccia il mondo dei thriller d’azione con entusiasmo sfrenato. Il film si allontana dall’estetica raffinata dei successi contemporanei, optando per uno stile grintoso e caotico che ricorda il classico cinema d’azione. Questo approccio viscerale, unito all’interpretazione emotiva di Patel, crea una tensione avvincente.

La narrazione di Patel cerca di incorporare elementi politici e spirituali, ma rimane incentrata principalmente sullo sviluppo dei personaggi, basando la storia su interessi personali piuttosto che su temi più ampi.

4 L’amore giace sanguinante (2024)

Diretto da Rose Glass

Love Lies Bleeding si presenta come un mix audace e non convenzionale di romanticismo e crimine, caratterizzato da performance straordinariamente cariche di Kristen Stewart e Katy O’Brian. La loro intensa alchimia si traduce in una palpabile tensione sessuale che diventa esplosiva man mano che la narrazione si dipana, presentando un emozionante viaggio tra alti e bassi emotivi.

Questo film si tuffa nelle vite caotiche di due lesbiche in fuga, impiegando l’estetica neo-noir e catturando gli elementi grezzi del crimine. I personaggi si trasformano in potenti metafore, navigando nelle acque insidiose dei loro desideri e delle loro paure in un thriller dal ritmo serrato su urgenza ed emozione.

3 La sostanza (2024)

Diretto da Coralie Fargeat

The Substance di Coralie Fargeat continua la sua esplorazione di temi femministi, utilizzando l’horror corporeo per criticare gli standard sociali all’interno dell’industria cinematografica. Questa inquietante narrazione è incentrata su un’attrice anziana che combatte la sua percezione della bellezza, presentando un’esplorazione inquietante ma riconoscibile dell’immagine corporea.

The Substance ha incantato il pubblico del Festival di Cannes, guadagnandosi una standing ovation di 11 minuti, con l’interpretazione di Demi Moore che ha ricevuto il plauso della critica. Fargeat bilancia immagini scioccanti con commenti toccanti, invitando alla riflessione sulle pratiche di sfruttamento dell’industria e sulle pressioni a cui sono sottoposte le donne.

2 Conclave (2024)

Diretto da Edward Berger

Dopo la scomparsa del Papa, Conclave si addentra nelle lotte di potere che ne sono seguite tra i cardinali, trasformando una premessa apparentemente semplice in un commento su ambizione e perdita. La regia di Berger amplifica i conflitti interni affrontati da queste figure, mentre le aspirazioni si scontrano con il dolore.

I contrasti visivi tra le ambientazioni ecclesiastiche tradizionali e le motivazioni moderne dei personaggi contribuiscono alla sua atmosfera tesa, trasformandolo in un avvincente thriller che invita alla riflessione sulla fede, il potere e la predestinazione.

1 Anora (2024)

Diretto da Sean Baker

Anora di Sean Baker trascina il pubblico in una rete di disavventure, ancorata a una trama che inizialmente sembra rispecchiare una tipica commedia romantica. Invece, si evolve in un esaltante mix di umorismo e suspense , affrontando gli stigmi che circondano il lavoro sessuale con una lente riflessiva.

Il climax emotivo del film funge da svolta poetica, mettendo in mostra la performance sfumata di Mikey Madison. Con la sua narrazione coinvolgente e l’approccio innovativo alle convenzioni di genere, Anora si distingue come un meritevole vincitore della Palma d’oro.

Fonte e immagini