Le 8 migliori biografie musicali che puoi guardare su Netflix

Tra la vasta gamma di generi cinematografici, il biopic musicale occupa una posizione unica intrecciando la vivacità della musica con le affascinanti narrazioni di vite reali. Netflix offre una notevole selezione di questi film, ognuno dei quali racconta la storia di un artista integrando performance musicali che migliorano l’esperienza narrativa. Questo genere spesso presenta numeri coreografati e una varietà di stili musicali, rendendolo un modo accattivante per esplorare le vite di personaggi iconici attraverso la loro arte.

Ciò che rende i biopic musicali particolarmente affascinanti è la loro diversità. Da ritratti stravaganti e fantastici, come quelli visti in Rocketman di Elton John , a narrazioni più concrete che si concentrano da vicino sul viaggio di un artista, questi film variano ampiamente nello stile e nel tono. Anche le espressioni musicali all’interno di queste biografie differiscono in modo significativo, mostrando di tutto, da numeri in stile Broadway a concerti rock intimi. Qui, evidenziamo diversi biopic musicali degni di nota disponibili su Netflix che gli amanti della musica e delle storie avvincenti non vorranno perdersi.

8 Io sono donna (2019)

La storia di Helen Reddy

Una gemma nascosta tra i film biografici musicali è il film del 2019 I Am Woman . Questo film racconta la vita della cantante australiana Helen Reddy, che si trasferisce a New York City per inseguire i suoi sogni nell’industria musicale, solo per confrontarsi con le sfide poste da una scena musicale poco accogliente. Ambientata a partire dal 1966, la narrazione ripercorre gli alti e bassi della sua carriera, evidenziando il suo potente inno “I Am Woman”, un pezzo significativo della storia della musica femminista.

Sebbene non sia mainstream, I Am Woman merita attenzione per la sua rappresentazione del viaggio di Reddy, con forti performance di Tilda Cobham-Hervey, Evan Peters e Danielle Macdonald. Il film ha ricevuto un rispettabile punteggio del 66% su Rotten Tomatoes, con i critici che hanno notato l’interpretazione accattivante di Cobham-Hervey che mantiene la sua forza anche in mezzo a debolezze narrative. Nel complesso, questo film biografico offre uno sguardo essenziale a una parte cruciale ma sottovalutata della storia della musica.

7 Diana: Il musical (2021)

La vita della principessa Diana attraverso la musica

Un’entrata degna di nota su Netflix è Diana: The Musical , che segue la vita tumultuosa della principessa Diana dal suo fidanzamento con il principe Carlo a 19 anni fino alla sua esistenza di alto profilo. A differenza dei film tradizionali, cattura una produzione teatrale dal vivo, mescolando narrazione autentica con performance musicali, rendendolo un partecipante appropriato nella categoria biopic musicale.

Il film, tuttavia, ha ricevuto recensioni contrastanti, guadagnando solo il 12% su Rotten Tomatoes. Tuttavia, questo non dovrebbe scoraggiare gli spettatori: la rarità dei musical filmati aggiunge un valore distinto all’esperienza. Diana: The Musical offre uno spaccato della sua vita attraverso una lente artistica che continua a risuonare con il pubblico.

6 La sporcizia (2019)

L’ascesa dei Mötley Crüe

Per gli amanti del rock, The Dirt è un must. Questo film del 2019 racconta l’ascesa della leggendaria band Mötley Crüe, mostrando le vite di Tommy Lee, Mick Mars, Vince Neil e Nikki Sixx durante i dinamici anni ’80. Fedele all’essenza della celebrità rock, The Dirt si addentra sia negli esaltanti alti che negli strazianti bassi del viaggio della band.

Con un approccio coraggioso al suo argomento, il film rivela storie inedite di feste selvagge e sfide inaspettate. Con le notevoli performance di Douglas Booth e Machine Gun Kelly, ha riconquistato i cuori dei fan, ottenendo un’alta valutazione del pubblico del 94% nonostante un punteggio della critica inferiore del 38% su Rotten Tomatoes. Questo film si erge come una vibrante rappresentazione della cultura rock e delle sue vaste complessità.

5 Maestro (2023)

La vita personale di Leonard Bernstein

Maestro , diretto e interpretato da Bradley Cooper, ritrae intimamente la vita del celebre compositore Leonard Bernstein. Questo film esplora la sua relazione con la moglie, Felicia Montealegre, evidenziando le lotte che ha dovuto affrontare con la fedeltà e l’abuso di sostanze sullo sfondo della sua fama crescente. Con le performance di un cast stellare, tra cui Carey Mulligan e Maya Hawke, il film esplora le sfumature della vita di Bernstein dagli anni ’40 alla fine degli anni ’80.

Il film è particolarmente d’impatto nonostante i suoi numeri musicali limitati; il viaggio di Bernstein è trasmesso in modo toccante attraverso momenti come la sua direzione delle opere di Mahler, che mostrano il profondo legame tra i suoi trionfi personali e professionali. Mulligan offre una performance potente, dando profondità al suo personaggio. Maestro cerca di celebrare l’eredità di Bernstein pur riconoscendone i difetti.

4 Maria (2024)

Gli ultimi giorni di Maria Callas

L’ultimo film biografico musicale in evidenza, Maria , vede Angelina Jolie nei panni della leggendaria cantante lirica Maria Callas. La narrazione è ambientata durante l’ultima settimana di vita della Callas nel 1977, e ritrae il suo ritiro a Parigi per riflettere sulla sua illustre carriera e sfuggire ai riflettori. Diretto da Pablo Larraín, rinomato per i suoi precedenti lavori su importanti personaggi storici, Maria offre uno sguardo unico sulla vita della Callas, concentrandosi non sulla sua interezza ma su un momento cruciale.

Questo film, pur essendo drammatico, incorpora pezzi d’opera classici, esaltando l’eredità di Callas come una delle più grandi cantanti della storia. Attraverso la sua narrazione mirata, Maria cerca di illuminare la complessità e il peso emotivo dei suoi ultimi giorni.

3 Il sedere nero di Ma Rainey (2020)

Una storia vera dentro un’opera teatrale dentro un film

Ma Rainey’s Black Bottom merita un riconoscimento maggiore per la sua profonda narrazione. Uscito nel 2020, il film è basato sull’opera teatrale di August Wilson, che racconta le esperienze di vita reale della cantante blues Ma Rainey nel 1927. La trama è incentrata su Ma e la sua band mentre tentano di registrare un album in mezzo a una tumultuosa relazione con i loro produttori, sottolineando le profonde tensioni razziali nell’industria musicale di quell’epoca.

Con un cast di tutto rispetto, tra cui Viola Davis e il defunto Chadwick Boseman, questo film si tuffa nella lotta artistica di Ma Rainey e nelle sfide sistemiche che ha dovuto affrontare. Ottenendo un 95% su Rotten Tomatoes, promette di lasciare un impatto indelebile sugli spettatori, spingendoli a riflettere sul genere blues e sul suo contesto storico.

2 La vendetta di Salazar (2019)

Un breve sguardo alla vita di Judy Garland

I film biografici musicali spesso esplorano personaggi iconici, e nessuno cattura l’attenzione come Judy Garland. In Judy , uscito nel 2019, la storia si svolge decenni dopo la sua iconica interpretazione di Dorothy in Il mago di Oz , mentre Garland affronta un turbolento programma di spettacoli a Londra e la sua complessa vita personale. Durante questo periodo, riflette sulla sua identità e si riconnette con Mickey Deans, il suo futuro quinto marito.

La performance trasformativa di Renée Zellweger nei panni di Garland è particolarmente degna di nota; incarna l’essenza dell’attrice con grazia e profondità notevoli. Il film si concentra su un segmento meno noto della vita di Garland, dimostrando la sua importanza al di là dell’amato ruolo di Dorothy. Con una valutazione dell’82% su Rotten Tomatoes e un Academy Award come migliore attrice, Judy è un potente tributo a un talento straordinario.

1 Tic Tic… Boom! (2021)

Un ritratto musicale di Jonathan Larson

Uno dei film biografici musicali più coinvolgenti ed emozionanti disponibili su Netflix è Tick, Tick…Boom!. Basato sul musical autobiografico di Jonathan Larson, il film cattura le sue esperienze mentre si prepara a compiere 30 anni, alle prese con le aspirazioni di carriera nella competitiva scena teatrale di New York durante gli anni ’90. Affronta abilmente questioni sociali critiche, come la crisi dell’AIDS, intrecciate nella narrazione.

Questo film esemplifica il genere biografico musicale, con numeri coreografati in modo vibrante che esprimono le lotte personali di Larson con umorismo e autorevolezza. Gli spettatori si troveranno coinvolti nel viaggio di Larson, tifando per il suo successo e apprezzando l’arte e la creatività rappresentate nel film. Inoltre, i cameo delle star di Broadway aggiungono un delizioso strato all’esperienza. Questo è davvero un biopic imperdibile per chiunque ami la musica e la narrazione.

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