I 25 migliori film di rapine di tutti i tempi

I 25 migliori film di rapine di tutti i tempi

Il genere dei film di rapina è un mix unico che integra perfettamente elementi di vari stili cinematografici. La sua versatilità consente ai registi di esplorare una vasta gamma di narrazioni, poiché qualsiasi storia che presenti un gruppo di personaggi che collaborano per eseguire un furto può essere classificata come un film di rapina. Questo genere sfida i limiti, abbracciando toni, ambientazioni storiche e stili artistici diversi. Sebbene spesso cada preda di cliché popolari, i registi più abili sfruttano queste convenzioni per elevare la loro narrazione.

Dai thriller intensi alle commedie leggere, il genere delle rapine ha prodotto alcuni dei film più indimenticabili del cinema. Sebbene la violenza sia un motivo comune, esemplificato in opere come *Snatch* e *Point Break*, non è un elemento essenziale. Molti film utilizzano la struttura delle rapine come base per creare misteri intricati, mostrando criminali astuti che superano in astuzia le loro vittime ignare. Indipendentemente dallo stile narrativo scelto, alcuni film si ritagliano i loro spazi unici all’interno di questo genere competitivo.

25 La giungla d’asfalto (1950)

Una storia di crimine e conseguenze

Questo film seminale ruota attorno a un uomo appena uscito di prigione che diventa disperato e vuole guadagnare soldi facili con un singolo lavoro. I suoi piani prevedono una rapina che richiede tre complici, ma deve consultare un intermediario per trovarli e cercare anche un acquirente per la refurtiva. Il numero crescente di partecipanti aumenta la posta in gioco per errore e tradimento.

In effetti, tutto ciò che può andare storto durante la rapina in *The Asphalt Jungle* lo fa. Gli allarmi di sicurezza scattano, le guardie intervengono, i membri della squadra affrontano eventi letali e deplorevoli e la fiducia si erode rapidamente mentre si verificano doppi incroci.

Nonostante la modesta performance al botteghino al momento dell’uscita, questo film ha consolidato il suo status di pietra angolare del cinema poliziesco. La sua sincera esplorazione delle conseguenze disastrose delle attività criminali ha portato alla sua aggiunta al National Film Registry nel 2008.

24 Ocean’s Eight (2018)

Una rapina tutta al femminile

L’annuncio di *Ocean’s Eight* ha fatto storcere il naso ai fan di *Ocean’s Eleven*, molti dei quali hanno messo in dubbio la necessità di un cast di rapine interamente al femminile. Tuttavia, dato che l’originale presentava un team tutto maschile, l’inversione sembra sia nuova che appropriata.

Con Sandra Bullock e Cate Blanchett, questa puntata presenta Sandy Ocean, cugina di Danny Ocean, che forma una squadra per portare a termine una rapina spettacolare per vendicarsi dell’uomo che le ha fatto del male.

Un elemento di spicco è il ruolo di Anne Hathaway come attrice che, sebbene inizialmente un bersaglio, diventa una risorsa inestimabile. Il film presenta un cast eclettico, tra cui Awkwafina, Rihanna e Mindy Kaling, assicurando che ogni personaggio brilli all’interno di una complessa narrazione di rapina che si guadagna giustamente un posto tra i migliori del genere.

23 Rogue One: Una storia di Star Wars (2016)

La più tragica delle rapine

Sebbene non sia solitamente associato alle rapine, il franchise di *Star Wars* introduce *Rogue One*, un film autonomo che indaga su come i piani per la Morte Nera siano giunti alla Principessa Leia.

Un eterogeneo gruppo di ribelli viene formato per eseguire l’audace furto dalle grinfie di Darth Vader. A complicare il dramma c’è la rivelazione che una ribelle è la figlia di uno scienziato che lavora sulla Morte Nera, che culmina in un climax agrodolce che sottolinea l’idea che il successo della rapina supera il sacrificio individuale.

Questo film emotivamente toccante ha avuto un grande successo tra il pubblico, tanto da portare alla creazione della serie prequel *Andor* su Disney+, che approfondisce il personaggio di Diego Luna. *Rogue One* ha ottenuto due nomination agli Academy Award e tre Saturn Award, tra cui Miglior film di fantascienza.

22 Il colpo all’italiana (1969)

Uno degli inseguimenti automobilistici più famosi sullo schermo

Divenuto un classico di culto nel corso degli anni, *The Italian Job* inizia con un protagonista appena uscito di prigione e desideroso di portare a termine l’ultimo compito di un amico: rubare lingotti d’oro durante il loro trasporto attraverso l’Italia.

Michael Caine interpreta Charlie Croker e la sua performance, così come l’iconico inseguimento in auto del film con Mini Cooper, è stata universalmente acclamata. Da allora, numerosi momenti hanno ispirato omaggi e parodie nel cinema britannico.

Candidato ai Golden Globe, il film inizialmente non ha riscosso grande successo al di fuori dell’Inghilterra, ma da allora ha riscosso un grande successo di pubblico.

21 Caccia al ladro (1955)

Un ex ladro deve catturare il suo imitatore

A differenza delle tipiche narrazioni di rapine, *Caccia al ladro* è incentrato su Cary Grant che interpreta un ex ladro che cerca di riabilitare il suo nome. Quando un ladro emerge sulla Costa Azzurra imitando il suo stile, viene trascinato di nuovo nel mondo che pensava di essersi lasciato alle spalle.

La sua indagine prende una piega diversa mentre affronta le sfide poste da coloro che conoscono il suo passato e dalle forze dell’ordine. Mentre si addentra più a fondo, sboccia una storia d’amore con il personaggio di Grace Kelly, aggiungendo un livello di complessità.

Realizzato con maestria da Alfred Hitchcock, questo film si allontana dai toni più cupi dei suoi tipici thriller, creando una divertente narrazione di una rapina.

20 La città (2010)

Ben Affleck dirige questa storia di crimine di Boston

Con la sua seconda avventura da regista, *The Town*, che segue il successo di *Gone Baby Gone*, Ben Affleck porta gli spettatori nella cruda realtà criminale di Boston, dove interpreta Doug, la mente dietro una serie di rapine locali.

Di fronte a un’indagine dell’FBI, la vita di Doug si complica quando scopre di provare dei sentimenti per Claire, un’impiegata di banca che in precedenza avevano preso di mira.

Il film eccelle nel rappresentare le sequenze della rapina con un realismo a livello del suolo che ricorda *Heat*, evidenziato durante l’avvincente climax che coinvolge una rapina audace al Fenway Park. Questo approccio concreto aumenta l’eccitazione di ogni rapina, posizionando *The Town* come un punto di riferimento nel genere.

19 Dentro l’uomo (2006)

Una rapina in banca non è quello che sembra

Collaborando ancora una volta, Spike Lee e Denzel Washington realizzano un film straordinario con *Inside Man*, un’intelligente storia poliziesca con Clive Owen nei panni dell’enigmatico leader di una banda di rapinatori di banche di New York City.

Washington interpreta il detective Frazier, chiamato a negoziare con i sequestratori. La narrazione sovverte le dinamiche tradizionali della rapina, rivelando strati di complessità che vanno oltre la rapina iniziale.

Questo film si distingue dagli altri che si sviluppano lentamente fino alla rapina; si apre con la presa di potere, svelando gradualmente un piano intricatamente stratificato. Le collaborazioni di Washington, Owen e un cast di supporto stellare, tra cui Jodie Foster e Christopher Plummer, danno vita a un thriller avvincente.

18 Missione: impossibile (1996)

La prima audace missione di Ethan Hunt

Il primo capitolo di *Mission: Impossible* rimane un esempio lampante nel genere delle rapine, con Tom Cruise che interpreta Ethan Hunt, una superspia accusata di tradimento dopo che la sua squadra viene uccisa durante una missione.

Per scoprire la talpa e riabilitare il suo nome, Hunt riunisce una squadra di agenti rinnegati per mettere in atto un’audace infiltrazione nel quartier generale della CIA.

Sebbene ricca di spionaggio e azione, la sequenza della rapina, accompagnata da un’esecuzione precisa, catapulta questo film sotto i riflettori, preparando il terreno per molti episodi emozionanti che seguiranno.

17 Inizio (2010)

Un ladro di sogni tenta una rapina impossibile

Durante il suo incarico più impegnativo, deve invece piantare un’idea, un’impresa molto più complessa della semplice estrazione. Questa narrazione multidimensionale segue meticolosamente la struttura della rapina, con ampi momenti dedicati alla pianificazione e all’esecuzione del piano.

16 Inferno o acqua alta

I fratelli prendono di mira le banche durante un viaggio su strada alla scoperta della criminalità

Neo-western moderno, *Hell or High Water* mette in mostra il talento di Taylor Sheridan, che pone l’accento sul commento sociale attraverso l’avvincente storia di due fratelli, interpretati da Chris Pine e Ben Foster.

Di fronte al pignoramento, il duo si imbarca in una serie di rapine in banca mentre sfugge alle forze dell’ordine, guidati dal tenace Jeff Bridges. Il commento del film sulle istituzioni finanziarie giustappone motivazioni personali a uno sfondo sistemico, creando una narrazione emozionante che intreccia senza sforzo elementi di rapina in una storia profonda.

15 animali americani (2018)

Una storia vera di giovani ladri d’arte dilettanti

La maggior parte dei film sulle rapine gravitano attorno a denaro o gioielli, ma *American Animals* si discosta dalla convenzione, concentrandosi su giovani uomini che tentano un furto focalizzandosi su illustrazioni di uccelli rari. Evan Peters e Barry Keoghan interpretano gli aspiranti ladri Warren Lipka e Spencer Reinhard. Inizialmente insignificanti, la loro trasformazione in criminali sconvolge sia loro che il pubblico.

Questo film fonde abilmente fatti e finzione, intrecciando interviste con personaggi della vita reale con sequenze drammatizzate, dando vita a un’esplorazione unica della moralità all’interno del genere delle rapine. Mettendo in discussione le simpatie del pubblico, *American Animals* offre una critica rinfrescante del comportamento criminale.

14 Punto di rottura (1991)

Un agente dell’FBI prende di mira un gruppo di rapinatori di banche in cerca di emozioni forti

*Point Break* unisce abilmente il brivido del crimine all’euforia del surf, con Keanu Reeves nel ruolo di Johnny Utah, un agente dell’FBI sotto copertura che si infiltra in una banda di surfisti dediti alla rapina di banche, guidata dal carismatico Bodhi, interpretato da Patrick Swayze.

Sebbene rifatto nel 2015, l’originale rimane un’icona all’interno del genere. Le vivaci sequenze di inseguimento del film e l’uso unico della cultura del surf simboleggiano una visione robusta ma grintosa del crimine. L’uso da parte dei rapinatori di banche di maschere raffiguranti ex presidenti degli Stati Uniti aggiunge un elemento memorabile e spesso citato all’esperienza cinematografica.

13 La truffa dei Logan (2017)

Due fratelli progettano di rapinare un evento di corse

Ambientato sullo sfondo della Carolina del Nord, *Logan Lucky* di Steven Soderbergh presenta agli spettatori Jimmy e Clyde Logan, due fratelli interpretati rispettivamente da Channing Tatum e Adam Driver. Incaricati di rapinare un evento NASCAR, escogitano un piano pieno di stranezze inaspettate.

Daniel Craig brilla nei panni di Joe Bang, l’eccentrico esperto di esplosivi che guida la loro missione. Il loro viaggio rispecchia la pura assurdità della loro impresa, mescolando umorismo e suspense mentre si fanno strada attraverso un paesaggio pieno di ostacoli.

Nonostante sembrino ladri dilettanti, la loro simpatia spinge il pubblico a tifare per il loro successo, fino a un climax esaltante in cui la loro astuzia li porta a sfuggire alla cattura.

12 Il genio della fuga (2017)

Un autista di Getaway usa la musica al volante

*Baby Driver* di Edgar Wright si distingue per la sua energia vibrante e la narrazione dinamica. Il personaggio del titolo, interpretato da Ansel Elgort, mostra notevoli capacità come autista di fuga, influenzato dal ritmo e dai testi della sua playlist meticolosamente curata.

Questo film unisce esaltanti sequenze di inseguimenti con un ricco nucleo emotivo, narrato attraverso le relazioni con la fidanzata di Baby e il suo padre adottivo. Lo stile distintivo di Wright esalta l’atmosfera emozionante del film, facendo sì che ogni sequenza di guida sembri una lezione magistrale di coreografia.

11 vedove (2018)

Le vedove dei ladri devono finire il lavoro dei loro mariti

Sfidando le narrazioni maschiliste tipiche del genere rapina, *Widows* presenta una storia avvincente su quattro donne che, dopo aver scoperto il passato criminale dei loro defunti mariti, si uniscono per saldare i loro debiti. Viola Davis guida un cast stellare, conferendo profondità e complessità a questo film di rapina non convenzionale.

Diretto da Steve McQueen, il film offre un crudo realismo che legittima la premessa di criminali dilettanti che affrontano probabilità impossibili. *Widows* stabilisce un nuovo standard per la rappresentazione all’interno del genere e funge da modello per i futuri film sulle rapine.

10 Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975)

Due semplici rapinatori di banche si ritrovano in una situazione di ostaggi

*Dog Day Afternoon* offre una cruda rappresentazione di una rapina in banca che degenera nel caos, catturando l’essenza della New York City degli anni ’70. Basando la sua narrazione su una storia vera, Al Pacino interpreta Sonny Wortzik, una figura simpatica coinvolta in una rapina disastrosa finita male.

La tensione intricata del film rivela l’umanità di Sonny mentre affronta la sua situazione difficile, dimostrando un sincero interesse per gli ostaggi e un coinvolgente umorismo nei suoi rapporti con la polizia, allontanandolo dagli archetipi convenzionali del rapinatore di banche.

La suspense aumenta man mano che la situazione diventa sempre più disperata, creando un’esperienza visiva emozionante che rimane impressa anche dopo la fine dei titoli di coda.

9 Rififi (1955)

Quattro criminali si riuniscono per un lavoro impossibile

La narrazione del film introduce archetipi come il detenuto appena rilasciato, uno scassinatore esperto e un complicato interesse amoroso, tutti ormai capisaldi del genere. Tuttavia, la sua originalità rimane avvincente con sequenze di rapine silenziose e tese che continuano ad affascinare il pubblico a oltre cinquant’anni dall’uscita.

8 Lo strappo (2000)

Personaggi pittoreschi si scontrano durante la ricerca di un diamante rubato

*Snatch* di Guy Ritchie presenta un vivace arazzo di personaggi invischiati nella ricerca di un diamante rubato. Con un cast che include un promotore di boxe combattivo, un gangster americano e un lottatore a mani nude, la narrazione non lineare del film offre una brillante miscela di arguzia e caos.

L’interpretazione di Brad Pitt dell’eccentrico Mickey O’Neil trasforma il film in un gioiello di comicità, mentre il personaggio di Jason Statham getta le basi per dialoghi taglienti e umorismo, offrendo in definitiva una visione accattivante della malavita londinese.

7 Come rubare un milione (1966)

Un ladro d’arte e la figlia di un falsario fanno squadra

*How to Steal a Million* illustra la versatilità del genere, mescolando una rapina con una narrazione di commedia romantica. Con la partecipazione del duo senza sforzo affascinante di Audrey Hepburn e Peter O’Toole, il film è incentrato su un piano per recuperare un falso creato dal padre del personaggio di Hepburn.

Con un delizioso mix di umorismo e fascino, il film cattura il pubblico mentre intreccia la tensione romantica con la trama centrale della rapina. La chimica tra i protagonisti risuona attraverso scene piene di spionaggio spensierato e una colonna sonora accattivante che esalta l’esperienza.

6 Ruben Brandt, Collezionista (2018)

Un uomo assume dei ladri per rubare opere d’arte che lo perseguitano

Personaggi animati astratti in Ruben Brandt Collector

L’innovativo film d’animazione *Ruben Brandt, Collector* si addentra in territori inesplorati all’interno del genere heist. Incentrato su un uomo ossessionato dalle immagini di opere famose, orchestra una serie di furti elaborati per reclamare i pezzi per sé.

L’animazione sbalorditiva del film e la narrazione sfumata creano un mondo vibrante pieno di ricchi strati di significato e umorismo. Poiché le rapine in genere si basano su azione e morali confuse, l’approccio introspettivo di questo film lo distingue con un nuovo espediente narrativo che invita alla contemplazione dell’arte e dell’ossessione.

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