Approfondimenti essenziali
- Gli anime abbracciano diversi generi, dalla commedia alla fantascienza, con serie leggendarie come Sailor Moon che plasmano ogni nicchia.
- Classici senza tempo come Dragon Ball e One Piece hanno fissato gli standard per gli anime shonen, influenzando innumerevoli opere successive.
- Generi come josei e soprannaturale offrono narrazioni distinte, come si può vedere in serie come Nana ed Elfen Lied che affrontano temi per adulti.
L’anime non è un genere unico; consiste in una pletora di serie e film che mostrano l’estetica unica dell’animazione giapponese. I generi anime più popolari fluttuano nel tempo, spesso evidenziando elementi di commedia, romanticismo o fantascienza. Esistono numerose classificazioni per gli anime, che si estendono da categorie di nicchia come iyashikei a preferiti mainstream come shōnen.
All’interno di ogni genere, ci sono titoli anime amati, da Sailor Moon a Naruto, che esemplificano le rispettive categorie. Per comprendere veramente cosa offre ogni genere di anime, sperimenta le serie animate iconiche che definiscono i loro sottoinsiemi specifici.
Ultimo aggiornamento: 19 ottobre 2024 di David Heath: Sebbene gli anime non abbiano ancora catturato completamente la scena nella cultura pop orientale o occidentale, stanno diventando sempre più mainstream. Molti sono cresciuti guardando serie come Dragon Ball e Sailor Moon e hanno apprezzato One Piece ed Escaflowne, anche quando sono stati modificati per i contenuti. Le bizzarre avventure di JoJo sono passate dall’essere un manga meno noto a un fenomeno culturale che ha ispirato mostre in sedi prestigiose come il Louvre.
Tuttavia, non tutti gli anime ottengono lo stesso livello di consensi. Alcune serie acquisiscono importanza stabilendo tendenze per opere future o diventando ampiamente accessibili come favorite nei loro generi. Ecco una panoramica di alcuni dei principali generi di anime rappresentati da show di alto livello, che mescolano classici di lunga data e sorprendenti favorite.
1 Kodomomuke – Doraemon
La serie per bambini più amata del Giappone
Gli anime hanno guadagnato popolarità in Occidente dimostrando che l’animazione può soddisfare tutte le età. Ciò ha portato a numerose prime uscite negli anni ’90 piene di contenuti grafici, ma molti creatori hanno trovato ispirazione in spettacoli più adatti alle famiglie come Doraemon . Le avventure ninja di Naruto, il dramma politico di One Piece e le lezioni di delinquenza del Grande Maestro Onizuka risalgono tutte ai bei ricordi d’infanzia dei creatori cresciuti adorando Doraemon.
Originariamente come manga nel 1969, la storia del gatto robot viaggiatore nel tempo e del suo compagno Nobita ha visto molti adattamenti nel corso degli anni, il più notevole dei quali è la serie animata del 1979-2005 seguita da un reboot. I suoi affascinanti racconti hanno risuonato in tutta l’Asia, dal Giappone all’India, spingendo il Ministero degli Affari Esteri giapponese a nominare Doraemon come suo ambasciatore culturale degli anime nel 2008.
2 Shonen – Dragon Ball
Come un ragazzo scimmia che spara Ki ha definito un genere
Il profondo impatto del creatore di Dragon Ball Akira Toriyama è stato evidente in tutto il mondo dopo la sua scomparsa nel marzo 2024, dimostrando come la storia di Goku abbia toccato innumerevoli fan. La conclusione di Dragon Ball Super, con l’epico scontro di Goku con Jiren, ha persino spinto il governo messicano a sponsorizzare feste di visione pubblica, innescando un fermento diplomatico quando il Giappone ha chiesto che cessassero.
Dragon Ball ha effettivamente gettato le basi per gli anime shōnen come li conosciamo oggi. Mentre serie come Fist of the North Star sono svanite nell’oscurità, Dragon Ball è prosperato, ispirando numerose serie su personaggi resilienti che diventano più forti attraverso le avversità, come One Piece, Naruto e My Hero Academia. Le sue battaglie iconiche, i design dei personaggi e le stranezze umoristiche sono diventati riconoscibili a livello internazionale, con persino i non fan che hanno familiarità con termini come “Kamehameha”.
3 Shojo – Sailor Moon
Abbracciare la femminilità
Non sorprende che Sailor Moon occupi un ruolo significativo in questo genere. Sebbene possa non catturare i cuori di ogni appassionato di shojo, per molti rappresenta l’apice degli anime sulle ragazze magiche. Lo show è diventato iconico, con Usagi, l’eroina a tema lunare, che emerge come figura di spicco per l’industria degli anime. Insieme alle sue compagne Sailor Guardians, combatte le forze del male guidate dalla Regina Beryl.
Sailor Moon ha aperto la strada ad altre serie magiche come Steven Universe, non solo influenzando gli stili visivi ma anche affrontando temi seri come la sessualità e le lotte emotive. È stata rivoluzionaria per l’epoca, affrontando complesse narrazioni che ricordano opere come Puella Magi Madoka Magica.
4 Josei-Nana
Evidenziare i problemi delle donne attraverso l’animazione
Come lo shojo, il genere josei si rivolge specificamente a un pubblico femminile, ma offre narrazioni mirate agli adulti piuttosto che agli adolescenti. Sebbene il romanticismo possa svolgere un ruolo, non domina le storie, che spesso esplorano questioni più profonde e reali, proprio come Nana .
Nana segue due ragazze che condividono lo stesso nome ma conducono vite diverse, creando uno stretto legame mentre navigano insieme nei loro sogni a Tokyo. Nana Osaki aspira a diventare una star del rock, mentre Nana Komatsu è concentrata sui suoi sforzi romantici. Tuttavia, mentre inseguono le loro ambizioni, la loro amicizia affronta prove che le costringono a fare scelte difficili.
5 Seinen – Berserk
L’apice del coraggio
Il seinen è per lo shōnen ciò che il josei è per lo shojo; si rivolge principalmente a un pubblico maschile adulto, ma rimane riconoscibile per un pubblico più ampio grazie ai suoi temi intricati e alle narrazioni orientate agli adulti. A differenza di molti shōnen che presentano combattimenti senza gravi conseguenze, il seinen può addentrarsi in contenuti più cupi e grafici, come si vede in Berserk .
Sebbene sia più noto come manga, i suoi vari adattamenti animati sono stati spesso compromessi, con persino la versione classica del 1997 che è un adattamento censurato dell’acclamata saga “Golden Age”. Nonostante ciò, rimane uno degli anime seinen più venerati e influenti, che mostra intensi archi narrativi dei personaggi, violenza e profonde esplorazioni di temi come vendetta e ambizione. È una serie che richiede cautela a causa delle sue rappresentazioni grafiche della violenza.
6 Fantasia – Fullmetal Alchemist: Fratellanza
Innovare il fantasy con elementi steampunk
Mentre Berserk potrebbe essere etichettato come l’anime fantasy più prestigioso, non c’è carenza di concorrenza nel genere, specialmente per il pubblico in cerca di un dramma d’impatto senza la profondità della disperazione della saga di Guts. Un contendente degno di nota è Fullmetal Alchemist: Brotherhood , che fonde l’alchimia soprannaturale con l’estetica steampunk mentre Edward Elric intraprende una ricerca per ripristinare il corpo di suo fratello usando la Pietra Filosofale.
Elogiata tra gli show più quotati su MyAnimeList (MAL), la serie bilancia elementi di fantasy e fantascienza, offrendo ritmi di storie emotivamente risonanti e battaglie emozionanti. Il suo predecessore, Fullmetal Alchemist, uscito nel 2003, sebbene più breve e si discosti notevolmente dal manga, è ugualmente amato per i suoi meriti unici.
7 Isekai – Arte della spada online
Portale verso universi alternativi
Il genere isekai ha visto un’ascesa meteorica dagli anni 2010, segnata da un afflusso di storie incentrate su personaggi trasportati in regni fantastici, spesso avviati da un fenomeno o un dispositivo. Un titolo significativo in questo genere è Sword Art Online , che segue Kirito, che inizia come beta tester e si evolve in una figura eroica nel regno dei VR MMORPG.
Nonostante le critiche per la profondità dei personaggi e la ridondanza della trama, Sword Art Online ha ispirato una miriade di show ambientati in spazi virtuali o in ambienti simili a quelli dei videogiochi. La sua influenza ha scatenato un’ondata di serie simili, come la popolarissima That Time I Got Reincarnated as a Slime.
8 Fantascienza – Cowboy Bebop
Un viaggio attraverso l’umanità e il cosmo
La fantascienza ha plasmato in modo significativo l’evoluzione degli anime, con i primi classici come Astro Boy e Giant Robo incentrati su temi di tecnologia, vita extraterrestre e futuro dell’umanità. Tuttavia, un titolo di spicco che continua a risuonare oggi è Cowboy Bebop , che ha debuttato nel 1998 e rimane rilevante e molto amato.
Questa serie segue Spike Spiegel e la sua banda di cacciatori di taglie che attraversano il cosmo in cerca di emozioni forti e denaro. Dietro il suo aspetto divertente si nasconde un’indagine ponderata sull’esistenza umana, l’identità e l’evoluzione della società all’interno di un universo modernizzato, che attrae i fan di tutto il mondo.
9 Mecha – Mobile Suit Gundam
Il classico mecha pionieristico
Il genere mecha affonda le sue radici in serie come Giant Robo e Mazinger Z; tuttavia, Mobile Suit Gundam lo ha catapultato in un regno iconico, insieme ad altri grandi come Astro Boy e Sailor Moon. Il suo RX-78-2 Gundam è diventato un emblema del medium anime, presentando persino un modello a grandezza naturale precedentemente esposto a Yokohama.
Lanciata alla fine degli anni ’70, la serie segue la storia di Amuro Ray che combatte contro il Principato di Zeon. L’esplorazione della guerra e dei suoi impatti da parte di Mobile Suit Gundam, in particolare attraverso protagonisti adolescenti, ha aperto la strada a interpretazioni dark come Neon Genesis Evangelion e ha ispirato racconti più leggeri come Macross.
10 Sport – Haikyuu!!
La pallavolo al suo apice
È difficile ignorare Haikyuu!! come uno degli anime sportivi più influenti di sempre, in particolare perché la sua terza stagione ha ottenuto consensi da record su MAL. Incentrato su Shoyo Hinata, che si sforza di emulare un leggendario giocatore di pallavolo nonostante la sua bassa statura, è pieno di personaggi coinvolgenti, amicizie profonde e competizione da brivido.
Sebbene non possa rientrare nell’etichetta di “definitivo di un genere” in un panorama costellato di opere rinomate come Hajime no Ippo e Slam Dunk, Haikyuu!! offre un punto di ingresso avvincente per i neofiti degli anime grazie ai suoi temi riconoscibili e alla sua reperibilità online.
11 Avventura – One Piece
Navigando verso la Grand Line
Rufy e i pirati di Cappello di paglia sono impegnati nella loro epica ricerca del tesoro di Gol D. Roger da oltre 25 anni, con la serie manga che risale al 1997. Sono già in corso i piani per un remake, The One Piece, prima che la serie originale si concluda. Eppure, nonostante questo lungo viaggio, l’anime ** One Piece ** continua ad affascinare il pubblico con le sue gesta marittime.
Rinomata per le infinite avventure e interazioni con nemici formidabili, questa serie incarna l’emozione del genere avventuroso negli anime. È un must per gli amanti dell’avventura.
12 Dramma – Una voce silenziosa
Il bullo diventato bersaglio
Gli anime trascendono azione e umorismo, abbracciando narrazioni profonde che risuonano con il pubblico. Pochi film evocano altrettante emozioni di A Silent Voice , affrontando temi di bullismo, salute mentale e redenzione personale. La storia spesso lascia gli spettatori in lacrime, mentre allo stesso tempo trasmette un messaggio di speranza.
Shoko Nishimiya è un nuovo studente con problemi di udito, che subisce il bullismo di Shoya Ishida. Alla fine, Shoya diventa lui stesso un emarginato, immergendosi nel senso di colpa. Mentre si sforza di fare ammenda, il film ritrae in modo intricato il suo viaggio verso il perdono di Shoko.
13 Romance – Cesto di frutta
Sboccia un romanticismo inaspettato
Le storie d’amore restano un genere senza tempo, e un anime che spicca nella categoria romance è Fruits Basket , adattato da un manga rom-com di successo. La narrazione segue Toru, una ragazza in lutto per i suoi genitori, che si trasferisce con la famiglia Souma, maledetta a trasformarsi in animali dello zodiaco al contatto fisico con le ragazze.
Questa premessa stravagante eleva la narrazione oltre una convenzionale storia d’amore adolescenziale, offrendo profonde esplorazioni di personaggi e significative dinamiche di amici e familiari mentre Toru tenta di spezzare la maledizione sui Souma. Aspettatevi un sacco di momenti commoventi!
14 ragazzi amano – Dato
Un viaggio per riparare i cuori
Mentre Fruits Basket offre momenti sentiti per un pubblico etero, Given si rivolge alla comunità LGBTQ, rappresentando le narrazioni di Boys’ Love in modo autentico. La storia è incentrata su una rock band amatoriale e fonde romanticismo, crescita personale e temi emotivi.
Incentrato su Ritsuka, un serio insegnante di chitarra, e Mafuyu, il suo studente alle prese con il ricordo inquietante del suo fidanzato perduto, il viaggio musicale del duo diventa uno sfogo emotivo che esplora la guarigione e la redenzione.
15 Girls Love – La ragazza rivoluzionaria Utena
Una storia d’amore rivoluzionaria
Revolutionary Girl Utena funge da narrazione a più livelli, amalgamando fantasy, decostruzione delle fiabe, esplorazione sessuale e morale, mentre ispira serie come Steven Universe. Al centro, ruota attorno a Utena, che aspira a diventare un principe e a salvare Anthy, la sposa rosa.
Immergendosi nei temi dell’empowerment e dell’autonomia, la ricerca di Utena per liberare Anthy dall’oggettivazione comporta duelli feroci con rivali che mettono alla prova la sua determinazione. Questa trama intricata ritrae relazioni complesse che sfidano le norme sociali.
16 Commedia – Club ospitante della Ouran High School
Un esilarante harem inverso
La commedia esalta spesso vari generi di anime, ma Ouran High School Host Club si distingue come una serie comica dedicata. La storia segue Haruhi, una studentessa scambiata per un ragazzo, il che porta a una serie di situazioni comiche quando si unisce all’eccentrico Host Club per ripagare un debito.
Sebbene lo spettacolo includa tensione romantica, il suo focus rimane sull’umorismo, presentando situazioni stravaganti in cui Haruhi affronta i comportamenti ridicoli dei suoi coetanei benestanti in modo divertente e da morire dal ridere.
17 Harem – Tenchi Muyo
Circondato da potenziali partner
Con l’aumento di popolarità degli anime harem, emersero titoli come Tenchi Muyo , che circondavano il suo protagonista con numerosi potenziali interessi romantici. Questo formato, reso popolare in opere precedenti come Urusei Yatsura, stabilì un modello per altre serie in cui un singolo protagonista maschile si destreggia con più corteggiatori.
Sebbene alcune puntate si addentrino nella realizzazione dei desideri e nel fan service, Tenchi Muyo bilancia le sue gesta romantiche con relazioni sviluppate con attenzione, motivate da affetto genuino e interazioni tra i personaggi.
18 Ecchi – Ragazzo d’Oro
Fanservice spensierato
Il tema del fanservice è prevalente nei media e gli anime non fanno eccezione. Eppure Golden Boy offre una versione comica di questa convention senza addentrarsi troppo in territori espliciti. Seguendo Kintaro Ooe in una serie di lavori part-time, la narrazione evidenzia con umorismo le sue imbarazzanti scappatelle con varie donne, mantenendo al contempo un tono spensierato.
19 Gourmet – Guerre del cibo!: Shokugeki no Soma
L’apice dell’anime culinario
In netto contrasto, gli anime di cucina hanno guadagnato terreno, incorporando elementi di fanservice e competizione culinaria, come si vede in Food Wars!: Shokugeki no Soma . La trama ruota attorno alle sfide culinarie di Soma alla Toutsuki Culinary Academy, dove gli studenti si impegnano in intense battaglie culinarie chiamate “shokugeki” per dimostrare le proprie abilità.
Nonostante l’apparente nicchia, gli anime incentrati sul cibo stanno diventando sempre più popolari, con altre serie come Mister Ajikko e Yakitate!! Japan che mettono in mostra tecniche di cucina esplorando al contempo narrazioni incentrate sui personaggi.
20 Musical – Carole e Martedì
Espressioni musicali innovative
Mentre molti musical utilizzano la musica come espediente narrativo, Carole and Tuesday immerge gli spettatori nel viaggio musicale dei suoi personaggi. La serie ruota attorno a due aspiranti musicisti in un futuro distopico, enfatizzando le loro performance e le difficoltà che affrontano mentre si sforzano di superare il predominio degli atti guidati dall’intelligenza artificiale.
Oltre a presentare splendide musiche originali e temi profondi, Carole e Tuesday affrontano sfide sociali come il razzismo e il classismo, offrendo una ricca esperienza narrativa accompagnata da performance artistiche di grande impatto.
Articoli correlati:
My Hero Academia svela il destino di Deku prima dell’inizio del manga: scopri i dettagli
20:15
Trasformati in un Saiyan: scopri la nuova collezione di berretti ispirati a Goku di Dragon Ball
19:07
Il creatore della saga di Vinland accenna alla prossima conclusione del manga, ma affronta un problema irrisolto
18:40
Lascia un commento