Le 50 migliori serie anime di tutti i tempi: classifiche e consigli

L’anime è un medium vasto e sfaccettato, il che rende un’impresa ardua determinare la migliore serie anime di tutti i tempi. La diversità tra le preferenze degli spettatori, insieme alle varie metriche che impiegano per valutare gli anime, si aggiunge alla complessità di tali classifiche.

Sebbene non ci siano standard definitivi, fattori cruciali come la qualità dell’animazione, l’impatto culturale, la regia, l’atmosfera e la coerenza influenzano significativamente il modo in cui le serie vengono valutate. Sfortunatamente, questi criteri possono escludere alcuni amati preferiti dalla considerazione. Ad esempio, mentre Naruto e Bleach sono serie celebrate, il loro eccessivo contenuto di filler ostacola la loro classifica generale. Inoltre, serie in corso come One Piece , Spy x Family , Ranking of Kings e Kaguya-Sama non possono essere valutate equamente senza conoscere le loro conclusioni.

50 rendering dell’ora legale

Animato da OLM, basato sul manga di Yasuki Tanaka

Nonostante la sua brillantezza, Summer Time Rendering ha ricevuto sorprendentemente poca attenzione durante la sua trasmissione. Questa serie gestisce abilmente la narrazione del viaggio nel tempo, trasformando un ritorno apparentemente banale in una città natale per il funerale di un amico in una cospirazione in divenire che coinvolge antichi esseri soprannaturali. Il viaggio di Shinpei Ajiro nel mistero che circonda la morte di Ushio mostra un’accattivante miscela di suspense e fantasy.

La serie, elogiata persino dal videogioco designer Hideo Kojima, è sostenuta da effetti visivi sbalorditivi e sequenze d’azione emozionanti, per gentile concessione dello studio dietro Berserk . Con 24 episodi da guardare ininterrottamente, vanta uno degli episodi pilota più avvincenti nella storia degli anime, che culmina in un finale sentito che lega gli intricati fili della trama.

49 Il mio SNAFU di commedia romantica adolescenziale

Animato da Brain’s Base, basato sulla Light Novel di Watari Wataru e Ponkan

Passando dall’umorismo alla profondità, My Teen Romantic Comedy SNAFU —noto anche come Oregairu—racconta l’odissea di Hikigaya Hachiman, uno studente cinico delle superiori reclutato con riluttanza in un club di assistenza progettato per assistere i compagni di classe. Lì, incontra l’altrettanto presuntuoso Yukino Yukinoshita, innescando uno scontro di ideologie mentre affrontano le complessità dell’aiutare gli altri e allo stesso tempo crescere come individui.

Nel corso delle sue stagioni, nonostante i cambiamenti nello stile grafico, la serie mantiene i suoi dialoghi arguti e i temi maturi, offrendo agli spettatori un’esplorazione dell’adolescenza con cui è possibile identificarsi.

48 Gintama

Animato da Sunrise, basato sul manga di Hideaki Sorachi

Mescolando i generi in modo impeccabile, Gintama sfida la facile categorizzazione poiché fonde elementi samurai, fantascientifici, comici e shonen in una serie amata. La narrazione segue Gintoki, un ex samurai in un Giappone Edo ora controllato da alieni noti come Amanto. Con i compagni Kagura e Shinpachi, affrontano lavori stravaganti, che portano a scappatelle umoristiche e sfide inaspettate.

Questo approccio narrativo unico consente di coniugare spensieratezza e azione intensa, in particolare durante archi narrativi fondamentali come “Addio, Shinsengumi” e “Assassinio dello Shogun”. Sebbene l’umorismo si evolva nel corso della serie, le gag intelligenti e i personaggi coinvolgenti di Gintama ne consolidano il posto nella storia degli anime.

47 Codice Geass

Anime originale di Gorō Taniguchi e Ichirō Ōkouchi, animato da Sunrise

Segno distintivo del genere mecha, Code Geass cattura gli spettatori con il suo mix di strategia, dramma e dilemmi morali. Segue Lelouch Lamperouge, che, coinvolto in una ribellione contro l’oppressiva Britannia, riceve il misterioso potere Geass che gli consente un’influenza straordinaria sugli altri. Il suo viaggio intreccia temi di vendetta e giustizia, offrendo una narrazione avvincente di guerra e resilienza.

La serie è famosa non solo per le sue scene d’azione, ma anche per le sue complesse rappresentazioni di politica e strategia, rendendola un thriller politico di spicco nel panorama degli anime.

46 Haikyu!!

Animato da IG Production, basato sul manga di Haruichi Furudate

Anche se la pallavolo potrebbe non essere uno sport mainstream a livello globale, Haikyuu!! ha ottenuto un’immensa popolarità grazie al suo autentico sviluppo dei personaggi e alle narrazioni riconoscibili. Lo spettacolo bilancia astutamente l’intensa competizione della pallavolo con la crescita personale dei suoi personaggi, rendendolo accessibile sia agli atleti che agli spettatori occasionali.

Con una forte enfasi sulle dinamiche di squadra e sugli archi narrativi individuali che vanno oltre il campo, questa serie sfida le convenzioni degli anime sportivi, elevando al contempo il profilo della pallavolo in tutto il mondo.

45 Azumanga Daioh

Animato da JC Staff, basato sul manga di Kiyohiko Azuma

Come pietra angolare del genere slice-of-life, Azumanga Daioh offre uno sguardo commovente alla vita al liceo attraverso gli occhi di sei ragazze nell’arco di tre anni. Mentre gli elementi comici brillano, sono l’atmosfera accogliente e le amicizie riconoscibili che risuonano profondamente negli spettatori, creando un senso di familiarità.

Tuttavia, la serie contiene alcune battute obsolete e scomode, in particolare riguardo all’insegnante maschio Mr. Kimura, che potrebbero irritare il pubblico moderno. Tuttavia, il fascino della serie e le dinamiche dei personaggi la rendono un classico amato.

44 L’attacco dei giganti

Animato da WIT & MAPPA, basato sul manga creato da Hajime Isayama

Dopo la sua corsa decennale, Attack on Titan ha consolidato la sua eredità come uno degli anime più rappresentativi della sua epoca. Cattura l’attenzione con la sua narrazione avvincente, intrisa di mistero e profondità tematica. La serie affronta argomenti complessi invitando il pubblico a esplorare questioni morali su libertà e sacrificio, rendendola una visione essenziale.

La sua influenza sugli anime shonen contemporanei è innegabile, come dimostra l’emergere di temi più oscuri in serie successive come Jujutsu Kaisen e Chainsaw Man , tutte debitrici dei coraggiosi cambiamenti narrativi introdotti in Attack on Titan .

43 Giardino sempreverde viola

Animazione di Kyoto Animation, basata sulla light novel di Kana Akatsuki e Akiko Takase

Rinomata per la sua brillantezza artistica, Violet Evergarden tesse una toccante narrazione incentrata sulle lotte emotive di un’ex bambina soldato, Violet, mentre cerca di ridefinire la sua identità nel dopoguerra. Lavorando come Auto-Memory Doll, aiuta gli altri a esprimere i propri sentimenti attraverso lettere, intraprendendo un viaggio di guarigione e auto-scoperta.

L’esperienza visiva e uditiva di questa serie è a dir poco squisita, con animazioni straordinarie e una colonna sonora struggentemente bella che sottolinea il peso emotivo di ogni episodio, assicurandole un posto tra le serie più apprezzate del genere.

42 La malinconia di Haruhi Suzumiya

Animato da Kyoto Animation, basato sulla serie di light novel di Nagaru Tanigawa e Noizi Ito

In netto contrasto con la gravità emotiva di Violet Evergarden , The Melancholy of Haruhi Suzumiya è diventata leggendaria alla fine degli anni 2000. La serie segue l’enigmatica Haruhi, i cui capricci guidano una narrazione imprevedibile, piena di tecniche narrative non convenzionali, tra cui episodi non lineari e archi narrativi ripetitivi che sono diventati iconici per la critica della serie ai tropi tradizionali degli anime.

Questo approccio ambizioso, unito a un avvincente studio del personaggio di Haruhi, lo rende un tassello essenziale e spesso discusso del puzzle degli anime.

41 Il pugno della stella polare

Animato da Toei Animation, basato sul manga creato da Buronson e Tetsuo Hara

Come voce determinante nel panorama degli anime degli anni ’80, Fist of the North Star segue Kenshiro, un artista marziale che combatte i signori della guerra in un mondo post-apocalittico. Questa serie iconica non solo ha plasmato la rappresentazione della violenza negli anime, ma ha anche influenzato innumerevoli altre serie, fungendo da fondamento per opere memorabili come Berserk e Le bizzarre avventure di JoJo . Anche senza il suo significato storico, questo anime rimane un’esperienza esaltante piena di azione e profondità emotiva.

40 Nota della morte

Animato da Madhouse, basato sul manga creato da Tsugumi Ohba e Takeshi Obata

Combinando tensione psicologica con elementi soprannaturali, Death Note si distingue per la sua arte magistrale e lo stile registico. La serie esplora temi complessi di moralità e giustizia attraverso la lente di Light Yagami, che brandisce un quaderno con poteri mortali. Mentre alcuni potrebbero criticare i cambiamenti di tono nella sua seconda metà, la serie cattura il pubblico con la sua narrazione stimolante e i momenti iconici.

39 Steins;Gate

Animato da White Fox, basato sulla Visual Novel di 5bp

Questo avvincente adattamento dell’acclamata visual novel, Steins;Gate , segue Okabe, un autoproclamato scienziato pazzo che scopre inavvertitamente il viaggio nel tempo. I suoi sforzi per alterare il passato si intrecciano con profondi legami emotivi e dilemmi morali. Unica nel suo approccio, questa serie naviga in modo intricato attraverso più linee temporali, sfidando gli spettatori a riflettere sulle conseguenze delle scelte e sul desiderio di un futuro migliore.

38 Anohana: il fiore che abbiamo visto quel giorno

Serie anime originale creata da Tatsuyuki Nagai, Mari Okada e Masayoshi Tanaka

Anohana racconta la toccante storia di Jinta, che inizia a vedere il fantasma del suo amico d’infanzia Menma, che lo porta a riconnettersi con gli amici per affrontare i traumi del passato. Questa serie profondamente emozionante ritrae efficacemente i temi della perdita e dell’accettazione, risuonando con gli spettatori che desiderano storie che esplorino le sfumature dell’amicizia e del dolore.

37 Gankutsu

Animato da Gonzo, basato su Il conte di Montecristo di Alexandre Dumas

Emergendo come un’audace interpretazione di un classico letterario, Gankutsuo trasporta la narrazione di The Count of Montecristo in un’ambientazione futuristica, infondendola di colori vivaci e uno stile di animazione innovativo. Seguendo il fascino di Albert per il misterioso Conte, la serie cattura temi di vendetta, tradimento e intrighi sociali, portando a un’esperienza visiva esaltante.

36 Schiacciata

Animazione di Toei Animation, basata sul manga di Takehiko Inoue

Celebrato come un anime sportivo per eccellenza, Slam Dunk racconta il viaggio del delinquente Sakuragi mentre impara l’importanza del lavoro di squadra attraverso il basket. Con i suoi personaggi riconoscibili e l’animazione immacolata, la serie trasforma una tipica narrazione sportiva in un racconto stimolante di auto-miglioramento, amicizia e crescita.

35 Mobile Suit Gundam 0080: La guerra in tasca

Animato da Sunrise, basato sul franchise creato da Yoshiyuki Tomino e Sunrise

Tra la vasta eredità di Gundam, Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket emerge come un’esplorazione toccante del tributo emotivo della guerra attraverso la lente dell’esperienza di un pilota alle prime armi. La storia giustappone ideali giovanili di guerra a realtà strazianti, sottolineando il costo umano e le complessità morali associate al conflitto.

A differenza di molti titoli incentrati su eroi dotati di superpoteri, questa serie è incentrata su personaggi comuni che lottano per sopravvivere nel caos, offrendo una prospettiva unica sui temi anti-guerra prevalenti nel franchise.

34 Nichijou – La mia vita ordinaria

Animazione di Kyoto Animation, basata sul manga creato da Keiichi Arawi

Con la sua ingegnosa miscela di assurdità e umorismo, Nichijou – My Ordinary Life segue le esilaranti avventure quotidiane degli studenti delle superiori Yūko, Mio, Mai e Nano. Questa serie trascende i confini culturali, offrendo momenti comici autentici attraverso animazioni e interazioni tra i personaggi inventive, rendendola un’eccezione nel genere slice-of-life.

33 Samurai Champloo

Serie anime originale creata da Manglobe

Dal team dietro l’iconico Cowboy Bebop , Samurai Champloo combina abilmente una narrazione anacronistica con influenze hip-hop. Seguendo il viaggio di Mugen e Jin, la serie intreccia narrazioni episodiche ambientate in un Giappone del periodo Edo rivisitato, esplorando i temi dell’amicizia e della scoperta, così come la complessità della natura umana.

La colonna sonora unica della serie completa il suo stile narrativo, conferendole un tocco che la distingue nel genere samurai.

32 Trigun

Animato da Madhouse, basato sul manga di Yasuhiro Nightow

Trigun , noto per i suoi temi del Far West e l’esplorazione degli ideali giudaico-cristiani, rimane un classico amato, soprattutto tra il pubblico occidentale. La storia ruota attorno a Vash the Stampede, un pistolero la cui esistenza costellata di crimini scatena il caos. Il suo impegno per il pacifismo, anche quando i cacciatori di taglie lo inseguono, lo distingue come un eroe dedito alla non violenza, che ritrae la forza attraverso la moderazione.

La dinamica tra personaggi come Meryl, Milly e Wolfwood aggiunge ricchezza alla trama, creando una narrazione avvincente che ha reso Trigun un titolo degno di nota nel mondo degli anime.

31 Pioggia del lupo

Serie anime originale creata da Keiko Nobumoto e Studio Bones

Wolf’s Rain presenta un racconto avvincente di quattro lupi che cercano la salvezza in un mondo sull’orlo della distruzione. Con una narrazione intrisa di temi ambientali e complessità emotiva, la serie riflette il peso psicologico del vivere in una società in decadenza. La sua estetica visiva sbalorditiva e la colonna sonora inquietante di Yoko Kanno elevano la storia, creando un impatto duraturo sugli spettatori.

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